Eu sempre tive um carinho pela natureza e pelos grandes ao ar livre, por isso é apenas natural (trocadilho pretendido) que os meus interesses fotográficos tenham gravitado nessa direcção. Além disso, se há um aspecto da natureza que parece prender minha atenção e me atrair para um olhar mais atento, é o das flores. Há apenas algo sobre a beleza inerente de uma flor; a grande variedade de cores, formas e padrões que proporcionam drama e interesse à paisagem. Quer cresçam selvagens num campo ou pradaria, no fundo da floresta ou no quintal, as flores estão por todo o lado para mostrar a beleza do mundo natural.

Os flores são sujeitos dispostos e se prestam muito bem a serem fotografados. Isto é evidente quando você olha as inúmeras fotos de flores postadas nas mídias sociais e sites de compartilhamento de fotos todos os dias. No entanto, nem todas as fotografias de flores são criadas da mesma forma. Como em qualquer tipo de fotografia, existem regras e orientações gerais, e dicas e truques para fazer as melhores imagens possíveis. A idéia básica é fazer nossas fotos se destacarem do resto; criar algo único e inspirador; algo com esse fator “uau”. Esperamos que estas dicas forneçam pelo menos um ponto de partida para obter imagens mais criativas de flores e o inspirem a experimentar técnicas e idéias que você talvez não tenha experimentado antes. Se nada mais, pelo menos experimentar algumas delas nos fará sair a todos a fotografar mais, e isso não pode ser uma coisa má.

Dica #1: Mude sua perspectiva

Um erro comum, e um que às vezes sou culpado de mim mesmo, quando fotografar é simplesmente colocar a câmera no olho e fotografar. Todos nós geralmente vemos o mundo ao nível dos olhos, por isso o que vai acabar por acontecer são imagens que muitas vezes são apenas imagens aborrecidas. Para fazer imagens que são um pouco mais criativas e dinâmicas, você precisará mudar um pouco a sua perspectiva. Isto significa que você precisará subir para cima ou descer para baixo e fotografar em ângulos diferentes. O segredo é tentar coisas diferentes, ou “trabalhar a cena”, como tantas vezes é chamada. Não se contente com o status quo, mas torne-se mais deliberado e fotografe para um resultado final que será mais criativo.

Você pode decidir fotografar diretamente na flor, ou talvez fotografar de joelhos para que você esteja fotografando da mesma altura que as flores, ou talvez até deitar e fotografar para cima nas flores. O sujeito, o fundo e a luz ditarão quais os ângulos que funcionarão melhor em uma determinada situação. De qualquer maneira, use roupas que você não se importará de sujar e não tenha medo de descer o mais baixo que puder. Experimente com diferentes ângulos de câmera para encontrar o que funciona melhor para você.

Dica #2: Isole o assunto

Esta é bem básica, mas não deve ser negligenciada. Todos já vimos imagens de flores, pássaros, pessoas, etc. que têm um fundo desordenado ou feio. O assunto principal se perde na confusão e a foto simplesmente não funciona. As flores são lindas e as nossas imagens delas devem acentuar o mais possível essa beleza. Componha a imagem de forma a manter a flor no foco predominante, evitando coisas que serão distrativas. Tenha em mente que as distrações vêm de muitas formas, tais como ter muito da imagem em foco, padrões ou cores não complementares, ou áreas da imagem que são muito brilhantes (“hot spots”). Todas estas coisas farão com que os olhos do espectador vagueiem e possivelmente percam o interesse pela estrela da foto. Portanto, tanto quanto na primeira dica acima, e como regra geral, seja deliberado e atencioso ao fazer estas imagens. O resultado final deve ser agradável e talvez até inspirar outros a saírem e a gostarem de fazer imagens do mundo natural.

Dica #3: Localização não é tudo

Você pode pensar que precisa viajar para algum lugar exótico para tirar belas fotos de flores, mas isso não é o caso. Se você não mora ou não pode viajar para a Costa Rica, Hawaii, ou algum outro lugar tropical, não se preocupe. Há muitos outros lugares para fotografar. Uma das coisas boas da fotografia de flores é que você não precisa nem sair de casa. O jardim de flores no quintal pode ser um bom lugar para começar, ou possivelmente o parque da cidade ao fundo da rua. Talvez haja um jardim botânico na sua área onde você possa fotografar uma grande variedade de flores. No entanto, note que as orientações de fotografia provavelmente variarão nos jardins botânicos, e que você pode não ser capaz de usar as fotos para fins comerciais sem primeiro obter uma licença. A questão é esta: basta ir lá fora e fazer isso. As flores podem ser encontradas em todo o lado, por isso se é esse o tipo de fotografia que queres fazer, podes ter muita prática e não há desculpa para não fotografar.

Dica #4: Chegue perto

Flores são coisas tão bonitas e algumas são tão intrincadamente detalhadas que você vai querer fotografar o mais perto possível. A melhor escolha para isso seria usar uma lente macro dedicada em sua câmera. Uma lente macro permitirá que você chegue realmente perto e ainda seja capaz de focalizar a flor. No entanto, se não tiver uma lente macro, existem outras opções. No seu artigo Best Macro Lenses: Revisão imparcial de 8 lentes, Jim analisa três lentes macro dedicadas para considerar, mas também dá uma olhada em algumas alternativas muito menos caras que poderiam lhe proporcionar ótimos resultados. (Não deixe de ver o vídeo, também!) Cuidado que ao fotografar de perto, a profundidade do campo será fina, e pode apresentar alguns desafios para ter a flor em foco o suficiente. Se houver luz suficiente disponível, você pode parar sua lente para baixo (aumentar o número de abertura) para f/11, f/16, ou mesmo f/22. Fazendo isso, aumentará a profundidade de campo, mas exigirá que você diminua a velocidade do obturador e/ou aumente o ISO para compensar a abertura menor na lente. Outro método que tenho usado com algum sucesso é fazer um pequeno backup, tirando a imagem a uma maior distância da flor, depois cortando a imagem no pós-processamento para proporcionar uma visão mais próxima. Com a quantidade de megapixels à nossa disposição em câmeras modernas, é possível cortar de forma bastante agressiva e ainda assim obter uma imagem de alta qualidade.

Tip #5: Mantenha-o estável

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Um tripé pode não ser sempre necessário ao fotografar flores, mas se você fotografar imagens macro ou de close-up, ou tentar técnicas de empilhamento de foco, você precisará montar a câmera e a lente em uma base muito estável. Ao criar estes tipos de disparos, você provavelmente estará perto da distância mínima de focagem da sua lente, com zoom próximo, e terá uma profundidade de campo muito fina. Segurar manualmente a câmera pode funcionar, mas mesmo em boas condições de iluminação você pode acabar com muitas fotos borradas devido ao tremor da câmera. Uma vantagem do uso de um tripé é que ele o forçará a diminuir a velocidade e a demorar a definir as melhores composições para a fotografia. Além disso, a utilização de um disparador de cabo com fio ou de um gatilho sem fio evitará a necessidade de tocar na câmera para tirar a foto, podendo causar vibração e movimento da câmera. Se você não tiver uma liberação de cabo ou gatilho sem fio, você também pode usar o modo de disparo automático da sua câmera para realizar a mesma coisa. Basta definir o temporizador por dois segundos (em vez dos 10 segundos predefinidos) ou cada disparo parecerá uma eternidade a fazer.

Tip #6: Use live view

Esta dica será aplicada principalmente quando você configurar sua câmera em um tripé. A função de visualização ao vivo em sua câmera é uma ferramenta muito útil para ajudá-lo a compor a imagem e para estabelecer um foco crítico. Com a visualização ao vivo ligada, pode ver a composição no ecrã LCD e ajustar a posição da câmara conforme necessário. Uma vez obtida a composição desejada, faça zoom no ecrã para a área que pretende focar e mude para foco manual na lente. Esta técnica será especialmente útil ao fotografar imagens macro ou de grande plano de flores. Use o anel de focagem na sua lente para focar manualmente a flor e, em seguida, tire a fotografia. Ao rever a foto, certifique-se de ampliar o LCD para garantir que a imagem esteja bem nítida.

Dica #7: Bloqueie o vento

Parece que sempre que eu decido sair fotografando flores, e particularmente fotos macro ou de close-up, o vento está soprando invariavelmente. Mesmo a mais leve brisa pode realmente fazer deste tipo de disparos um verdadeiro desafio. Pode parecer um dia calmo, mas você vai se surpreender com o quanto uma flor vai se mover, especialmente quando você quiser dar o tiro. Por esta razão, é uma boa idéia ter algo com você que possa ser usado para bloquear o vento para impedir que a flor se mova enquanto você está tentando se concentrar e conseguir a tacada. Qualquer quantidade de coisas poderia ser usada para isso, como um refletor, difusor, uma pequena prancha ou até mesmo um guarda-chuva.

Tip #8: Use uma Plamp

Você provavelmente está pensando que isto é uma gralha e deveria ler “clamp”, e você não está muito longe. Um Plamp, ou grampo de planta, é essencialmente dois grampos em ambas as extremidades de um braço articulado. A primeira coisa que você pode se perguntar é se você poderia fazer este dispositivo simples sozinho por muito menos dinheiro, e a resposta é um retumbante sim. Apenas alguns itens básicos da loja de ferragens, ou você pode já tê-los na sua garagem agora mesmo, é tudo o que você vai precisar. Dois grampos pequenos a médios (um para cada extremidade), cerca de dois pés de algum tipo de arame relativamente rígido mas flexível, e algumas abraçadeiras e/ou fita adesiva para fixar os grampos ao arame, e você pode fazer o seu próprio por cerca de cinco dólares ou menos.

Este gadget é algo para o qual você encontrará muitos usos, especialmente ao fotografar flores. Prenda uma extremidade a uma perna de tripé ou a uma pequena árvore próxima e a outra extremidade ao caule da flor para mantê-la firme. Certifique-se de usar algum material de espuma dentro da pinça para evitar o esmagamento do caule da flor. Como a braçadeira é feita com um arame flexível, ela pode ser dobrada e movida em várias direções para posicionar sua flor como você quiser. Talvez você queira a flor num ângulo ligeiramente diferente ou em frente de um fundo mais agradável. Além de segurar a planta com firmeza, o grampo pode vir a ser útil para uma variedade de coisas. Você pode querer fazer mais de uma destas coisas, já que se pode segurar a flor no lugar e uma segunda pode ser usada para segurar um pequeno refletor ou difusor, ou até mesmo para segurar elementos que distraem fora da moldura.

Dica #9: Para empilhar ou não empilhar

Ao fotografar em close-up ou macro fotografia, a profundidade de campo pode ser tão fina que é virtualmente impossível obter o suficiente do assunto em foco numa única imagem. Isto é especialmente verdade para flores, que vêm em tantas formas e tamanhos diferentes, e com tantos pequenos detalhes que precisam estar em foco para tornar a imagem mais interessante. Uma técnica utilizada pelos fotógrafos macro para lidar com esta situação desafiadora é o uso do empilhamento do foco. Tal como o nome implica, o empilhamento de foco é o processo de tirar várias imagens da flor, com cada imagem focada numa parte ligeiramente diferente da flor, depois empilhando todas as imagens para criar uma única imagem que esteja maioritariamente ou completamente em foco. Esta técnica requer um tripé para manter a câmera e a lente totalmente estacionária (leia-se: sólido rochoso) à medida que o ponto focal é alterado e cada uma das imagens é tirada. Uma vez que todas essas imagens são capturadas, elas são importadas para o Photoshop, Photoshop Elements ou software de empilhamento de foco, como o Helicon Focus ou Zerene Stacker. As imagens são alinhadas e as áreas de foco de cada uma das imagens são misturadas em uma única imagem com uma profundidade de campo aparentemente incrível. Esta é uma ótima maneira de mostrar detalhes incríveis em uma flor e criar uma imagem muito dinâmica e interessante.

Dica #10: Olhe para a grande imagem

Algumas vezes mostrando mais do ambiente irá fazer uma imagem mais interessante e envolvente. Talvez não haja apenas uma única flor que você queira focar, mas sim várias flores, ou mesmo um campo inteiro de flores. Ou talvez haja algumas flores silvestres crescendo ao lado de um riacho e você queira incluir um pouco da água para fornecer contexto para a imagem. Você provavelmente já ouviu a expressão “não consegue ver a floresta para as árvores” e isso pode ser aplicado na fotografia de flores. Por vezes, dou por mim a ficar tão absorvido pelo foco nos detalhes que me esqueço de dar um passo atrás e apenas olhar para o panorama geral. Os detalhes são ótimos, mas pode ser uma boa idéia incluir algumas imagens que vão contar mais sobre a história. Então, dê alguns passos atrás ou coloque uma lente grande angular na sua câmera e capte mais da cena. Quando vir a imagem completa que estas imagens proporcionam, ficará contente por o ter feito.

Tip #11: Use luz de enchimento

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Como regra geral, a melhor luz vai ser de manhã mesmo antes e pouco depois do nascer do sol e à noite pouco antes e depois do pôr-do-sol. No entanto, a iluminação nem sempre vai ser perfeita. As flores que você quer fotografar podem estar em sombras profundas sob as árvores ou outra vegetação ou talvez o céu nublado simplesmente não está lhe dando o contraste que você quer. Nesses casos, você pode precisar adicionar um pouco da sua própria luz para realmente fazer suas imagens florais estourarem. Uma maneira de conseguir isso é usando um refletor para direcionar mais luz para o assunto. Qualquer tipo de material reflector pode funcionar, tal como uma folha branca de núcleo de espuma ou mesmo um pedaço de quadro branco de cartazes. Em uma pitada, estes podem ser pegos em um escritório ou loja de hobbies, mas não serão os mais fáceis de carregar com você no campo e não vão durar muito tempo antes de serem molhados, arrancados ou levados pelo vento.

Um reflector 5 em 1 é uma solução relativamente barata que funciona muito bem para este tipo de fotografia. Estes reflectores são tipicamente redondos e têm uma folha reversível que é preta de um lado e branca do outro, depois quando virados do avesso é prata de um lado e ouro do outro. Sandwiched no meio é um disco de difusão que também pode ser usado de várias maneiras. Dependendo da sua situação, você pode usar o lado dourado para fornecer uma luz mais quente ou o lado prateado para uma imagem mais fria. Há muitos usos para esta ferramenta versátil e indispensável e ela se dobra para facilitar o transporte com você.

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Pode descobrir que precisa de um pouco mais de luz ou que o reflector simplesmente não está a reflectir luz suficiente na flor que está a fotografar. Este pode ser um bom momento para quebrar o flash e ver o que pode ser criado. Pode ser melhor tirar o flash da câmara usando gatilhos remotos para dar mais profundidade e dimensão à imagem. Além disso, apenas um pequeno beijo de luz pode ser tudo o que você precisa para realmente fazer essa imagem cantar, então comece com o flash em baixa potência e ajuste conforme necessário. O número de diferentes configurações de flash e a variedade de equipamentos de flash é aparentemente infinita, então não vou entrar em muitos detalhes aqui. Confira estes excelentes artigos e para informações mais detalhadas sobre o uso do flash. E aqui estão mais informações sobre o flash recomendado.

Tip #12: Basta adicionar água

Se você está procurando aquele pequeno extra para empurrar sua fotografia de flores para cima, pode ser só isso. É uma coisa tão simples e pequena, mas eu acho que realmente acrescenta drama e interesse. “O que poderia ser”, podes perguntar. Como o título desta dica implica, basta adicionar água. Se você sair para filmar logo após uma chuva ou de manhã cedo, quando há orvalho nas flores, já foi feito para você. No entanto, se você precisar adicionar a sua própria, um pequeno frasco de spray será suficiente. Basta borrifar um pouco de água na flor, e depois dar o seu melhor. Esta água irá realizar três coisas para você em preparação para algumas grandes imagens. Primeiro, a flor pode estar empoeirada e a água vai limpá-la. Em segundo lugar, a água vai subir sobre as pétalas das flores e outras partes da flor e apenas torna a imagem muito mais interessante. Finalmente, a flor brilhará enquanto a luz é refletida do brilho da água e a fará parecer mais vibrante em suas imagens. Experimente…é uma técnica simples que pode fazer uma grande diferença.

Tip #13: Pintura com luz

Pintura com luz é uma técnica em que uma velocidade de obturação longa é usada num ambiente relativamente escuro e a luz é ‘pintada’ sobre o assunto enquanto o obturador está aberto. Isto será feito à noite ou talvez no interior de um quarto escuro se a flor puder ser movida para dentro. Primeiro, coloque a câmara e a lente num tripé fixo e use a função de visualização ao vivo para compor o disparo e focar a flor. Certifique-se de ter uma maneira de acionar o obturador sem tocar na câmera, seja usando uma liberação de cabo ou gatilho remoto ou o temporizador automático na câmera. Em seguida, abra o obturador para iniciar a exposição. Quando o obturador estiver aberto, use uma pequena lanterna para pintar partes da flor. Após o disparador fechar, reveja a imagem no LCD para ver o que criou. Você vai querer tirar várias fotos para ajustar a quantidade de luz e tentar diferentes padrões de luz até obter um resultado desejável.

Tip #14: Pense (e fotografe) fora da caixa

Não é necessário compor sempre as imagens da flor com a flor inteira na foto. Tente algo diferente e mais criativo. Mostre apenas uma pequena parte da flor; talvez apenas uma pétala ou parte de uma pétala, o estame, ou alguma outra parte da flor. Imagens abstratas desta natureza evocam uma sensação de mistério e curiosidade. O espectador verá o que está na imagem e tentará juntar o resto em sua imaginação.

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Dica #15: Mostre algum movimento

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Apenas porque o vento está soprando aquele campo de flores silvestres não significa que você tenha que montar um bloco de vento e tentar fotografar um sujeito estacionário. Tente usar o vento a seu favor para fazer uma imagem mais criativa das flores. Com a câmera montada em um tripé, pare a abertura para atingir uma velocidade de obturação relativamente lenta. Dependendo da força do vento e da quantidade de luz disponível, você pode até precisar usar um filtro de densidade neutra para diminuir a velocidade do obturador o suficiente para mostrar o movimento. Uma vez estabelecida a configuração da câmara necessária para a fotografia, faça uma imagem e reveja-a no LCD. Faça ajustes, se necessário, para acelerar ou diminuir a velocidade de obturação para o resultado desejado. O obturador deve permanecer aberto por um segundo ou dois enquanto o vento sopra as flores. O resultado será uma imagem mais artística e dinâmica mostrando o embaçamento das flores à medida que elas se movem de um lado para o outro.

Dica #16: Divirta-se com o sol

De facto, estará a fazer imagens perto do nascer ou do pôr-do-sol quando o sol estiver baixo no céu e a luz for melhor. Coloque a flor entre a câmera e o sol, com apenas uma pitada do sol espreitando da borda da flor para criar um efeito de starburst. Isto exigirá que a abertura da lente seja pequena, na vizinhança de f/16 ou f/22. Certifique-se de usar um tripé e use a vista ao vivo para compor e focalizar. Não olhe diretamente para o sol através do visor, pois isso pode danificar o seu olho. Além disso, aproveite as belas cores do céu quando o sol está prestes a nascer ou logo após o pôr-do-sol. Componha a imagem da flor para mostrar o pôr-do-sol e o céu para fazer uma imagem muito dramática.

Tip #17: Mostre o ciclo de vida da flor

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Uma ótima maneira de contar uma história com suas imagens de flores é selecionar uma flor e mostrar seu ciclo de vida com uma série de imagens tiradas ao longo da estação de crescimento. De preferência, use uma flor no seu jardim de quintal para que tenha fácil acesso e não tenha que viajar para nenhum lugar. Comece com uma imagem inicial mostrando a flor tal como ela está plantada ou a começar a crescer. Com o tempo, tire uma imagem a cada poucos dias ou uma semana para ilustrar a transformação da flor à medida que ela começa a florescer, abre completamente e eventualmente morre no final do seu ciclo de vida ou quando o tempo muda. Dependendo do número de imagens tiradas, você pode até ser capaz de juntá-las para criar um vídeo com lapso de tempo da sua flor.

Tip #18: Seja um artista

Quando estiver fotografando aquela imagem da flor, tenha em mente o resultado final e o potencial pós-processamento. Um aspecto maravilhoso da fotografia é que você tem a liberdade de criar não apenas o que você vê, mas também o que você sente em uma imagem. Você não tem que seguir convenções. Essa flor pode ser colorida, mas talvez você prefira fazer a imagem a preto e branco. Você pode até optar por colorir a imagem de forma seletiva (arfar!). Metade da diversão é o pós-processamento. A imagem crua é apenas um ponto de partida, uma espécie de tela para a sua obra de arte. Então faça essas imagens de flores e divirta-se com elas!

Tip #19: HDR não é uma palavra suja

Existem situações em que a gama dinâmica é demasiado grande para capturar numa única imagem. Nessas situações, os fotógrafos às vezes pegam uma série de imagens entre parênteses com diferentes valores de exposição e as misturam em uma única imagem no pós-processamento. Isto é chamado de fotografia de alta gama dinâmica, ou HDR. O HDR tem tido um mau rap porque muitas vezes é muito exagerado e as imagens resultantes simplesmente não parecem nada boas. No entanto, se feita corretamente, esta pode ser uma ótima ferramenta para criar a imagem que você quer e nem mesmo será aparente que é uma imagem HDR. Muitas câmaras modernas têm uma função de escalonamento automático que lhe permite tirar 3, 5, 7, ou mesmo 9 imagens com diferentes valores de exposição. Verifique o seu manual para ver como aceder e configurar a sua câmara para o escalonamento automático. Será melhor configurar a câmera em um tripé para fazer isso. Uma vez configurada, composta e focada, use o temporizador automático ou uma liberação de cabo para tirar as imagens entre parênteses. No pós-processamento, use Photoshop ou o software HDR para combinar e misturar as imagens. Para mais dicas sobre como fotografar e processar imagens HDR, assista este vídeo.

Tip #20: Fade to black

Você não precisa usar o fundo da imagem da sua flor. Usando flash e uma velocidade de obturação relativamente alta, você pode ser capaz de iluminar a flor e deixar o fundo completamente fora da imagem. Isto funcionará melhor quando fotografar de cima, olhando directamente para a flor. Com a câmara no modo manual, ajuste a velocidade de obturação para cerca de 1/125 de segundo e abertura para f/5.6 ou f/8. Use um flash manual ajustado para cerca de 1/8 ou 1/16 de energia para fornecer apenas um pequeno toque de luz nas flores. A ideia é iluminar apenas as flores e não o fundo. Estes ajustes são apenas um ponto de partida e podem precisar ser ajustados dependendo da quantidade de luz ambiente que está presente. Você pode não conseguir deixar cair completamente o fundo na câmera, mas isso pode ser feito facilmente no Lightroom. Movendo o selector de sombras para a esquerda e/ou utilizando o pincel de ajuste para baixar selectivamente a exposição em partes da sua imagem deve fazer o truque.

Tip #21: Faça um projeto

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Outra ótima maneira de se inspirar e possivelmente fornecer uma centelha de inspiração é completar um projeto de fotografia de flores. Há muitas possibilidades diferentes, mas aqui estão apenas algumas a considerar:

• Faça o máximo de imagens possíveis de apenas um tipo de flor
• Faça imagens apenas de azul (ou amarelo, ou rosa) flores
• Aprenda os nomes de todos os diferentes tipos de flores que você fotografa
• Crie um vídeo com lapso de tempo de uma flor, pois ela abre logo pela manhã

Um projeto vai fazer você sair fotografando muito, o que é uma coisa boa. O ditado diz que a prática faz a perfeição ou que a prática perfeita faz a perfeição. Embora eu não acredite que alguém jamais alcançará a perfeição, certamente não faria mal nenhum sair e atirar o máximo possível. A melhor maneira de melhorar na prática de tiro é sair e atirar.

Espero que você ache uma ou talvez todas estas dicas úteis e inspiradoras. Eu encorajo você a sair e tentar novas técnicas e encontrar maneiras interessantes de tornar suas próprias imagens mais criativas.

Artigo escrito por Rusty Parkhurst.