Se você acha que recortar uma foto é tão simples como cortá-la no tamanho que você precisa para o seu layout de impressão, então você está perdendo tudo o que a ferramenta de corte tem a oferecer. Pense na ferramenta de recorte como uma moldura invisível que atrai os olhos para os aspectos mais importantes da sua foto. Fazer os cortes certos na sua fotografia pode ter um impacto drástico no aspecto visual e pode até manipular a forma como o público se envolve emocionalmente.

Se o corte só foi uma ideia posterior no seu processo de desenho, então leia para obter conselhos sobre como usar a ferramenta de corte para injectar drama e energia nos seus desenhos de impressão.

Cortar as suas fotos para contar uma história

Dizem que uma imagem vale por mil palavras; a ferramenta de corte é o que lhe dá o poder de transformar essas mil palavras em uma história. Você não pode exatamente começar a recortar uma imagem até que você saiba qual será essa história. Que mensagem você está tentando transmitir para o público?

Certifique-se de que a sua fotografia ainda conta essa história quando acabar de a recortar. Você não quer cortar nenhum detalhe que possa mudar essa história ou alterar a mensagem de alguma forma. Todas as peças necessárias têm de estar lá para que a fotografia faça o que deve fazer.

Deixar detalhes desnecessários

É igualmente importante tirar qualquer detalhe desnecessário que possa distrair da história que você está tentando contar. Você não quer que sua fotografia acabe em uma lista das mais engraçadas bombas fotográficas, então vasculhe o fundo para qualquer coisa que possa desviar o foco do seu assunto. Preste muita atenção às bordas da foto – as áreas mais afastadas do assunto são as áreas que o fotógrafo provavelmente terá negligenciado.

As pessoas fazem as maiores distrações – nossos olhos são naturalmente atraídos para os rostos nas fotografias. Mas os nossos olhos também são atraídos pelo texto, especialmente se conseguirmos ler uma palavra ou frase inteira. Qualquer coisa que quebre o fluxo da fotografia ou chame a atenção para longe do assunto deve estar no bloco de corte.

Não centre sempre o seu assunto

Sem a foto que você está cortando é um retrato ou um tiro de caneca, não há sempre a necessidade de fazer o assunto completamente centrado na foto. Lembre-se sempre que a regra dos terços ainda se aplica quando está a recortar uma fotografia, por isso certifique-se de enquadrar o seu assunto nas áreas que vão chamar mais atenção.

Cortar ao nível dos olhos

E quando você quer que o seu sujeito fique centrado, como num retrato? A regra dos terços ainda se aplica. Certifique-se de que o sujeito está centrado ao nível dos olhos (um terço abaixo da tela, ou a linha superior horizontal numa grelha de terços). Se possível, você vai querer que os olhos do sujeito se alinhem com as duas intersecções superiores na grelha da regra dos terços. Isto dá a sensação de contacto visual, que envolve e obriga a audiência.

Quando estiver a cortar rostos, deixe algum espaço para respirar

Não recortar o rosto do seu sujeito tão perto da borda que crie uma sensação de claustrofobia. Pense na borda da sua área de cultivo como uma parede. Quando você está de pé com o rosto contra uma parede, é fácil sentir uma sensação de ansiedade.

É assim que o seu público se sentirá se você cortar a cara de um sujeito muito perto da borda. Por um lado, este pode ser um efeito emocional útil, se é esse o estilo que você quer seguir. Mas quando o sujeito é movido para trás e lhe é dado algum espaço para respirar (também conhecido como “look space”), a imagem é muito mais relaxada e agradável aos olhos.

Não corte membros na articulação

Não é para ser mórbido, mas recortar fotografias é um pouco como ser um assassino num filme de terror – muitas vezes terá de tomar decisões sérias sobre que partes do corpo cortar.

Uma regra geral é evitar cortar os membros das pessoas na articulação. Cria um efeito visual incómodo que se parece mais com uma amputação do que um dispositivo de enquadramento. Você também deve ficar longe de recortar os pequenos apêndices como dedos das mãos, dedos dos pés ou até mesmo orelhas. Corte seus corpos no tronco, cintura, coxas, canela ou antebraço para torná-los menos incômodos.

Esta obra da Company Folders, Inc. está licenciada sob uma Licença Internacional Creative Commons Atribuição 4.0.

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Não dê acidentalmente ao seu sujeito um mau corte de cabelo

O mesmo vale para cortar uma cabeça de cabelo – você tem que desempenhar o papel de estilista e certificar-se de que o corte de cabelo do seu sujeito não os deixe carecas. Não corte muito perto da linha do cabelo do sujeito; deixe cabelo suficiente para que o público possa preencher o resto com a sua imaginação. Alternativamente, você pode fazer o corte mais para baixo da linha do cabelo, concentrando-se no rosto do sujeito.

Não há problema em cortar por razões cosméticas

Você quer que os seus sujeitos tenham o seu melhor aspecto, por isso não se sinta culpado por fazer colheitas para fins cosméticos. A ferramenta de cultivo pode não ser a ferramenta mais refinada do seu kit de ferramentas de restauração de fotos – você provavelmente não será capaz de usá-la para remover uma mancha do rosto de alguém. Mas ela faz o trabalho quando se trata de coisas grandes, como remover uma mancha de mostarda de uma camisa ou esconder um rolo de barriga desagradável.

Para uma série de fotos, mantenha o seu corte consistente

Mantenha o grande quadro em mente… literalmente. As fotos que você usa em um design só vão responder por uma pequena parte da garantia geral, então você precisa estar ciente de como seus cortes vão funcionar em conjunto.

Quando você tiver uma série de fotos uma ao lado da outra, considere fazê-las parecer mais um anuário do que uma história em quadrinhos. Um anuário tem fotografias que são todas cortadas de forma semelhante para criar um look uniforme. Um livro de banda desenhada tem fotografias em vários tamanhos e posições porque um livro de banda desenhada destina-se a ser lido uma fotografia de cada vez. Isso funciona bem para fins narrativos, mas uma série de fotos recortadas de muitas maneiras diferentes pode distrair e ser desleixada se não for feita intencionalmente. A menos que esteja propositadamente a tentar criar movimento e fluxo entre cada uma das suas fotografias, mantenha o seu corte e alisamento consistentes.

Não corte acidentalmente o horizonte

Ao recortar uma fotografia de uma paisagem ou qualquer fotografia com uma linha de horizonte definitiva, preste muita atenção à posição desse horizonte. Geralmente, a melhor escolha é mantê-la em qualquer uma das duas linhas horizontais de uma grelha de terços. Se a cortar demasiado curta, a fotografia deixará de parecer uma paisagem e começará a parecer uma fotografia incrivelmente cortada de qualquer objecto maior da moldura. Se a foto é suposta ser uma paisagem, o ponto focal da imagem deve provavelmente ser a própria terra, e isso é mais fácil de fazer com uma linha do horizonte.

Quanto mais apertado o recorte, maior o drama

Quando você cultiva de perto e pessoal, cria um maior senso de drama e puxa um maior foco para o detalhe de um objeto ou pessoa. Por exemplo, quanto mais próximo você recortar um rosto, maiores serão as características, o que facilita a identificação da emoção dentro daquele rosto pelo público. Quanto mais você se concentra nos olhos, mais eles captam sua atenção e criam essa sensação de contato visual e intimidade.

A mesma coisa vale para os objetos – é uma coisa cortar uma foto para focalizar um objeto, mas é uma experiência muito diferente quando você corta a foto para que o objeto seja a única coisa que você vê. É ainda mais dramático quando a foto foca apenas uma parte do objeto em geral, ou está tão apertada que o público pode ver os detalhes mais finos.

Cortar com diferentes formas

A beleza da ferramenta de corte é que ela permite transformar uma foto de paisagem em um retrato ou vice versa. Mudar o tamanho e a forma do seu campo de cultivo pode ter um efeito drástico na natureza da própria foto, especialmente quando você joga contra a orientação da foto original.

Um rectângulo dourado é muitas vezes uma boa escolha, mas nem sequer tem de manter as suas fotografias com uma forma rectangular, especialmente quando as está a utilizar para um desenho de impressão. Suas fotos podem ser circulares, hexagonais, em forma de coração – o que funcionar para o seu design.

Apenas tire um pouco do topo

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Não coloque todo o Massacre da Serra de Corrente do Texas aqui com a ferramenta de corte – você ficaria surpreso com o quanto uma foto pode mudar apenas com o menor dos cortes. É possível cortar em excesso as suas fotografias, então pense na ferramenta de corte como o bisturi de um cirurgião. Você só quer remover o que não está funcionando, não cortá-lo em pedaços.

Mas às vezes essa decisão está fora do seu alcance. As restrições de tamanho podem forçá-lo a cortar uma fotografia perfeitamente colocada, só para que você possa encaixá-la no seu layout de design. Uma boa estratégia para lidar com uma situação como esta é tirar um pouco de cada lado até que esteja certo. Não se esqueça de usar passos de bebé para evitar o corte excessivo.

Não tenha medo de experimentar

Por vezes você precisa quebrar as regras para fazer uma afirmação ousada, então não tenha medo de brincar com a ferramenta de cultivo e experimentar técnicas diferentes antes de se estabelecer em um design. Você pode recortar a mesma foto de uma dúzia de maneiras diferentes e chegar a resultados drasticamente diferentes – é tudo uma questão de zerar na que funciona melhor para as suas necessidades.

Cortar em diferentes ângulos e rodar a imagem para compensar, criando um efeito de composição dinâmica. Cortar as faces ao meio para criar uma sensação de mistério. Talvez deixar em um estranho detalhe de fundo para criar contraste com o seu tema. Não tenha medo de sair do caminho batido – desde que mantenha uma cópia de segurança da foto original, pode sempre tentar novamente se as suas experiências falharem.

Cortar na câmara para poupar tempo

A melhor ferramenta de corte que tem à sua disposição é a própria lente da câmara. Se é você que está a tirar as fotografias para o seu desenho, pode eliminar a necessidade de cortar mais tarde, fazendo o que chamamos de corte na câmara.

Isto é, tirar tudo o que aprendeu sobre o corte e aplicá-lo a tirar fotografias. Fazê-lo corretamente na primeira vez pode acelerar o processo de design e ajudar você a alcançar melhor o visual que você está procurando.

O corte final

A ferramenta de corte funciona com regras semelhantes às da ferramenta de redimensionamento – é mais fácil ficar mais pequeno do que ficar maior. Uma vez que você tenha aparado algo, você só pode obtê-lo de volta, revertendo para arquivos salvos antigos, então certifique-se de fazer vários backups e não sobrescreva o original.

Não se esqueça de verificar o nosso conjunto de tutoriais do Photoshop para técnicas de corte mais detalhadas.