O exército de directores por trás do Jogo de Tronos enfrentou uma tarefa gigantesca: Como tornar cada episódio tão ambicioso e visualmente rico como um grande filme de estúdio? É preciso um raro conjunto de habilidades para dirigir a produção de um programa com uma sequência tão grande, então talvez não seja surpresa que Thrones tenha confiado em diretores cujos créditos abrangem uma geração de sucessos de TV, como Breaking Bad, Westworld, Lost, Sex and the City, The X-Files, The West Wing, The Sopranos, Mad Men, True Blood, The Newsroom, Grey’s Anatomy, Black Mirror, e The Wire. A apenas alguns dias da oitava e última temporada, pedimos a 11 dos mais prolíficos diretores do programa que escolhessem suas fotos favoritas entre os episódios que filmaram. Mark Mylod relembrou sobre pus e tortas, enquanto Daniel Minahan revelou o momento que fez as mãos de Jason Momoa tremerem. Continue lendo para todas as histórias por trás dessas filmagens de todos os tempos de Thrones.
- Michelle MacLaren: “The Bear and the Maiden Fair” (Temporada 3, Episódio 7)
- Alex Graves: “E agora o seu relógio está acabado” (Temporada 3, Episódio 4)
- Mark Mylod: “Stormborn” (Temporada 7, Episódio 2)
- David Nutter: “A Dança dos Dragões” (Temporada 5, Episódio 9)
- Jeremy Podeswa: “Home” (Temporada 6, Episódio 2)
- Daniel Minahan: “A Golden Crown” (Temporada 1, Episódio 6)
- Alik Sakharov: “The Climb” (Temporada 3, Episódio 6)
- Brian Kirk: “The Wolf and the Lion” (Temporada 1, Episódio 5)
- Tim Van Patten: “Winter Is Coming” (Temporada 1, Episódio 1)
- Neil Marshall: “The Watchers on the Wall” (Temporada 4, Episódio 9)
- Alan Taylor: “O Príncipe de Winterfell” (Temporada 2, Episódio 8)
Michelle MacLaren: “The Bear and the Maiden Fair” (Temporada 3, Episódio 7)
“Eu passei um tempo enorme fazendo esta cena antes de filmar, trabalhando de perto com o lutador de ursos e o artista do storyboard, desenhando cada filmagem com grande detalhe. Filmamos três quartos da cena na Irlanda do Norte e depois reconstruímos parte do cenário em um estacionamento de Los Angeles, onde filmamos a parte do urso. Precisávamos ter certeza de que os atores sempre soubessem onde o urso iria ficar para a linha dos olhos e que o que estávamos pedindo ao urso era realista. Há telas verdes e filmagens em tela dividida nesta sequência, mas não havia nenhum urso CGI. Isto é 100% urso, e quando o urso atinge Brienne, isso é um verdadeiro sucesso. Um dos treinadores de ursos, Smitty, era alto e magro e, embora tivesse cabelo comprido e barba, estava disposto a raspar a barba, usar uma peruca e vestir um vestido rosa dobrando para Brienne. Uma experiência GOT verdadeiramente incrível”
Alex Graves: “E agora o seu relógio está acabado” (Temporada 3, Episódio 4)
“Para todas as batalhas e casamentos que filmei, este único grande plano retratou um dos maiores turnos da história geral do GOT. Daenerys estava tomando a Praça do Orgulho e ganhando seu Exército Incompleto, usando a força incrível de seus dragões pela primeira vez. Não sobrou muito dinheiro para muitos VFX, então eu inventei o que a equipe chamou de Apocalypse Now atirou … um empurrão lento em Emilia, sem expressão, enquanto quatro conjuntos de explosivos realmente altos foram soltos atrás dela, retratando o incrível poder destrutivo de seu dragão. Não foi fácil colocar explosivos altos no Norte de África na época, mas conseguimos, no final das contas, conseguir o tiro de uma só vez, principalmente porque o desempenho de Emilia foi, como sempre, perfeito”
Mark Mylod: “Stormborn” (Temporada 7, Episódio 2)
“Cortamos de um bisturi, prestes a perfurar o peito incrustado da pobre Ser Jorah, até uma colher esfaqueada numa torta crocante, antes de entregar o recheio viscoso a uma boca esfomeada. É completamente nojento. Ambos os lados do corte são close-ups e quilômetros das varreduras épicas que são sinônimo do show. E, no entanto, a quantidade de trabalho que foi para aquele pequeno momento, de tantos departamentos diferentes trabalhando juntos para criar o momento bruto perfeito, é extraordinária: Barry Gower e a sua incrível equipa de próteses evoluindo a cor e viscosidade perfeitas para o pus e o sangue, o gotejamento perfeito quando a escala de cinzentos é perfurada. Iain Glen a caminho da maquilhagem à 1:30 da manhã, sem o mais leve resmungo. Os nossos técnicos alimentares desenvolvem o desenho da crosta da torta para corresponder aos contornos e sombras da escala de cinzentos, sem envenenar o actor. Reunião após reunião durante meses por um momento fugaz. É por isso que adoro o Game of Thrones.”
David Nutter: “A Dança dos Dragões” (Temporada 5, Episódio 9)
“A minha imagem individual favorita está no rescaldo imediato daquela enorme batalha ao estilo gladiador (no poço do Daznak). Esta imagem final é essencialmente um ponto de vista, das entranhas do poço, de Dany voando dramaticamente para o céu nas costas do seu dragão. A câmera então segue lentamente ao redor para revelar que estamos vendo tudo isso da perspectiva de um Tyrion completamente boquiaberto. E então Jorah, Daario e Missandei – todos igualmente atordoados – também se levantam para assistir. Mas terminamos com a reacção do Tyrion, e o olhar requintado no seu rosto, e o seu momento “Nunca vi uma mulher assim antes”.”
Jeremy Podeswa: “Home” (Temporada 6, Episódio 2)
“Por puro impacto cultural, eu escolheria esta foto retratando a ressurreição de Jon Snow na temporada 6 (Olá, até foi parodiada na SNL!). O assassinato de Jon Snow no final da temporada anterior foi a definição de um penhasco. E a reação dos telespectadores a ele em todo o mundo foi, acho eu, sem precedentes. Nunca me pediram tantas vezes (imploraram até) para revelar um spoiler sobre qualquer coisa em que eu já tenha trabalhado.
Os criadores do programa esperaram muito inteligentemente até o segundo episódio da temporada para trazer Jon Snow de volta, aumentando a tensão e a incerteza ligada ao seu destino. Meu desafio como diretor foi manter o suspense, e não virar a mão até o último momento. Eu sabia que o público estava esperando há muito tempo para que esta questão fosse resolvida e a expectativa estava no auge. O momento tinha que chegar como uma surpresa. A preparação para o tiro – a cerimônia detalhada de Melisandre para trazer Jon Snow de volta à vida (e seu fracasso percebido) – prepara o palco para este momento: O renascimento de Jon, filmado de forma simples e gráfica numa composição formal que invoca deliberadamente a iconografia cristã, com Jon Snow como figura de Cristo, com a cabeça “coroada” por uma tigela que sugere uma auréola.
Ao discutir o momento atual da ressurreição com Kit Harington, sentimos que a manifestação física mais forte do momento seria aquela que invocasse um renascimento literal, como um recém-nascido que irrompe violentamente no mundo, agarrando seu primeiro suspiro, ou alguém que foi mantido debaixo d’água agora subindo à superfície e tomando uma primeira tomada de ar poderosa. O kit tocou-o lindamente. O momento é poderoso e emocionante e, se os vídeos de reacção dos fãs são alguma indicação, totalmente satisfatório. Gritos genuínos de choque e deleite? O que mais poderia um realizador querer? Missão cumprida!”
Daniel Minahan: “A Golden Crown” (Temporada 1, Episódio 6)
“O tiro de Drogo derramando ouro fundido sobre a cabeça de Viserys é mais memorável, não por causa de um movimento virtuoso da câmera, mas por causa do desempenho e do nível de dificuldade foi fixado em cerca de 11, e nós tivemos que obtê-lo em um só take. Houve semanas de preparação para a mordaça. Encontrar um material viscoso que pudesse ser dourado e que pudéssemos derramar como metal derretido. Construindo uma peruca para Viserys atada com tubos de ar para produzir bolhas e vapor quando a tinta dourada viscosa atingisse a cabeça. Uma tampa de ouro moldado que seria trocada como se o ouro tivesse esfriado em um capacete dourado.
Houve discussões, encaixes e ensaios com Harry Lloyd para discernir como ele reagiria ao escaldamento do líquido quente derramado sobre a cabeça de Viserys. Como ele cairia, ligado a um equipamento de tubos de ar. Como Jason Momoa levantava o caldeirão e despejava o metal derretido sobre a cabeça de Harry. Pareciam pequenos detalhes, mas tudo precisava de ser feito como um relógio. Tirar a tinta, trocar, limpar e voltar a peruca dos atores seria impossível.
Então, no dia, ensaiamos a proeza para a equipe, e nosso diretor de fotografia Matt Jensen colocou cuidadosamente três câmeras treinadas em Jason, Harry, e uma de lado. A equipe de efeitos especiais preparou a peruca de ouro derretido e fumaça, borbulhando no Harry. Jason ensaiou o movimento de verter em pantomina, depois com um caldeirão vazio. Harry ensaiou a sua queda. Então, finalmente, cruzamos os dedos e nos propusemos a fazer isso. Jason veio até mim e mostrou-me as suas mãos trémulas. Ele é imperturbável, mas isto fez com que ele se agitasse.
Acção: Jason levantou o caldeirão fumegante, aproximou-se do Harry que gritava pela sua vida, e depois o Jason parou e chamou o Cut. Algo estava errado, não parecia certo – o seu aperto, a sua abordagem, alguma coisa. Ele está bastante abalado e faz olhares de desculpa para mim em todo o cenário. Nós reiniciamos para ir novamente.
Action: Jason levanta o caldeirão, passa para o Harry – que me preocupa estar a contorcer-se demasiado ao tentar fugir e pode ser um alvo em movimento – mas depois, no momento perfeito, Jason levanta o caldeirão sobre a cabeça e derrama uma corrente perfeita de gosma dourada sobre o cabelo branco de neve do Harry que fuma e borbulha e parece explodir em chamas (que mais tarde adicionaríamos em VFX). Harry caiu no chão e Jason riu uma gargalhada de barriga cheia. A mordaça funcionou. A tripulação aplaudiu e o Jason (talvez) deu uma volta de vitória. O Harry ficou com o goop dourado nos olhos e o cabelo e a equipa de maquilhagem em cima dele. Todos nós nos abraçamos ao redor do monitor de playback para observá-lo de volta. Todas as três câmeras tiveram belas fotos e todos nós suspiramos um enorme suspiro de alívio”
Alik Sakharov: “The Climb” (Temporada 3, Episódio 6)
“De todas as fotos belas e esteticamente compostas que eu tinha emoldurado no GOT, é na verdade uma imagem muito simples que eu tenho em grande consideração. Não é necessária muita explicação – a própria imagem conta a história toda”
Brian Kirk: “The Wolf and the Lion” (Temporada 1, Episódio 5)
“Esta foto do guindaste começou dentro de um conjunto minúsculo, erguido numa torre de andaimes no parque de estacionamento do Titanic Studios. No ponto mais alto do braço da grua, o conjunto foi ananizado dentro da estrutura pela vista nordeste de Belfast em direção à Doca Titanic e ao Aeroporto George Best. Era uma vista caótica, em breve substituída pela deslumbrante arte de efeitos visuais de BlueBolt. No entanto, quando olho para o tiro agora, ainda vejo a colisão de mundos que ele representava para mim na época e isso ainda me faz sorrir.
Eu cresci a 40 milhas a oeste de Belfast, na cidade de Armagh, numa época em que havia pouca ou nenhuma indústria cinematográfica na Irlanda do Norte. O processo de paz destrancou a porta para mudar isso, mas GOT a abriu de par em par. Lembro-me de estar no estacionamento naquele dia a pensar: “Isto é enorme e contra todas as probabilidades está a acontecer aqui”. A fantasia é real.”
Tim Van Patten: “Winter Is Coming” (Temporada 1, Episódio 1)
“O tiro largo mostrando o desertor a ser marchado para a sua execução é um que tem ficado comigo ao longo dos anos. Eu queria estabelecer uma linguagem visual que falasse com a estrutura de poder tribal deste estranho mundo que estamos habitando. Estes são os primeiros 12 minutos da série, estamos a observar estas personagens e estamos a tentar perceber: Que lugar é este? Quais são as regras aqui? Porque é que o nosso herói tem de assumir este dever? Podem ver que o Ned está sozinho com o condenado, isolado dos seus filhos e guardas. O ato desta execução é o fardo de Ned e ele deve fazê-lo sozinho.
Suddenly, nós entendemos este mundo e estes personagens um pouco melhor – e nós queremos saber mais. Felizmente o tempo estava do nosso lado naquele dia, então fazia sentido filmar este grande e assombroso tiro largo que ajudaria a transmitir a tensão que está brotando dentro do Ned, momentos antes de ele tirar a vida deste homem”
Neil Marshall: “The Watchers on the Wall” (Temporada 4, Episódio 9)
“É fácil falar do meu tiro preferido do Game of Thrones, porque é provavelmente o meu tiro preferido de tudo o que eu fiz. O guindaste de 360 graus filmado em ‘Watchers on the Wall’ evoluiu daquele maravilhoso processo orgânico que a produção de filmes muitas vezes pode ser. Não havia nada no roteiro sobre isso. Se alguma coisa, funcionou como uma transição entre duas cenas existentes. Ao invés de ‘cortar para’ ou ‘dissolver para’, ele pode ter lido ‘balançar a câmera ao redor de toda a batalha’, mas não o fez.
As sementes foram semeadas no momento em que entrei no cenário Castle Black. É como um forte normal, com uma grande área plana no centro, rodeado por edifícios e fortificações e parapeitos. Nesses edifícios havia várias passarelas, cenários e galerias, e imediatamente pensei que as áreas ao redor eram de longe o lugar mais interessante para encenar a ação, ao invés do terreno plano no centro. Em vez disso, achei que o terreno plano era o lugar ideal para colocar um guindaste de câmera, e como o cenário estava 360 graus, isso significava que eu podia balançar essa câmera em todas as direções.
Então, se isso representava o quê e o como, então veio a questão do porquê? Uma foto legal só é realmente legal quando serve um propósito, e não tivemos tempo para auto-indulgência desnecessária. Então, qual foi a motivação para um tiro desses? E mais importante, como eu poderia vender a necessidade para os produtores e escritores? A resposta era a geografia. Compreender a geografia dentro de uma sequência de acção é fundamental para que o público se envolva plenamente. Neste ponto da história, havia vários dos principais personagens envolvidos em várias peças de ação ao redor do Castelo. O que a minha tacada de grua 360 fazia era ligar todos eles ao mesmo tempo em um movimento de varredura, que passava de personagem para personagem, mostrando exatamente onde eles estavam e como se relacionavam com cada um naquele ponto da luta.
A principal coisa que a equipe de acrobacias tinha que ter cuidado era a própria grua, que em extensão total, balançando em um círculo rápido, poderia ter arrancado uma de suas cabeças!
Na noite em questão, tínhamos agendado esta tacada como a primeira. Ensaiámos os movimentos durante cerca de uma hora, depois pregámos o remate em sete takes. Foi um daqueles momentos perfeitos quando todos os departamentos se juntaram, a imaginação deles disparou ao tentar algo novo e um pouco ousado. Havia um verdadeiro burburinho no set naquela noite, e uma genuína sensação de satisfação entre o elenco e a equipe, que conseguimos fazer de forma tão espetacular. Atingiu tudo o que eu esperava de forma criativa, e praticamente conseguimos em tempo recorde, sem nenhum percalço. É quando sorri para si mesmo e diz: “Adoro este trabalho”. “
Alan Taylor: “O Príncipe de Winterfell” (Temporada 2, Episódio 8)
“GOT é um espectáculo que lhe permite alcançar visuais épicos e dinâmicos. Mas quando me pedem para escolher uma foto favorita, minha mente vai para algo muito simples – uma foto de transição. Jon Snow foi capturado ao norte da parede. Nós o vemos sendo liderado por seus captores, para se juntar a um bando de selvagens. O tiro é breve, mas significa muito para mim.
Tínhamos sido programados para filmar a cena na margem de um pequeno lago na Islândia. Quando chegámos, o lago tinha congelado. Saímos para explorar o novo terreno – uma tripulação mista, islandesa, inglesa, e americana. Quando estávamos a uns cem metros, o gelo flectia e fazia um som como um trovão distante. A maioria de nós ousou voltar para a costa, mas os islandeses continuaram andando, e então eu percebi que era seguro. Ao invés de atirarmos perto do lago naquele dia, atiramos sobre ele, em meio aos mini icebergs.
Natureza pode muitas vezes criar problemas ao atirar no local. Esta foi uma daquelas ocasiões maravilhosas em que melhorou os nossos planos.”