Florence and MantuaEdit
Claudio Monteverdi por Bernardo Strozzi, c. 1630
A música de Dafne está agora perdida. A primeira ópera para a qual a música sobreviveu foi apresentada em 1600 no casamento de Henrique IV da França e Marie de Medici no Palácio Pitti, em Florença. A ópera Euridice, com um libreto de Rinuccini, com música de Peri e Giulio Caccini, conta a história de Orfeu e Eurídice. O estilo de canto preferido por Peri e Caccini foi uma forma de fala natural, dramática e recitativa apoiada por música instrumental de cordas. Recitativa assim precedeu o desenvolvimento das árias, embora logo se tornou costume incluir canções separadas e interlúdios instrumentais durante períodos em que as vozes eram silenciosas. Tanto Dafne como Euridice também incluíam coros comentando a acção no final de cada acto, à maneira da tragédia grega. O tema de Orfeu, o semi-deus da música, foi compreensivelmente popular e atraiu Cláudio Monteverdi (1567-1643) que escreveu sua primeira ópera, L’Orfeo (A Fábula de Orfeu), em 1607 para a corte de Mântua.
Monteverdi insistiu em uma forte relação entre a letra e a música. Quando Orfeo foi apresentado em Mântua, uma orquestra de 38 instrumentos, numerosos coros e recitativos foram usados para fazer um drama animado. Era uma versão muito mais ambiciosa do que as anteriores – mais opulentas, mais variadas em recitativos, mais exóticas em cenários – com clímaxes musicais mais fortes que permitiam o pleno alcance do virtuosismo dos cantores. A ópera tinha revelado o seu primeiro estágio de maturidade nas mãos de Monteverdi. L’Orfeo também tem a distinção de ser a mais antiga ópera sobrevivente que ainda hoje é apresentada regularmente.
Ópera em RomaEditar
Em poucas décadas a ópera se espalhou por toda a Itália. Em Roma, encontrou um defensor no prelado e libretista Giulio Rospigliosi (mais tarde Papa Clemente IX). Os patronos de Rospigliosi eram os Barberini.
Entre os compositores que trabalharam neste período estavam Luigi Rossi, Michelangelo Rossi, Marco Marazzoli, Domenico e Virgilio Mazzocchi, Stefano Landi.
Desde os anos 1630, o tema das obras mudou muito: os da tradição pastoral e Arcádia, é preferível que os poemas de cavalheirismo, geralmente Ludovico Ariosto e Torquato Tasso, ou os tirados da hagiografia e commedia dell’arte cristã.
Com o aumento do número de personagens, as óperas romanas tornaram-se muito dramáticas, e tiveram várias reviravoltas. Com elas surgiu um novo método de fixação das linhas do recitativo, mais adequado às várias situações que surgiram a partir do rico enredo e que se aproximava mais da fala, cheio de parentesco em detrimento do estilo paratactico que tanto caracterizou as primeiras obras florentinas.
Veneza: ópera comercialEdit
As principais características da ópera veneziana eram (1) mais ênfase nas árias formais; (2) o início do estilo bel canto, e mais atenção à elegância vocal do que à expressão dramática; (3) menos uso de música coral e orquestral; (4) tramas complexas e improváveis; (5) maquinaria cênica elaborada; e (6) pequenas introduções instrumentais fanfarelísticas, os protótipos da abertura posterior.
Opera tomou uma nova direção importante quando chegou à República de Veneza. Foi aqui que a primeira ópera pública, o Teatro di San Cassiano, foi inaugurado em 1637 por Benedetto Ferrari e Francesco Manelli. O seu sucesso afastou a ópera do mecenato aristocrático e a levou para o mundo comercial. Em Veneza, o drama musical não era mais dirigido a uma elite de aristocratas e intelectuais e adquiriu o caráter de entretenimento. Logo muitas outras ópera surgiram na cidade, apresentando obras para um público pagante durante a época do Carnaval. As casas de ópera empregavam uma orquestra muito pequena para poupar dinheiro. Uma grande parte do seu orçamento foi gasta na atração dos cantores famosos da época; este foi o início do reinado do castrato e da prima donna (senhora líder).
O compositor principal da ópera veneziana do início foi Monteverdi, que se mudou de Mântua para a república em 1613, com compositores mais tarde importantes, incluindo Francesco Cavalli, Antonio Cesti, Antonio Sartorio, e Giovanni Legrenzi. Monteverdi escreveu três obras para os teatros públicos: Il ritorno d’Ulisse in patria (1640), Le nozze d’Enea con Lavinia (1641, agora perdido) e, mais famoso, L’incoronazione di Poppea (1642). Os temas das novas óperas de Monteverdi e outros foram geralmente extraídos da história ou lendas romanas sobre Tróia, a fim de celebrar os ideais heróicos e a nobre genealogia do estado veneziano. No entanto, não lhes faltava o interesse amoroso ou a comédia. A maioria das óperas consistia em três atos, ao contrário das anteriores, que normalmente tinham cinco. A maior parte da versificação ainda era recitativa, porém em momentos de grande tensão dramática havia frequentemente passagens arioso conhecidas como arie cavate. Sob os seguidores de Monteverdi, a distinção entre o recitativo e a ária tornou-se mais acentuada e convencional. Isto é evidente no estilo dos quatro compositores de maior sucesso da geração seguinte: Francesco Cavalli, Giovanni Legrenzi, Antonio Cesti e Alessandro Stradella.
Espalhamento da ópera no estrangeiroEditar
Władysław’s Opera Hall Building (à direita) no Royal Castle em Varsóvia
Na Comunidade Polaco-Lituana uma tradição de produção de ópera começou em Varsóvia em 1628, com uma apresentação de Galatea (compositor incerto), a primeira ópera italiana produzida fora da Itália. Pouco depois desta apresentação, a corte produziu a ópera de Francesca Caccini La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina, que ela havia escrito para o Príncipe Władysław Vasa três anos antes, quando ele estava na Itália. Outra primeira, esta é a mais antiga ópera sobrevivente, escrita por uma mulher. Gli amori di Aci e Galatea, de Santi Orlandi, também foi representada em 1628. Quando Władysław foi rei (como Władysław IV), ele supervisionou a produção de pelo menos dez óperas durante o final dos anos 1630 e 1640, fazendo de Varsóvia um centro da arte. Os compositores destas óperas não são conhecidos: podem ter sido poloneses trabalhando sob Marco Scacchi na capela real, ou podem ter estado entre os italianos importados por Władysław. Uma dramma per musica (como na época era conhecida a séria ópera italiana) intitulada Giuditta, baseada na história bíblica de Judite, foi apresentada em 1635. O compositor foi provavelmente Virgilio Puccitelli.
As óperas de Cavalli foram apresentadas em toda a Itália por companhias em turnê com tremendo sucesso. Na verdade, sua Giasone foi a ópera mais popular do século XVII, embora alguns críticos ficassem horrorizados com a mistura de tragédia e farsa. A fama de Cavalli espalhou-se por toda a Europa. Uma de suas especialidades era dar às suas heroínas “lamentos de baixo terrestre”. Eram árias lúgubres cantadas sobre uma linha descendente de baixo e tinham uma grande influência sobre Henry Purcell, cujo “Quando estou deitado na terra” de Dido e Enéas é provavelmente o exemplo mais célebre da forma. A reputação de Cavalli fez com que o Cardeal Mazarin o convidasse para ir a França em 1660 para compor uma ópera para o casamento do Rei Luís XIV com Maria Teresa de Espanha. A ópera italiana já tinha sido apresentada na França nos anos 1640 para uma recepção mista e a expedição estrangeira de Cavalli terminou em desastre. O público francês não respondeu bem ao renascimento de Xerse (1660) e do especialmente composto Ercole amante (1662), preferindo os ballets que haviam sido inseridos entre os atos de um compositor florentino, Jean-Baptiste Lully, e Cavalli jurou nunca compor outra ópera.
Cesti teve mais sorte quando lhe foi pedido para escrever uma ópera para a corte dos Habsburgos em Viena em 1668. Il pomo d’oro era tão grandioso que a apresentação teve de ser espalhada por dois dias. Foi um tremendo sucesso e marcou o início do domínio da ópera italiana ao norte dos Alpes. No final do século XVII, compositores alemães e ingleses tentaram estabelecer as suas próprias tradições nativas, mas no início do século XVIII tinham dado lugar à ópera italiana importada, que se tornou o estilo internacional nas mãos de compositores como Handel. Apenas a França resistiu (e sua tradição lírica tinha sido fundada pela italiana Lully). Isso estabeleceu o padrão até bem no século XIX: a tradição italiana era a internacional e seus expoentes principais (por exemplo, Handel, Hasse, Gluck e Mozart) muitas vezes não eram nativos da Itália. Os compositores que queriam desenvolver suas próprias formas nacionais de ópera geralmente tinham que lutar contra a ópera italiana. Assim, no início do século XIX, tanto Carl Maria von Weber na Alemanha como Hector Berlioz na França sentiram que tinham de desafiar a enorme influência do italiano Rossini.