Urodzony: 1933, Moskwa, Związek Radziecki

Narodowość: rosyjska

Gatunek: Fikcja, poezja, non-fiction

MAJOR WORKS:
Mozaika (1960)
Antiworlds (1964)
Voznesensky: Selected Poems (1966)
Nostalgia za teraźniejszością (1978)

Overview

„Nazwisko Voznesensky’ego w poezji radzieckiej często staje się centrum gorącej dyskusji” – zauważył Władimir Ognev. „Młody poeta nikogo nie pozostawia obojętnym. Jego poezję ocenia się bardzo różnie – jedni nazywają go śmiałym innowatorem, inni zimnym rymotwórcą.” Niezależnie od bardziej krytycznych opinii na temat jego twórczości, Woznesensky rozgrzewał serca swoich zwolenników i rozpalał temperamenty sowieckich urzędników w okresie, gdy w latach 60. ubiegłego wieku zyskał międzynarodową sławę. Jego szybkie, nieskładne i często śmiałe wiersze radykalnie różniły się od ograniczonej poezji, jaką Związek Radziecki znał z czasów Józefa Stalina, a rosyjska publiczność entuzjastycznie reagowała na twórczość młodego poety.

Prace w kontekście biograficznym i historycznym

Otoczony książkami Jako dziecko Woznesensky został zapoznany z wielką rosyjską tradycją literacką przez swoją

matkę, która otaczała go książkami wielkich autorów, takich jak Aleksandr Błok, Fiodor Dostojewski i Borys Pasternak, a także czytała mu wiersze. Woznesensky w młodości eksperymentował trochę z pisaniem, ale poświęcił się głównie malarstwu i rysunkowi. Po otrzymaniu dyplomu Moskiewskiego Instytutu Architektonicznego jego zainteresowanie architekturą spadło. Niektóre z jego wierszy pojawiły się w czasopismach w tym czasie, a dwa lata później, w 1960 roku, opublikował swoją pierwszą książkę, Mosaic.

Jako nastolatek, Voznesensky wysłał niektóre z jego wierszy do Pasternaka, który w konsekwencji zaprosił Voznesensky do odwiedzenia. Wiersze te były oczywistym naśladownictwem Pasternaka. Później jednak Woznienski przesłał Pasternakowi kilka swoich wierszy z okresu studiów podyplomowych, ukazując zupełnie innego poetę. W latach osiemdziesiątych Woznesensky uczestniczył w staraniach o przywrócenie Pasternaka do Związku Pisarzy Radzieckich, dzięki czemu pisarz uzyskał oficjalny status w Związku Radzieckim po raz pierwszy od 1958 roku.

Sukces i zmiana Do „meteorycznego” awansu Woznesensky’ego z początkującego poety do jednej z najwybitniejszych postaci literackich Związku Radzieckiego przyczyniło się kilka czynników. Przede wszystkim poezja jest „sztuką narodową” Rosji – twierdzi Woznienski. Poza tym jego pokolenie było w takiej sytuacji finansowej i politycznej, że mogło sobie pozwolić na czytanie poezji i ją docenić. Jak na amerykańskie standardy, publiczność była ogromna. Typowe tłumy na odczytach Woznienskiego liczyły ponad czternaście tysięcy osób. Entuzjazm dla słowa drukowanego dorównywał entuzjazmowi dla słowa mówionego. Nawet dzisiaj nowe książki Woznienskiego wyprzedają się w ciągu kilku godzin od wydania.

Problemy z autorytetem Dla urzędników rządu radzieckiego i szefów Związku Pisarzy Radzieckich Woznienski był nieco bardziej indywidualny, niż by sobie tego życzyli. Niejednokrotnie w trakcie swojej kariery znajdował się w centrum kontrowersji. W 1963 roku premier Nikita Chruszczow udzielił nagany Woznesenskiemu i innym intelektualistom o orientacji zachodniej, oskarżając ich o zbaczanie z drogi „radzieckiego realizmu”. W tym czasie reżim radziecki wyznawał ideę realizmu socjalistycznego, w którym sztuka była postrzegana jako narzędzie wyrażania ideałów i wychwalania osiągnięć narodu radzieckiego; sztuka w jakimkolwiek innym celu była postrzegana w najlepszym razie jako nieproduktywna, a w najgorszym – jako destrukcyjna dla społeczeństwa. Ataki nie ustały w 1965 roku, gdy kontrolowana przez rząd komunistyczna gazeta młodzieżowa oskarżyła go o niejasność treści i eksperymentowanie ze skomplikowanymi formami poetyckimi. Do 1969 roku rządowe represje wymazały nazwisko Woznesenskiego z radzieckich czasopism literackich. Po dziesięciu latach, w 1979 roku, Woznesensky i kilku innych pisarzy zostało ukaranych za rolę, jaką odegrali w publikacji Metropolu, nowego czasopisma literackiego, które rzuciło wyzwanie ścisłej kontroli rządu nad sztuką.

Jeden bardzo nagłośniony incydent związany z radzieckimi restrykcjami miał miejsce w 1967 roku, kiedy to trzeba było odwołać odczyt w Nowym Jorku. Dwa dni przed zaplanowanym odczytem pojawiły się plotki sugerujące, że Woźnieński był celem rządowych prób zatrzymania lub ograniczenia jego działalności. Początkowo wiadomości z Moskwy mówiły, że Woźnienski jest chory, później jednak okazało się, że jego paszport rzeczywiście został wysłany do ambasady USA z prośbą o wizę. Ale odnowiona nadzieja na pojawienie się Woznesenskiego zgasła, gdy poeta sam zadzwonił do Nowego Jorku i odwołał swoją wizytę.

Publikacje i ciągła popularność Jego pierwsze dwa duże tomy tłumaczone to Antiworlds i Voznesensky: Selected Poems, w których Voznesensky podkreśla znaczenie wartości ludzkich poprzez dzieła ironii i erotyki. W późniejszych utworach Woznesensky skorzystał z większej swobody artystycznej, na którą pozwoliły rządy premiera ZSRR Michaiła Gorbaczowa. Krytycy twierdzą, że współczesne wiersze Woznienskiego są bardziej przemyślane, bezpośrednie i dynamiczne niż jego wcześniejsze wiersze. Woznesensky komentuje również takie współczesne problemy, jak zanieczyszczenie wód na Syberii czy katastrofa nuklearna w Czarnobylu, która spowodowała przymusowe przesiedlenie ponad trzystu tysięcy obywateli. Strzała w murze: Selected Poetry and Prose (1987) zgłębia pretensje ludzkości za pomocą szeroko stosowanej ironii. Recenzenci chwalili humor i szczerość tomu, a on sam do dziś uważany jest za jednego z najlepszych rosyjskich pisarzy.

Prace w kontekście literackim

Kultura popularna Charakterystyczną cechą twórczości Woznesensky’ego jest wykorzystywanie odniesień kulturowych z całego świata i całej współczesnej historii. W jednym z najbardziej znanych wierszy, „Jestem Goya”, Voznesensky opowiada o zniszczeniach i wojnach, które spustoszyły Rosję, wcielając się w postać Francisco de Goi (1746-1828), hiszpańskiego malarza, którego dzieła odzwierciedlają polityczne i społeczne wstrząsy jego czasów. Utrata tożsamości jest eksplorowana w „Monologu Merlina Monro” i „Ozie” za pomocą dwóch wyraźnie różnych technik. Pierwszy wiersz, będący omówieniem nieszczęśliwej aktorki Marilyn Monroe, pokazuje, jak manipulacyjna siła społeczeństwa może zamienić jednostki w przedmioty, podczas gdy „Oza”, będąca kpiną z „Kruka” Edgara Allana Poe, bada zagubienie artystów w technokratycznym świecie.

KONTEMPORACJE LITERACKIE I HISTORYCZNE

Sławni współcześni Woźnickiego to między innymi:

Michał Gorbaczow (1931-): Ostatnia głowa państwa byłego Związku Socjalistycznych Republik Radzieckich (ZSRR) i przyczynił się do zakończenia zimnej wojny.

Borys Jelcyn (1931-2007): Pierwszy prezydent Federacji Rosyjskiej po Gorbaczowie i upadku komunizmu.

Jevgeny Yevtushenko (1933-): rówieśnik i kolega poety Woznienskiego; obaj są często ze sobą porównywani lub myleni.

Bella Achmadulina (1937-): Rosyjska poetka, której twórczość, mimo czasów, jest zdecydowanie antypolityczna.

Nacjonalizm i internacjonalizm Pomimo konfliktów z władzami radzieckimi, Woznesensky zachowuje intensywną miłość do własnego kraju. W jednym z wierszy, na przykład, „wywyższył starożytną ideę, że misją Rosji jest uratowanie świata przed ciemnością” – donosił New York Times. Woznesensky podziwiał również Stany Zjednoczone, a w szczególności Roberta Kennedy’ego. Poeta i senator spotkali się w 1967 roku i rozmawiali m.in. o młodzieży swoich krajów. Po śmierci Kennedy’ego Voznesensky opublikował wiersz, w którym oddał hołd swojemu zamordowanemu przyjacielowi.

Works in Critical Context

Voznesensky stał się ulubieńcem kilku wybitnych postaci literatury amerykańskiej. Wśród poetów, którzy przełożyli jego prace na język angielski, są Stanley Kunitz, Richard Wilbur, William Jay Smith, Robert Bly, W. H. Auden, Allen Ginsberg i Lawrence Ferlinghetti. We wstępie do Nostalgii za teraźniejszością dramaturg Arthur Miller tak ocenił wysiłki Voznesensky’ego: „Próbował w tych wierszach mówić tak, jakby tylko on miał język, jakby tylko on poznał wiadomości o dniu dzisiejszym i jutrzejszym, jakby przestrzeń zajmowana przez jego wiersz była cenna i nie wolno jej było wykorzystywać przez fałszywe słowa”. Inny wielbiciel Woznesensky’ego, W. H. Auden, podał kiedyś takie powody uznania dla poety: „Jako współtwórcę uderza mnie przede wszystkim jego kunszt…. Oczywisty jest też na pierwszy rzut oka szeroki wachlarz tematów, którymi pan Woznesensky jest podniecony (…) oraz różnorodność tonów, elegijnych, buntowniczych itp. Wreszcie, każde jego słowo, nawet gdy krytykuje, ujawnia głęboką miłość do ojczystej ziemi i jej tradycji.”

Wybrane wiersze Tłumaczenia stanowiły trudność dla recenzentów twórczości Woźnieńskiego, zwłaszcza w niektórych wcześniejszych tomach. Przekłady Anselma Hollo w Wierszach wybranych, na przykład, rozczarowały Gibbonsa Ruarka. Twórczość Woznienskiego „wyraźnie przewyższa twórczość Jewtuszenki” – pisał Ruark, porównując obu poetów. „Niestety, jego doskonałość rzadko ujawnia się w przekładach Anselma Hollo”. Krytycy zgodzili się, że przekłady Herberta Marshalla w książce Voznesensky: Selected Poems przewyższyły przekłady Hollo. „Tom wyborów Herberta Marshalla jest, ogólnie rzecz biorąc, lepszy od Anselma Hollo” – pisał „Hudson Review”. „Ale nadal jest to niezręczne i miejscami niedbałe wykonanie”. Inne przekłady twórczości Voznesensky’ego otrzymały znacznie więcej pochwał.

Antiworlds W swojej recenzji Antiworlds, Graham Martin zauważył „Głównym bogiem Voznesensky’ego jest 'cyklotron,’ symbol wszystkich dehumanizujących nacisków we współczesnym świecie, a w 'Oza,’ długim trudnym wierszu, rozmieszcza całą swoją satyryczną siłę przeciwko 'naukowcowi,’ przeklinając jego oczy.” Podobnie M. L. Rosenthal znalazł w Woznesenskim „satyryka (…), który sprzeciwia się komputeryzacji duszy”. Jak jednak zauważył Auden, punkt ciężkości Voznesensky’ego może się znacznie różnić. Miller Williams wyjaśnił: „Voznesensky jest ekscytującym pisarzem, który huczy i potyka się w swoich wierszach, przewracając ikony i burząc mury, mówiąc z ciekawością, udręką i radością – w ostrej i zaskakującej metaforze – o miłości i technologii, nauce i sztuce, jaźni i duszy oraz Andrieju Voznesensky’m i ludziach”. Inny wielbiciel, A. Alvarez, również chwalił Voznesensky’ego, za to, że „niezależnie od tego, jak bezpośrednie, namiętne pchnięcia je uruchamiają, zakrzywiają się one ukośnie i błyskotliwie przez warstwę po warstwie doświadczenia, zanim wylądują ponownie.”

Odpowiedzi na literaturę

1. Przeczytaj dwa lub trzy wiersze Voznesensky’ego. Przedyskutuj z kolegą z klasy, jak uczucia Voznesensky’ego wobec technologii ujawniają się w tych utworach. Zwróć szczególną uwagę na język i obrazowanie.
2. Korzystając z zasobów biblioteki lub Internetu, zbadaj Jewgienija Jewtuszenkę. Przeczytaj jeden lub dwa z wierszy Jewtuszenki. Następnie przeczytaj jeden lub dwa wiersze Voznesensky’ego. Finally, using examples from the poems to support your opinions, write an essay in which you compare and contrast Yevtushenko’s style with Voznesensky’s.
3. Using resources at your library or on the Internet, research the Cold War. Następnie przeczytaj jeden lub dwa wiersze Voznesensky’ego. Napisz esej opisujący, w jaki sposób skutki zimnej wojny są obecne w wybranych wierszach.
4. Z grupą kolegów z klasy przedyskutuj, w jaki sposób ucisk polityczny mógł pomóc w pisaniu Woźnienskiego. Użyj przykładów z wierszy, które przeczytałeś, aby poprzeć swoje pomysły.

COMMON HUMAN EXPERIENCE

Woznesensky zajmuje się uciskiem politycznym, najprawdopodobniej zainspirowany cenzurą własnej twórczości w Związku Radzieckim. Choć wielu jego rówieśników wolało unikać polityki z tych powodów, on nie poddawał się i wywarł wpływ na scenę literacką. Oto kilka innych dzieł, które są zdecydowanie – i często kontrowersyjnie – polityczne.

Książę (1532), esej Niccolò Machiavellego. Ta lista zasad, którymi powinien kierować się przywódca, była często krytykowana jako okrutna i ma zdecydowanie nieufny charakter.

Kabina wuja Toma (1852), powieść Harriet Beecher Stowe. Książka ta nie tylko przedstawiała okrucieństwo niewolnictwa i opowiadała się za jego zniesieniem, ale niektórzy twierdzą, że przyczyniła się do wybuchu amerykańskiej wojny secesyjnej.

Powieść o dwóch miastach (1859), powieść Charlesa Dickensa. Podstawą tej słynnej, zawiłej książki jest rewolucja francuska.

1984 (1949), powieść George’a Orwella. Choć ukryta pod płaszczykiem fikcji, powieść ta jest oczywiście ostrzeżeniem przed totalitaryzmem w Anglii i Europie.

BIBLIOGRAFIA

Książki

Carlisle, Olga. Poeci na rogach ulic. New York: Random House, 1969.

—. Voices in the Snow. New York: Random House, 1962.

.