Jeśli jesteś fanem filmów w Internecie, jest duża szansa, że natknąłeś się na serię wideo o nazwie Every Frame a Painting. Stworzona przez Tony’ego Zhou i Taylora Ramosa seria esejów wideo, których narratorem jest Zhou, bada wszystko, począwszy od muzyki filmowej Marvela, kadrowania w filmie Drive, wykorzystania ekspozycji i zdjęć przez Davida Finchera, a skończywszy na spektakularności filmów Michaela Baya. Ostatnie wideo duetu pojawiło się ponad rok temu, a w poście na Medium ogłosili, że seria dobiegła końca.

Powody są dość prozaiczne: para rozpoczęła nową pracę i zdecydowała, że nadszedł czas, aby przejść do czegoś innego. Post jest napisany jak jeden z ich odcinków, wyjaśniając kulisy serii, jak rozwinęli swój styl i czego się z niego nauczyli. Podobnie jak ich eseje wideo, czyni to interesującą i pouczającą lekturę, warto przeczytać, nawet jeśli nie planujesz tworzyć własnych esejów wideo.

Zhou wyjaśnia, że w 2013 roku on i Ramos zmagali się z problemem: jak wyjaśnić wizualne pomysły z niewizualnymi ludźmi w pracy, a pomysł na serię wideo, która demonstruje koncepcje, które próbowali wyjaśnić, narodził się z tego. Ramos mówi, że podczas gdy większość filmów wyjaśniała postacie i historie, oni chcieli skupić się na samych filmach. Zasugerowała mu, by stworzył z tego kanał o jednolitym stylu i podejściu. „Dzięki temu mogliśmy poruszać mniej znane tematy”, mówi, „a wiele osób nadal by to oglądało, ponieważ format był taki sam.”

Gdy zaczęli składać filmy do kupy, Zhou powiedział, że musieli obejść jedno duże ograniczenie: YouTube i jego system Content ID:

Niemal każda decyzja stylistyczna, jaką można zauważyć na kanale – długość klipów, liczba przykładów, filmy których wytwórni wybraliśmy, sposób, w jaki narracja i dźwięk klipów łączą się ze sobą, zmiana kolejności i przerzucanie ujęć, remiksowanie dźwięku 5.1, rytm i tempo całego wideo – wszystko to zostało odtworzone na podstawie YouTube’s Copyright ID.

The para iść dalej, aby porozmawiać o niektórych z rzeczy, które nauczyli się, które podkreślają, co sprawiło, że kanał wyróżniać. Prowadzili dzienniki z notatkami, chodzili do biblioteki, a nie do Google na badania, testowali swoje pomysły i skupiali się na argumentach, które przedstawiali w każdym filmie.

Ten post jest czymś więcej niż tylko pożegnaniem z ich zwolennikami, gdy przechodzą do innych rzeczy: to szczera autorefleksja, która bada niesamowitą ilość pracy, która idzie w kierunku uczynienia każdego eseju wielkim. Jestem załamany, że seria nie jest kontynuowana: każdy odcinek jest inteligentnym, pouczającym spojrzeniem na to, jak twórcy używają filmu jako medium do opowiadania historii. Po obejrzeniu serii sprawiła, że zacząłem analizować to, jak konsumuję filmy, telewizję, a nawet powieści – i dzięki temu stałem się lepszym widzem i czytelnikiem. Rozumiem jednak, dlaczego wycofują się, póki są do przodu – lepiej odejść, póki jest się na szczycie, niż skąpić na jakości. Na szczęście 28 filmów, które już wyprodukowali, pozostanie w sieci.

Czy robisz esej wideo, projektujesz gadżet, czy piszesz książkę, ten esej zawiera kilka przydatnych rad dla twórców wszystkich pasków. Podobnie jak ich filmy, jest to coś, do czego można wracać raz po raz.

Correction, December 4th, 2017, 11:20 PM: Wcześniejsza wersja tego artykułu linkowała do niewłaściwego artykułu o twórczości Davida Finchera.