Czyta Pan/Pani to na komórce? Kliknij tutaj, aby zobaczyć

Roger Allam

1. Naucz się swoich kwestii tak dobrze, abyś nigdy nie musiał się o nie martwić.

2. Prowadź notatnik dotyczący sztuki, postaci, okresu, twoich ruchów. Pomoże ci to zapamiętać, co zrobiłeś do tej pory – zwłaszcza jeśli musisz ćwiczyć w wolnym czasie, a nie przez cały dzień, każdego dnia.

3. Nigdy nie zamieraj na sekundę na scenie. Nawet jeśli nic nie robisz, rób to aktywnie. Słuchaj.

4. Jeśli coś pójdzie nie tak – powiedzmy, że ktoś coś upuści – nie ignoruj tego. Postaraj się poradzić sobie z tym w charakterze.

5. Rozgrzej swój głos i ciało. Przyzwyczajaj się do wielkości widowni; jeśli jeszcze tego nie wiesz, idź na najgorsze miejsca w sali i prowadź rozmowy z ludźmi na scenie, abyś poznał, jaki rodzaj energii jest potrzebny, by zostać usłyszanym.

6. Bądź ambitny. Wielka aktorka, reżyserka i dramatopisarka Ann Jellicoe zamawiała takich pisarzy, jak Howard Barker i David Edgar, i wystawiała w Dorset wspaniałe, zakrojone na szeroką skalę sztuki, które angażowały całą społeczność.

7. Z drugiej strony, unikaj chyba Orestei Ajschylosa lub czegokolwiek autorstwa niemieckiego dramaturga Heinricha von Kleista.

8. Staraj się nie przejmować tym, że się kompromitujesz. To jest zadanie na całe życie.

9. Wiktoriański aktor Henry Irving powiedział: „Mów wyraźnie i bądź człowiekiem” – ale jeśli posłuchasz jego nagrań, granice tego są dość rozległe. James Cagney powiedział: „Nigdy się nie rozluźniaj i miej na myśli to, co mówisz”. Myślę, że to jest całkiem dobre.

10. Jesteś uwolniony od nędznych aspektów zarabiania na życie w tym cudownym biznesie zwanym show, więc baw się dobrze: bądź tak poważny, jak chcesz, ale baw się dobrze.

Roger Allam pracował z RSC, the National, Shakespeare’s Globe i na West Endzie. W telewizji i filmie wystąpił w The Thick of It, Tamara Drewe i Parade’s End.

Niamh Cusack

Chciałabym przestrzegać tych zasad przez cały czas, kiedy gram. Prawda jest taka, że tych rzeczy uczysz się robiąc to: „Aktorstwo” oznacza wprowadzenie tego wszystkiego w czyn.

1. Zaufaj swojemu dramaturgowi. Jeśli jest świetny, większość pracy zostanie wykonana za ciebie.

2. Przeczytaj sztukę przynajmniej trzy razy na głos, zanim postawisz ją na nogi. Wiele z blokowania (rozmieszczenia aktorów na scenie) będzie wynikać ze zrozumienia, czego chcą twoje postacie i od kogo.

3. Słuchaj osoby, która mówi – chyba, że twoja postać jej nie słucha.

4. Nie bój się robić z siebie egoisty.

5. Zmień spojrzenie w oku drugiej osoby.

6. Jeśli to jest w wierszu, najpierw go sparafrazuj.

7. Zachowaj prostotę.

8. Pamiętaj, że większość postaci używa słów, aby wpłynąć na drugą osobę, połączyć się z nią lub ją zmienić.

9. Jak powiedział Ralph Richardson, zanim wyjdziesz z garderoby, spójrz w lustro i zadaj sobie pytanie: „Czy to jest człowiek?”

10. To tylko sztuka!

Niamh Cusack pracowała w RSC, the National i the Old Vic. W telewizji i filmie wystąpiła między innymi w Heartbeat i Hereafter.

Paterson Joseph

1. Znajdź odpowiedni poziom dla grupy. Brak ambicji (myślenie, że nie poradzisz sobie z dużymi sztukami) lub nadmierne ambicje (myślenie, że poradzisz sobie z Królem Learem za pierwszym razem) to przepis na katastrofę.

2. Wybierz sztukę, co do której masz pewność, że ją rozumiesz: lubienie sztuki to nie to samo, co jej zrozumienie.

3. Obsadzaj do mocnych stron wykonawców. Widziałem, jak reżyserzy-amatorzy zaspokajają ego członka obsady o najsilniejszej osobowości. Bottom the Weaver w Śnie nocy letniej jest ostrzeżeniem Szekspira przed historią: mówi, że może grać lwy, kochanków i wszystko pomiędzy, ale nie może.

4. Usiądź wokół stołu i przeczytaj sztukę znacznie dłużej niż chcesz. Może się to wydawać nudne, ale oszczędza mnóstwo czasu: przekonacie się, że próby idą szybko, bo wszyscy rozumieją, co robią.

5. Zostaw więcej czasu na próby techniczne niż myślisz, że potrzebujesz. Zdziwisz się, jak wiele masz jeszcze do zrobienia po wejściu do teatru: rozpracowanie odległości między wszystkim na scenie, jak wyglądają światła, gdzie są twoje rekwizyty.

6. Postaraj się wystawiać swoją sztukę przez więcej niż pięć nocy. Grupy amatorskie często przeprowadzają kilka rozproszonych prób w ciągu kilku miesięcy, a następnie wystawiają sztukę raz lub dwa razy. Ale jeśli wykonasz go częściej, zobaczysz aktorstwo bardziej jako pracę niż jako jednorazową, razzle-dazzle thing.

Paterson Joseph pracował szeroko z National i RSC. Występuje również jako Alan Johnson w Peep Show.

Czyta to na telefonie komórkowym? Kliknij tutaj, aby wyświetlić

Miriam Margolyes

Nie widzę różnicy między amatorami a profesjonalistami – więc dałabym moje rady, takie jakie są, każdemu. Cel każdego aktora jest ten sam: powiedzieć prawdę w taki sposób, aby ludzie byli rozbawieni, podniesieni na duchu i zaskoczeni.

1. Słuchaj przede wszystkim.

2. Czytaj tekst wciąż i wciąż, i upewnij się, że znasz wersy.

3. Idź i zobacz inne przedstawienia, i bądź wobec nich krytyczny: zastanów się, czy uśmiechnąłbyś się w tym miejscu, czy odwróciłbyś głowę w tym momencie.

4. Nigdy się nie popisuj. Czasami możesz dojść do konkretnego punktu w przedstawieniu i pomyśleć: „Jestem naprawdę dobry w tym kawałku”. Nigdy, przenigdy tak nie myśl.

5. Nigdy nie czytaj recenzji. Nie czytałem swoich od czasu, gdy byłem w rep.

6. Nigdy nie wiedz więcej, niż wie twoja postać. Nie mówię o badaniach; chodzi mi o to, że kiedy występujesz, musisz pozostać w prawdzie swojej postaci. Nie sygnalizuj publiczności, co powinna myśleć.

7. Najważniejszą rzeczą jest oddychanie. Jeśli przestaniesz prawidłowo oddychać, zacznie cię boleć gardło. A jeśli przestaniesz oddychać, umrzesz.

Miriam Margolyes pracowała w RSC i na West Endzie; od 1989 roku jeździ w trasę ze swoim jednoosobowym show o Karolu Dickensie i jego bohaterkach. Filmy obejmują Wiek niewinności i Harry Potter i Komnata Tajemnic.

Julie Graham

1. Czytaj jak najwięcej sztuk, zwłaszcza klasycznych pisarzy, takich jak Ibsen, Czechow i Szekspir.

2. Oglądaj przedstawienia na YouTube. Jest tam teraz tak wiele niesamowitych fragmentów teatralnych. Równie przydatne jest oglądanie złych przedstawień, jak i tych dobrych. Musisz być w stanie rozróżnić.

3. Idź do teatru tak często, jak możesz.

4. Pojawiaj się na czas. Jeśli zamierzasz się do czegoś zobowiązać, powinieneś to zrealizować z dobrą gracją.

5. Nie bądź cipą. Zawsze się taki znajdzie: upewnij się, że to nie ty.

6. Zawsze miej przy sobie ogromny zapas ciastek i słodyczy – zarówno dla swojego poziomu cukru, jak i dla posmarowania wszystkich innych.

7. Obserwuj ludzi: to najlepszy sposób na rozwinięcie charakteru. Kiedy idziesz ulicą, siedzisz w autobusie, kawiarni lub gabinecie lekarskim – nie zamykaj się w sobie.

8. Jeśli jesteś obsadzony w roli postaci historycznej, pomyśl o jej współczesnym odpowiedniku. Na przykład na próbach do Wrogów ludu Ibsena zachęcałem aktora grającego burmistrza, aby wcielił się w Borisa Johnsona.

Julie Graham występowała w serialach Doc Martin, Bonekickers, Survivors, At Home With the Braithwaites i The Sarah Jane Adventures.

– Nation’s Best Am Dram kontynuowany jest na Sky Arts 1 5 grudnia o 21:00.

• Share on Facebook

.

• Share on Twitter
• Share via Email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger

.