Jak plasują się filmy Iko Uwaisa, od najgorszego do najlepszego? W ciągu ostatniej dekady Indonezja stała się jednym z epicentrów nowoczesnych filmów o sztukach walki, a Iko Uwais jest jedną z najbardziej znanych gwiazd kina akcji w tym kraju. Praktykujący Pencak Silat, Uwais po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę dzięki filmowi Merantau z 2009 roku, a następnie pomógł zmienić cały krajobraz filmów akcji dzięki filmowi Raid: Odkupienie z 2012 roku i jego kontynuacji Raid 2 z 2014 roku. Od tego czasu Uwais nie zwalnia tempa w oczarowywaniu widzów swoją obecnością na ekranie i umiejętnością sztuk walki.

W ostatnich latach Uwais dokonał przeskoku do hollywoodzkich produkcji i przyznał, że w kilku z nich został godnie zmarnowany. Przy wszystkich zaletach debiutu reżyserskiego Keanu Reevesa Man of Tai Chi, scena walki Uwaisa z Tigerem Chenem była o wiele mniejsza niż powinna, a w Gwiezdnych Wojnach: Przebudzeniu Mocy został naprawdę pozostawiony na uboczu. Znacznie lepsze wyniki były widziane w rolach Uwaisa w filmie sci-fi Beyond Skyline i zespole akcji Triple Threat, z Uwaisem nawet idącym na kotwicę serii nadprzyrodzonych sztuk walki Netflix Wu Assassins.

Uwais będzie można zobaczyć w nadchodzącym Snake Eyes: G.I. Joe Origins, którego wydanie było wśród niezliczonych filmów opóźnionych przez pandemię COVID-19. Niemniej jednak, Uwais jeszcze nie był głównym człowiekiem w mniej niż straszne sztuki walki, a nawet w rolach drugoplanowych, konsekwentnie podnosi filmy, w których jest, więc jest to oczekiwanie, które jest najbardziej prawdopodobne, aby okazać się warte zachodu. Oto rundown filmów Iko Uwaisa, od najgorszego do najlepszego.

Mile 22

Przybywając późnym latem 2018 roku, Mile 22 jest przypadkiem zamorskiej gwiazdy akcji, która nie jest wykorzystywana do swoich pełnych możliwości, która mimo to również sprawia, że film, w którym jest, jest znacznie lepszy niż byłby bez niego. Gwiazdą Mile 22 jest Mark Wahlberg jako agent CIA James Silva, którego zespół ma za zadanie przetransportować Li Noor Uwaisa 22 mile na lotnisko, aby umożliwić mu przekazanie informacji na temat tajnych działań jego rządu. Reżyser Peter Berg utrzymuje akcję poruszającą się szybko, ale sceny walki Uwaisa są filmowane z tą samą sieczką i trzęsącą się kamerą reszty filmu – daleko od wybitnych scen akcji, które zrobił gdzie indziej, i szczerze mówiąc, że Berg ma zbyt (tj. The Rock kontra Ernie Reyes Jr. w The Rundown).

To również niestety więcej niż można powiedzieć o horrendalnie niewykorzystanej Rondzie Rousey jako partnerce Silvy, Sam. Mila 22 była zamierzoną pierwszą częścią serii, ale nie wydaje się, aby był jakikolwiek postęp na tym froncie. Mimo sporego potencjału, kilku przyzwoitych, choć poszatkowanych scen walki i wspaniałego zwrotu akcji w końcowych momentach, Mila 22 jest najsłabszym filmem Iko Uwaisa, z energią, którą wnosi do filmu, pokazując jedynie, o ile mocniejszy mógłby być.

Stuber

Raczej drobny przypis w karierze Iko Uwaisa, Stuber jest nadającym się do użytku kumplowskim romansem o zemście gliniarza. Dave Bautista portrays LAPD policjant Vic Manning, który realizuje vendetta przeciwko zabójcy swojego partnera, szef przestępczości Oka Tedjo, grany przez Uwais. Haczyk tkwi w tym, że Vic niedawno przeszedł operację laserową oka, pozostawiając go tymczasowo niedowidzącego i zmuszając go do wciągnięcia Stu Prasada Kumaila Nanjiani do mieszanki jako jego Uber, a raczej „Stuber”, jak Stu nazwał się na bicie Ubera.

Jako komedia z parowania dwóch przeciwieństw, Stuber dostaje pracę zrobić, a Bautista jest zaskakująco sprawny w Pan Magoo inspirowane ślepy hijinks, że skrypt wzywa go do wykonania. Wygląd Uwaisa jest stosunkowo niewielki, co teoretycznie mogło wynikać z nakładania się harmonogramów, a film dostaje trochę przyzwoity przebieg z jego umiejętności sztuk walki, nie będąc niczym zbyt spektakularnym. Najmocniejszym atutem Stubera jest komediowy baner między Bautistą i Nanjianim, ale fani Uwaisa mogą nadal chcieć rzucić na niego okiem ze względu na jego sceny akcji.

7. Merantau

Debiut filmowy Iko Uwaisa, Merantau jest również godny uwagi ze względu na to, że jest wielkim przełomem urodzonego w Walii filmowca Garetha Evansa, i zapowiada wielkie rzeczy, które mają nadejść dla nich obu. Uwais wciela się w postać Yudy, młodego wieśniaka i praktykującego Silat, który został wysłany do Dżakarty na pielgrzymkę zwaną „merantau” i wkrótce próbuje uratować Astri graną przez Siscę Jessicę oraz jej młodszego brata Adita, granego przez Yusufa Aulię, przed handlarzami ludźmi. Jak na debiutanta w filmie, Uwais wciela się w Merantau w sposób imponujący, jako prawdziwy niedorostek, który jest ponad jego siły i wojownik, gdy tylko sytuacja go do tego zmusza. To samo odnosi się również do Evansa, którego talent jako twórcy filmów akcji był niezaprzeczalny na długo przed tym, jak on i Uwais wzięli świat szturmem dzięki filmom The Raid.

Yayan Ruhian pojawia się również w bardziej niewinnej (dla niego) roli Erika, on i Uwais stają do walki w windzie, że Kapitan Ameryka: The Winter Soldier byłby dumny. Akcja Silat filmu jest zdumiewająca od początku do końca, z Evansem i Uwaisem dostarczającym emocjonalnego ciosu w twarz po ostatecznej bitwie tego ostatniego z Madsem Koudalem i Laurentem Bousanem wielkich złych. Dzięki Merantau, Uwais i Evans stali się z dnia na dzień mocnymi uderzeniami w świecie filmów o sztukach walki, i nie trzeba dodawać, że od tego momentu było już tylko lepiej dla nich obu.

Beyond Skyline

Scenarzysta-dyrektor Liam O’Donnell przepisał książkę zasad na filmy o inwazji obcych z Beyond Skyline, wstrzykując sztuki walki do podboju pozaziemskiego na skalę Dnia Niepodległości i rodząc to, co jest teraz kwitnącą serią akcji sci-fi. Rozgrywający się równolegle z oryginalnym Skyline, Beyond Skyline gromadzi nową kolekcję ludzkich ocalałych, w tym Marka Corleya granego przez Franka Grillo i Sua granego przez Uwaisa, którzy stawiają ostatni opór inwazji obcych w dżunglach Laosu. Beyond Skyline tchnął nowe życie w to, co było uśpioną historią po cliffhangerowym zakończeniu Skyline, dając dużo wcześniejsze spojrzenie na najeźdźców przeszczepiających ludzkie mózgi do ciał zmechanizowanych obcych wojowników. Film również sprytnie wstrzymuje się z wejściem Uwaisa i jego partnera z filmów The Raid, Yayana Ruhiana, aż do połowy drogi.

Ostateczne starcie ludzi z obcymi w starożytnej świątyni jest rodzajem rzeczy, o której fani akcji i sci-fi nie wiedzieli, że jej potrzebują, wizualnie podsumowując O’Donnell’s melding gatunków dosłownie światów od siebie w jeden poważnie zabawny popcorn flick. W 2020 roku seria doczekała się kontynuacji w postaci Skylines, co prawda bez Uwaisa i Grillo, ale Ruhian powrócił w przykuwającym uwagę cameo. Miejmy nadzieję, że Skyline 4 może zebrać cały zespół z powrotem razem, a fakt, że jest to w ogóle możliwe, sprowadza się do tego, że Beyond Skyline przekształca serię filmów sci-fi Skyline w najlepszą trwającą franczyzę filmów o kosmitach, jaką obecnie ma świat.

Triple Threat

Wyreżyserowany przez weterana kaskaderskich wyczynów Jesse’ego Johnsona, Triple Threat bierze stronę z podręcznika The Expendables, Uwais pojawia się u boku Tony’ego Jaa, Tigera Chena, Scotta Adkinsa, Michaela Jai White’a, Jeeja Yanina, Michaela Bispinga i Rona Smoorenburga. Uwais portretuje Jaka, młody człowiek na misji zemsty po jego żona jest zabity, gdy zespół najemników napada na jego wioskę, aby uwolnić ich uwięzionego lidera Collins, grany przez Adkinsa. Wkrótce dowiaduje się, że ich byli członkowie zespołu Payu i Long Fei, grani przez Jaa i Chen, są również na celu sprowadzenie ich w dół w ich wysiłkach, aby wyjąć bogaty anty-kryminalny dobroczyńca Celina Jade, Xiao Xian, prowadząc trzy do połączenia sił.

Originating z koncepcji opracowanej przez Tiger Chen, Triple Threat jest niezwykle oszczędny film akcji, tylko przerywany pauzą, aby złapać oddech w pełnej wiedzy o tym, co jego publiczność jest tam, aby zobaczyć. W ramach tytułowego trio bohaterów, Uwais’ Jaka jest jasne mózgi operacji, manipulując swoich wrogów jak pionki na szachownicy, tylko prodding White’s podejrzane Devereaux grożąc ujawnić swoje zamiary. Film naprawia również wspomnianą wcześniej wadę Człowieka z Tai Chi, pozwalając Uwaisowi i Chenowi iść ramię w ramię na ringu Muay Thai. Monumentalne ostateczne uderzenie w opuszczonym budynku byłoby świetnym zamknięciem kurtyny w każdym scenariuszu, ale budowanie go z przyspieszonego tempa filmu tylko sprawia, że jest to o wiele bardziej napędzane sztukami walki. Triple Threat 2? Niech tak się stanie!

The Night Comes For Us

Wprowadzenie filmu w fazę startu może być czasem burzliwą bitwą, a The Night Comes For Us Timo Tjahjanto spędził kilka lat walcząc o wyjście z preprodukcji i przed kamery, a jego wysiłki opłaciły się. W The Night Comes For Us Joe Taslim portretuje Ito, skłóconego egzekutora gangu Six Seas, który chroni młodą dziewczynę o imieniu Reina, graną przez Asha Kenyeri Bermudez, i jest ścigany przez swojego starego sprzymierzeńca Ariana, granego przez Uwaisa, który ma nadzieję wspiąć się na szczyt gangu poprzez schwytanie swojego dawnego przyjaciela. Uwais wyraźnie dobrze się bawi w swojej pierwszej pełnoprawnej okazji, aby pokazać, co może zrobić jako złoczyńca, podczas gdy Ito Taslima jest odpowiednio sympatyczny, mimo że wyraźnie ma dużo krwi na rękach.

Pochodzący z horrorów, Tjahjanto nie ćwiczył najmniejszej powściągliwości w robieniu skoku do filmów akcji, a Noc przychodzi po nas jest wystarczającą krwawą łaźnią, aby filmy The Raid wyglądały jak Dora the Explorer. Sceny akcji w filmie to intensywnie trzewne pokazy ciał bitych na miazgę i rozdzieranych na strzępy, a ostateczna konfrontacja Ito i Ariana to jedna z najlepszych bitew Uwaisa i Taslima. Za tym wszystkim kryje się mroczna kobieta-zabójca, The Operator, grana przez Julie Estelle, która jest prawdziwie przełomową postacią filmu, a po niejednoznacznych końcowych momentach, mogłaby z łatwością stać się osią spin-offu The Night Comes For Us, co Tjahjanto ma już zaplanowane.

Headshot

Timo Tjahjanto i Kimo Stamboel, znani wspólnie jako The Mo Brothers, wyreżyserowali Uwaisa w prawdopodobnie jego najbardziej emocjonalnym filmie do tej pory, wraz z jednym z jego najbardziej nieubłaganie surowych, Headshot. Uwais gra młodego mężczyznę, który budzi się w szpitalu dotknięty amnezją. Nazywa się „Ishmael”, ponieważ jego lekarz, dr Ailin z Chelsea Islan, wertuje strony Moby Dicka. Wkrótce okazuje się, że był on kiedyś członkiem gangu przestępczego, któremu przewodziła grana przez Sunny Pang postać Lee. Jak historia Jasona Bourne’a w Tożsamości Bourne’a z DNA horroru, Headshot jest brutalny pod względem fizycznym i emocjonalnym, jego sceny walki stają się coraz bardziej intensywne w miarę postępów filmu, podczas gdy Ishmael zmaga się z uświadomieniem sobie, że Lee i jego kohorty Rika i Besi, grane przez Julie Estelle i Very Tri Yulisman, dosłownie widzą w nim rodzinę.

Pomysł amnezji maszyny do zabijania nie jest dokładnie przełomowym założeniem, ale bracia Mo sprawiają, że Headshot staje się prawdziwym wyciskaczem łez w wysiłkach Ishmaela, aby zostawić swoje stare życie przemocy za sobą, nawet jeśli złośliwy Lee próbuje wciągnąć go z powrotem do niego, z całym tematem uchwyconym cudownie w jednym ujęciu pod koniec filmu. Z możliwym wyjątkiem Merantau, Headshot sprawi, że będziecie płakać bardziej niż przy jakimkolwiek innym filmie Iko Uwaisa, tak samo jak zadziwi was swoimi obfitymi i na wskroś surowymi walkami sztuk walki.

The Raid: Odkupienie

Po wybiciu się w filmie Merantau, Uwais ponownie połączył siły z reżyserem Garethem Evansem w filmie Raid: Odkupienie z 2012 roku i nie jest przesadą nazwanie go jednym z najlepszych filmów akcji, jakie kiedykolwiek nakręcono. Uwais wciela się w postać Rama, młodego policjanta z Dżakaraty, którego oddział najeżdża na kamienicę będącą azylem dla najbardziej bezwzględnych zabójców i kryminalistów w całym mieście. Wkrótce ich przykrywka zostaje zdemaskowana, pozostawiając ocalałych członków zespołu w walce o życie, podczas gdy Rama próbuje wyciągnąć swojego zrażonego brata Andiego (w tej roli Donny Alamsyah) z przestępczego życia, dla którego opuścił rodzinę. The Raid często porównywany jest do survival horroru, jego sceny akcji są mrożące krew w żyłach, krwawe bitwy Ramy i jego sojuszników, którzy starają się nie dać się zarżnąć psychopatom wyłaniającym się z ich mieszkań jak wygłodniałe zombie.

Uwais kanalizuje tego samego wojownika everymana, którym był w Merantau, chociaż Yayan Ruhian kradnie show jako bezwzględny Mad Dog, imię dobrze zasłużone w jego ostrej walce z Ramą i Andi. The Raid stał się nową miarą, według której mierzy się filmy o sztukach walki, i nadal jest wykorzystywany jako wzorzec dla scen akcji z dużą dozą walki lub ucieczki. Nawet gatunek superbohaterski zaczął wzorować się na The Raid, co widać w scenach walki w Arrow, Daredevil i Batman v Superman: Dawn of Justice. Wraz z The Raid narodził się natychmiastowy klasyk akcji, ale Evans i Uwais nie tracili czasu, aby pokazać, że w baku franczyzy jest jeszcze więcej paliwa.

The Raid 2

2014’s The Raid 2 faktycznie rozpoczął życie jako zupełnie inny projekt o nazwie Berandal, na który Gareth Evans nie był w stanie zabezpieczyć finansowania, co doprowadziło go do nakręcenia The Raid z Iko Uwaisem. Evans później wpadł na pomysł przerobienia scenariusza Berandalu tak, by stał się sequelem The Raid i tak narodził się The Raid 2 (i, miejmy nadzieję, w końcu The Raid 3). Rozpoczynając się po zakończeniu swojego poprzednika, The Raid 2 podąża za Ramą, który pod przykrywką w więzieniu zaprzyjaźnia się z Uco Arifina Putry, synem jednego z wielkich szefów przestępczości w Dżakarcie, próbując obalić rodziny przestępcze rządzące miastem.

Gdy The Raid był survival horror, The Raid 2 jest Ojciec Chrzestny-style film zbrodni walczących organizacji przestępczych, Rama robi wszystko, co może, aby wyciągnąć jego misję infiltracji, podczas gdy Alex Abbad’s up-and-coming gangster Bejo rzuca klucz do wszystkiego z jego planu, aby uzyskać przeciwstawnych rodzin przestępczych do zetrzeć się nawzajem w celu twierdzą, że ich terytorium. Pomimo znacznie dłuższego czasu trwania, wynoszącego dwie i pół godziny, The Raid 2 nigdy nie sprawia wrażenia powolnego, a jego sceny akcji są prawdopodobnie nawet lepsze niż w poprzedniku, od walki Ramy z innymi więźniami w toalecie po pościg samochodowy na poziomie tego, co Mad Max: Fury Road miał do zaoferowania w następnym roku.

Złoczyńcy są również jak paczka, z którą Mad Dog mógł biegać, w tym Very Tri Yulisman i Julie Estelle jako Baseball Bat Man i Hammer Girl, wraz z Yayan Ruhian powracającym w nowej roli malutkiego, ale przerażającego egzekutora gangu Prakoso. Podobnie jak oryginał, The Raid 2 oszczędza swoją najlepszą część na koniec w kuchennej bitwie Ramy z nienazwanym zabójcą Cecep Arifa Rahmana, a żadna filmowa walka na noże nie powinna być nigdy kręcona bez skonsultowania finału The Raid 2 jako pracy domowej (coś, co tak Sakaguchi-led assassin movie Re:Born wyraźnie wiedział zrobić.) The Raid 2 jest zbudowany na podnoszącym poprzeczkę wpływie oryginału, aby dostarczyć zarówno zawiły dramat kryminalny, jak i kolejny klasyk sztuk walki, i jest z łatwością najlepszym filmem Iko Uwaisa do tej pory.