A kiedy podróżujesz pieszo lub rowerem masz możliwość zatrzymania się i podziwiania oszałamiającego kościoła lub podjęcia krótkiego objazdu, aby zobaczyć ciekawy zamek z bliska. A Belle France wakacje nie jest tylko o jakiejś delikatnej działalności, to o doświadczeniach, które zwykle flash przeszłości, gdy podróżujesz samochodem.

Rzymian

Od wczesnego etapu Rzymianie pozostawili bogatą spuściznę pomysłowej inżynierii, złożonych technik i proste piękno, które nie ma sobie równych. Przykłady nadal istnieją dla turystów, aby ogle nad, w tym Maison Carrée i amfiteatr w Nîmes i nekropolii Alyscamps w Arles. Niewiarygodny wyczyn inżynieryjny, jakim jest Pont du Gard, rozległy, wieloprzęsłowy, trzypoziomowy akwedukt w pobliżu Nîmes, jest doskonałym przykładem połączenia formy z funkcją.

Romanesque

Odkąd plemiona frankijskie zostały zjednoczone pod wodzą Clovisa w V w., budowa kościołów i miejsc kultu stała się najważniejsza i stanowiła szczyt architektonicznej ekspresji. Przykłady są rzadkie, wyjątkiem jest St Peter’s w Vienne, miejsce sklepione sufity i prosty spokój.

Styl romański został ukształtowany przez opactwo benedyktyńskie w Cluny w X wieku. Jego wpływ rozprzestrzenił się daleko i szeroko we Francji, a gusta religijne pomogły ukształtować i opłacić katedry w XI i XII wieku.

Od wczesnych dni „narodowej” architektury, kiedy uznano, że ważne budynki mogą wysłać potężne przesłanie do narodu, francuscy architekci byli zależni przede wszystkim od patronatu Korony. Innym znaczącym inspiratorem i fundatorem budynków był Kościół i tak pozostało aż do XIX wieku.

Gotyk
Od XII wieku aż do około 1500 roku, francuski styl gotycki zajął centralne miejsce. Przyniósł on zwiększoną dramaturgię i innowacje techniczne z wysokimi sufitami, galeryjnymi arkadami, latającymi przyporami i oknami różanymi, które często charakteryzowały się doskonałym kunsztem i pięknem, jak w katedrze w Chartres, Reims, Bourges i Amiens.

Notre Dame w Paryżu jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych gotyckich cudów na świecie, pomimo niszczycielskiego pożaru w 2019 r., a inne godne uwagi przykłady obejmują Pałac Papieski w Awinionie, zewnętrzne mury Carcassonne i Hotel de Ville w Compiègne.

Renesans

Przez XVI wiek style architektoniczne na modłę włoskiego renesansu stawały się prominentne i de rigueur. Płomienna, często spieniona bujność stała się synonimem wystawnych zamków w Dolinie Loary, gdzie dworzanie zakładali wiejskie rezydencje niezbyt daleko od Paryża i centrum władzy, ale wystarczająco daleko od zapachów i niesforności mas. Sławni monarchowie, tacy jak Franciszek I i Henryk IV, stworzyli wystawne pałace, takie jak Fontainebleau i Luwr, których kulminacją było ekstrawaganckie arcydzieło Ludwika XIV w Wersalu w XVII wieku.

Barok francuski

Długo kojarzony z królami Ludwikiem XIII, XIV i XV, ten rozdział architektury został uosabiany przez Palais de Luxembourg w Paryżu. Styl ten tworzył trzy skrzydła z centralnym punktem i wykorzystywał kolumnady i kopuły do oznaczania władzy i autorytetu. Ogromna kopuła Les Invalides w Paryżu jest wspaniałym przykładem, podobnie jak imponujące proporcje Place Vendôme i Place de la Concorde.

Rococo

Z powtarzającymi się motywami kamieni i muszli, styl rokoko przyniósł poczucie zabawy i nieformalności do wielkich projektów. Jego przesadna ornamentyka, lekceważenie symetrii i miłość do koloru były znane Ludwikowi XIV, Królowi Słońce, którego panowanie i osobiste upodobania były bardzo zbliżone do stylu rokoko. Dla wielu stał się on architektonicznym synonimem „złego smaku”, a wielu łączy jego niemal dziecinny eksces z porażkami i niepowodzeniami monarchii w okresie rewolucji francuskiej.

Neoklasycyzm

Powrót do bardziej trzeźwego projektowania był w porządku, a ponieważ klient i architekt zdystansowali się od ekscesów rokoka, podążyli w kierunku bezpieczniejszej, bardziej niedopowiedzianej symboliki neoklasycyzmu. Długie, puste ściany były na porządku dziennym, czyste linie i oczywiście liberalne wykorzystanie fryzów i kolumn starożytności. Były to rzymskie lub greckie kolumny, które wspierały lub dodawały detale kosmetyczne, a każda z nich miała swój własny styl: Doryckim, Toskańskim, Jońskim i Egipskim, w zależności od gustu i preferencji.

Haussman

Dla wielu paryska architektura to przede wszystkim Haussmann. W latach 1850-1870 był on odpowiedzialny za jeden z wielkich projektów radykalnej urbanistyki, zmiatając z powierzchni ziemi połacie średniowiecznego Paryża i budując na ich miejscu nowe aleje. Nowym wyglądem były bloki mieszkalne o stonowanych kolorach i szarych mansardowych dachach, które stały się znakiem rozpoznawczym Paryża, wyłożone szerokimi alejami i eleganckimi placami.

Haussman przyjął całościowe podejście do swojej architektury, planując system kanalizacji, podziemne instalacje gazowe i oświetlenie ulic – nawet w odniesieniu do takich detali, jak latarnie, stojaki na opaski, balustrady i kioski z gazetami. To była architektura obywatelska na wielką skalę, której reperkusje podziwiamy do dziś.

Innym ważnym aspektem epoki Haussmana jest to, że w końcu reprezentowała ona mecenat i wpływy przenoszące się z rodziny królewskiej na mieszczaństwo. Ten rodzaj architektury przekroczył kaprysy i pragnienia jednostki, takiej jak monarcha lub ciała, takiego jak kościół i stał się narzędziem rządu. Odtąd wybierane ciało mogło planować i realizować obywatelskie projekty architektoniczne z korzyścią dla wszystkich.

Era nowoczesna

Na wiele sposobów nowoczesna architektura francuska emanowała z Paryża. Wieża Eiffla, zbudowana w 1889 r. na wystawę i nigdy nie rozebrana, zapoczątkowała erę modernistyczną, prekursora secesji i surowego ruchu Bauhausu w latach 20. i 30.

Ta totemiczna struktura zapoczątkowała modernistyczny trend, który trwał do końca XX wieku i budowy przełomowego Centrum Pompidou (z wieloma jego elementami funkcjonalnymi, takimi jak schody ruchome, rury i wyposażenie techniczne umieszczone na zewnątrz budynku), Grande Arche de la Défense, zakotwiczając nową dzielnicę finansową, oraz piramidę Luwru (ambitne zestawienie starego i nowego).

Philharmonie de Paris

Ta oszałamiająca struktura jest czymś więcej niż tylko salą koncertową. Dzięki 200 000 aluminiowych płytek w kształcie ptaków zapewnia wspaniały widok na sąsiedni park Villette, a także posiada pofałdowane rampy i przestronne miejsce piknikowe na dachu. Przestrzenie artystyczne w przeszłości nigdy nie były tak kreatywne.

Fondation Louis Vuitton

Można twierdzić, że jest to bardziej ikona architektury niż muzeum sztuki, taki jest jej styl i polot. Zaprojektowana przez Franka Gehry’ego i otwarta w 2014 roku, posiada przypominające spinaker szklane baldachimy, osłaniające tarasy poniżej, które zapewniają dramatyczne widoki na Paryż.

.