Fotografia tańca jest fascynującym gatunkiem, który może przekształcić nawet najprostsze ruchy w sztukę.
Oto 14 wskazówek, które pomogą ci z łatwością uchwycić piękno każdego stylu tańca.

14. Get to Know the Dancer(s)

Jednym z najlepszych sposobów na zrozumienie kogoś jest rozmowa o jego pasji.
Zamiast ślepo podążać na sesję zdjęciową, dowiedz się kim jest Twoja modelka i dlaczego kocha taniec. Niech wiedzą, dlaczego Ty również interesujesz się fotografią taneczną.
Gdy się poznacie, poczujecie się bardziej zrelaksowani i pewni siebie podczas sesji.
To pozwoli Wam popełniać błędy bez poczucia zażenowania. I da ci wystarczająco dużo miejsca na eksperymentowanie z różnymi koncepcjami.

13. Zapoznaj się ze stylem tańca

Jaki rodzaj tańca zamierzasz fotografować? Jeśli odpowiesz sobie szczegółowo na to pytanie przed sesją zdjęciową, będziesz w stanie przewidzieć ruchy swojego modelu i odpowiednio dostosować ustawienia aparatu.
Na przykład, jeśli chcesz stać się lepszy w fotografii recitalu tanecznego, możesz chcieć użyć obiektywu szerokokątnego, aby wykonać szersze zdjęcia. Jeśli chcesz zrobić ciekawe zbliżenia, gdy modelka tańczy, możesz potrzebować obiektywu zoom.
Jeśli nigdy wcześniej nie fotografowałeś konkretnego stylu tańca, obejrzyj kilka filmów lub porozmawiaj z firmą taneczną przed sesją.
Im więcej wiesz, tym łatwiej będzie Ci wpaść na fajne pomysły. Będą one nie tylko zaimponować swoim modelom, ale również umieścić światło punktowe na swoje umiejętności.

12. Upewnij się, że Twoi modele wiedzą, że są fotografowani

Nie, to nie znaczy, że musisz na nich krzyczeć, jak szybko naciskasz migawkę. Muszą po prostu wiedzieć, że ktoś będzie robił im zdjęcia w trakcie tańca.
Fotografia tańca jest dość podobna do fotografii ulicznej, jeśli chodzi o pozwolenie. Jeśli zamierzasz sfotografować grupę nieznajomych, musisz najpierw uzyskać ich zgodę.
Będzie to łatwe do osiągnięcia, jeśli współpracujesz z instruktorem tańca, który może poinformować tancerzy o Twojej obecności. Nie będzie to tak łatwe, jeśli natkniesz się na przypadkową grupę tancerzy na świeżym powietrzu.
Jeśli chcesz tylko poćwiczyć, możesz swobodnie fotografować nieznajomych. Ale musisz być ostrożny, jeśli chodzi o udostępnianie i sprzedaż online.
Aby uniknąć niechcianej konfrontacji, poznaj kilka podstawowych praw fotografii ulicznej.

11. Użyj statywu, aby uniknąć drgań aparatu

Może Cię kusić, aby cały czas przesuwać aparat, aby uzyskać idealne ujęcie pełnych gracji ruchów tancerki. To może Cię zdezorientować lub sfrustrować, zwłaszcza podczas szybkiego wydarzenia tanecznego.
Aby uniknąć niepotrzebnego stresu i drgań aparatu, użyj statywu. Ograniczając swoje ruchy, będziesz w stanie w pełni wykorzystać kompozycje, które masz przed sobą.
Statyw pomoże Ci również zrobić piękne zdjęcia z długim czasem naświetlania (więcej na ten temat dowiesz się wkrótce), które wypełnią Twoją galerię różnorodnością i surrealizmem.

10. But Don’t Take Photos from One Angle All the Time

Jeśli ciągle fotografujesz ze stojącego lub siedzącego punktu widzenia, Twoje zdjęcia będą wyglądały nudno. Możesz to łatwo zmienić, fotografując pod różnymi kątami.
Jeśli chcesz, aby Twoje zdjęcia wyróżniały się jeszcze bardziej, stwórz głębię za pomocą pierwszego planu. Na przykład, jeśli sfotografujesz tancerkę przez płot, dodasz zarówno teksturę, jak i głębię do swojego zdjęcia.
Nie bój się eksperymentować z różnymi obiektami i pierwszymi planami. Im więcej będziesz ćwiczyć, tym ciekawiej będą wyglądać Twoje kompozycje.

9. Fotografuj na prawdziwej scenie

Jeśli Twój model spędza dużo czasu na scenie, rób tam zdjęcia!
Scena ma już cały sprzęt potrzebny do fotografowania profesjonalnych tancerzy. Czarne tło skupi uwagę na tancerzu, a naturalne lub sztuczne światło stworzy atmosferę godną fotografowania.
Wszystko, co musisz zrobić, to skupić się na tancerzu i ustawieniach aparatu.
Oprócz dostarczenia Ci narzędzi, scena sprawi, że Twój model poczuje się jak w domu. Pozwoli im to poczuć się pewniej i mocniej przed kamerą.

8. Use Long Exposure to Elegantly Track Movements

W niektórych gatunkach fotografii ostrość jest priorytetem. Jeśli chodzi o dobre zdjęcia tańca, nie zawsze tak jest.
Długa ekspozycja jest często wykorzystywana w fotografii krajobrazowej do podkreślenia pewnych ruchów, takich jak płynąca woda czy omiatane wiatrem drzewa.
Fotografowie tańca mogą używać jej w podobny sposób do fotografowania ruchów ciała. Dlatego warto zapamiętać różne wytyczne dotyczące długiego naświetlania.

7. Użyj dramatycznego oświetlenia

Tancerze nie zawsze muszą być fotografowani w plenerze lub na scenie. Możesz użyć prostych miejsc z dramatycznym oświetleniem, aby zrobić wyjątkowe zdjęcia swoich modeli.
Pusty biały pokój z roletami okiennymi w słoneczny dzień, dach w czasie złotej godziny, studio tańca ze sztucznym światłem. Wszystkie one mogą być wykorzystane do stworzenia dramatycznych kompozycji, które podkreślają ruchy tancerza.

6. Rób zdjęcia na imprezach tanecznych

Nie jesteś pewien, jakiego rodzaju tancerzy chcesz fotografować? Możesz zapoznać się z różnymi stylami tanecznymi, robiąc zdjęcia na imprezach lub recitalach.
Gdy uzyskasz pozwolenie na fotografowanie tancerzy, możesz znacznie poszerzyć swoją wiedzę na temat tańca, portretu, a nawet fotografii plenerowej.
Nawet kilka godzin na recitalu pozwoli Ci poznać różne style, ruchy i sytuacje oświetleniowe. Wykorzystaj tę okazję do eksperymentowania z różnymi kątami, szybkimi prędkościami migawki i przysłonami.
Wszystkie te ekspozycje dadzą ci lepszy pomysł na rodzaj fotografii tańca, który powinieneś realizować. Nauczy Cię również, jak w pełni wykorzystać ruchliwe otoczenie.

5. Użyj dużego otworu przysłony, aby oddzielić tancerkę od tła

Tancerki nie zawsze są otoczone pięknym tłem. Czasami są otoczeni przez ciekawskich nieznajomych, niepochlebne budynki lub ulicę pełną samochodów.
Wszystkie te czynniki rozpraszające mogą utrudnić skupienie się wyłącznie na jednym przedmiocie. Projekty fotograficzne przedstawiające tancerki baletowe w środowisku miejskim są nadal popularne.
Jeśli nie możesz przenieść się w inne miejsce, możesz oddzielić obiekt od tła, używając dużego otworu przysłony. Duży otwór przysłony, znany również jako mały f-numer, doda więcej głębi do twoich zdjęć. Przykłady dużego otworu przysłony to f/1,2 i f/2,8.
Im większy otwór przysłony, tym bardziej rozmyte będzie tło. Może to jednak uniemożliwić wykonywanie ostrych zdjęć.
Jeśli przysłona jest zbyt mała, możesz mieć trudności z ustawieniem ostrości na określone części twarzy modela. Stosunkowo duży otwór przysłony, taki jak f/2,0, rozmyje tło, ale jednocześnie pozwoli Ci robić ostre zdjęcia.

4. Focus on Details to Tell a Story

Details are just as important as the big picture in any photography genre. Nawet jeśli szerokie ujęcia są tym, co czyni fotografię taneczną piękną, muszą one mieć historię, aby być znaczące.
Szczegóły mogą dodać głębi, tekstury i emocji do twoich zdjęć. Możesz ich użyć do stworzenia dyptyków, czyli kolaży składających się z dwóch zdjęć.
Możesz je również zawrzeć w zestawie zdjęć inspirowanych tancerzem(ką), z którym(ą) pracujesz.

3. Rób zdjęcia w żywych miejscach

Zbyt żywe lokalizacje mogą odciągnąć uwagę od obiektu. Jednakże, jeśli są one używane prawidłowo, mogą znacznie poprawić Twoje kompozycje.
Niezależnie od lokalizacji, w której fotografujesz, upewnij się, że używasz dużego otworu przysłony, aby oddzielić tancerza od jego tła.
Im większy otwór przysłony, tym większy będzie bokeh tła. To sprawi, że łatwo będzie Ci rozmyć prawie każde rozproszenie tła.
Z odpowiednią ilością rozmycia, będziesz w stanie sfotografować swojego tancerza przed fantastycznymi miejscami, takimi jak karuzele, krajobrazy miejskie i neony.

2. Photograph Multiple Dancers from Above

Jeśli musisz sfotografować wielu tancerzy, możesz stworzyć symetryczne kompozycje, robiąc zdjęcia z góry.
To jest najłatwiejsze do zrobienia w teatrze tańca lub jakiejkolwiek lokalizacji z krytym balkonem.
Ta unikalna perspektywa pozwoli Ci bawić się różnymi koncepcjami i strojami, jak tęczowe parasolki na zdjęciu powyżej.

1. Rób surrealistyczne zdjęcia tancerzy z mąką

Fotografia tańca z mąką to podgatunek, który obejmuje dużo bałaganu i surrealizmu. Będziesz potrzebował następujących rzeczy, aby mieć udaną sesję zdjęciową z mąką:

• Czarne tło, aby podkreślić biel mąki,
• Dużo mąki,
• Dowolny rodzaj materiału do ochrony przedmiotów, które nie powinny być pokryte mąką,
• Wentylator lub duże okno, aby zapobiec uduszeniu,
• Mop, aby wszystko posprzątać na koniec sesji zdjęciowej,
• Czysty zestaw ubrań dla Ciebie i Twojego modela.

Jeśli potrzebujesz kilku pomysłów lub inspiracji, sprawdź portrety Derricka Seniora z mąką.

Wnioski

Taniec jest uwalniający, wibrujący i otwierający oczy. Możesz wykorzystać go do robienia zdjęć, które są tak samo emocjonalne jak Twoi modele.
Przy odpowiedniej ilości praktyki, będziesz w stanie fotografować wszystkie rodzaje stylów tańca, uchwycić prawdziwą radość i przenieść swoje umiejętności fotograficzne na wyższy poziom.
Jeśli szukasz pomysłów na rozpoczęcie pracy z fotografią tańca, spróbuj projektu baletnicy.
Albo zadzwoń do lokalnego zespołu tanecznego, aby sprawdzić, czy są zainteresowani wspaniałymi zdjęciami tanecznymi. To będzie dobra praktyka dla Ciebie, nawet jeśli nie jest to płatne!

.