(Filadelfia, 1906 – 1963) dramatopisarz amerykański. Choć urodził się w Pensylwanii, dorastał w Bronksie i mieszkał najpierw w Nowym Jorku, a potem w Kalifornii, gdzie napisał scenariusze do filmu „None but the Lonely Heart” (1944), który sam wyreżyserował, oraz „The Sweet Smell of Success” (1957) w reżyserii Alexandra Mackendricka.
Clifford Odets
W latach 30. należał, obok Elmera Rice’a, do czołowych przedstawicieli amerykańskiego teatru proletariackiego. Należał do założonej w 1919 roku Theatre Guild, mającej na celu wspieranie rozwoju teatru niekomercyjnego, a następnie do Group Theatre, eksperymentalnej grupy powstałej w Nowym Jorku w 1931 roku, zainspirowanej wzorem Stanisławskiego i Moskiewskiego Teatru Artystycznego, w skład której weszły takie sławy jak Elia Kazan, Lee Strasberg, Harold Clurman i Stella Adler.
W drugiej połowie lat 30. był jednym z nielicznych dramaturgów, którzy przystąpili do projektu Federal Theatre, promowanego przez administrację Franklina D. Roosevelta w celu ożywienia kultury teatralnej po okresie kryzysu. Jego dramaty, wystawiane w tych latach w Teatrze Zespołowym, wykazywały zaangażowanie społeczno-polityczne z pogranicza teatru propagandowego, o skrajnie lewicowej orientacji ideologicznej. Sławę przyniosła mu sztuka Waiting for Lefty (1935), kronika strajku bezskutecznie bojkotowanego przez szefów, którzy chcąc mu zapobiec, nie zawahali się uciec do morderstwa.
Wake Up and Sing (1935), o życiu biednych Żydów w nowojorskim Bronksie, Till the Day I Die (1935), o samobójstwie niemieckiego komunisty uwięzionego przez nazistów, Paradise Lost (1936), o dekadencji mieszczańskiej rodziny w szarym klimacie kryzysu, Złoty chłopiec (1937), o skrzypku, który zostaje bokserem, by zapewnić sobie ekonomiczne przetrwanie, oraz Rakieta na księżyc (1938), szara historia tonącego małżeństwa i banalnej sentymentalnej ucieczki.
W latach czterdziestych dramaturg stopniowo odsuwał na dalszy plan problematykę społeczno-polityczną, by więcej miejsca poświęcić analizie psychologicznej. Ta nowa orientacja znalazła odzwierciedlenie w Muzyce nocą (1940) i Starciu nocą (1941), dwóch historiach o miłości i samotności, a przede wszystkim w Wielkim nożu (1948) i Dziewczynie wiejskiej (1950). Te dwie ostatnie sztuki, osadzone w świecie show-biznesu, odniosły wielki sukces wśród publiczności i zostały sfilmowane: pierwsza w reżyserii Roberta Aldricha w 1955 roku, a druga w 1954 roku z Grace Kelly w roli tytułowej (za którą otrzymała Oscara). Karierę zakończył w 1954 roku filmem The Flowering Peach, adaptacją biblijnej opowieści o Noem we współczesnych realiach amerykańskich Żydów.
Jak cytować ten artykuł:
Ruiza, M., Fernández, T. i Tamaro, E. (2004) . W Biografiach i Żywotach. Internetowa encyklopedia biograficzna. Barcelona (Hiszpania). Retrieved from .
.