Bradley Cooper gra Jacksona Maine’a, muzyka zmagającego się z uzależnieniem, w filmie A Star Is Born. Peter Lindbergh/Warner Bros. hide caption
toggle caption
Peter Lindbergh/Warner Bros.
Bradley Cooper gra Jacksona Maine’a, muzyka zmagającego się z uzależnieniem, w filmie A Star Is Born.
Peter Lindbergh/Warner Bros.
Dorastając, Bradley Cooper zawsze chciał być reżyserem. Gdy miał 12 lat, obejrzał film Człowiek słoń, ale zamiast skupić się na aktorach i ich postaciach, skupił się na wizji reżysera Davida Lyncha. I chociaż Cooper odniósł ogromny sukces w karierze aktorskiej – zagrał w takich filmach jak Silver Linings Playbook i American Sniper – jego zainteresowanie reżyserią nigdy nie osłabło.
„Moja ciekawość wydaje się być nieco inna niż u wielu innych aktorów” – mówi Cooper. „Zawsze spędzałem cały swój czas, jak tylko mogłem, w montażowniach i w cieniu reżyserów, zadawałem pytania członkom ekipy, uczyłem się o obiektywach i tak dalej.”
Cooper wiedział, że chce nakręcić film o związkach dorosłych. Wybrał A Star Is Born – klasyczny film, który pierwotnie wszedł na ekrany w 1937 roku, a następnie doczekał się remake’ów w 1954 i 1976 roku. Opowiada on historię skazanego na niepowodzenie romansu między głównym bohaterem a utalentowaną kobietą, której pomaga on rozpocząć karierę.
Cooper był zafascynowany postaciami, ale chciał też czegoś więcej od tej historii. Wyreżyserował nową wersję filmu A Star Is Born, w którym występuje (u boku Lady Gagi) jako Jackson Maine, słynny muzyk zmagający się z uzależnieniem. Cooper ma nadzieję, że jego wersja filmu przedstawia bardziej zaokrąglony portret ikonicznych postaci.
„Na tym polega piękna podróż”, mówi. „Przestali być tymi mitycznymi postaciami. Poznajesz w pełni ludzką istotę.”
Interview Highlights
O głębokim głosie swojej postaci, który wzorował na Samie Elliotcie (którego Cooper później obsadził w filmie w roli swojego brata)
Chciałem zmienić swój głos, ponieważ wiedziałem, że nie uwierzyłbym w to nawet jako aktor, gdybym wciąż słyszał swój głos. Po prostu słyszę tego faceta z Filadelfii. … Więc jaki głos mógłby być cudownie ikoniczny, nie będąc ograniczonym geograficznie? … I w pewnym momencie zapytałem … Skąd jest Sam Elliott? Ponieważ nie mogę do końca zlokalizować jego akcentu i nie miałem pojęcia, że jest z Sacramento, Calif. I wtedy dowiedziałem się, że jego matka pochodzi z Teksasu i miała na niego ogromny wpływ, więc jego głos – ma ten akcent, którego nie można do końca umiejscowić.
Więc czuł się idealnie do tej postaci, a potem zaczęła się podróż – jak do cholery mam zamiar zdobyć ten głos? Jak mógłbym to zrobić? Więc ja po prostu – to były godziny i godziny i godziny. Opracowaliśmy całą serię ćwiczeń, a potem słuchaliśmy kaset dosłownie godzinami. Spotykaliśmy się cztery godziny dziennie, pięć dni w tygodniu przez około sześć miesięcy. …
Na początku było to bardzo trudne; właściwie mogłem to robić tylko z głową w dół. A w nocy, gdy kładłem się spać, czułem, jak mój przełyk opuszcza się do klatki piersiowej. Musiałam to robić jakby na siłę, ale po pewnym czasie stało się to tak naturalne i mogłam oddychać, rozmawiać z tobą i robić wszystko, żyć swoim życiem w tym głosie. I to była przeszkoda, o którą byłem przerażony, że nie będę w stanie jej pokonać.
O nauce śpiewu do roli w filmie A Star is Born
Cooper mówi, że od najmłodszych lat wiedział, że chce reżyserować: „Zawsze spędzałem cały swój czas, jak tylko mogłem, w pokojach montażowych i w cieniu reżyserów i zadawałem pytania członkom ekipy, uczyłem się o obiektywach i tak dalej.” Clay Enos/Warner Bros. hide caption
toggle caption
Clay Enos/Warner Bros.
Cooper mówi, że już od najmłodszych lat wiedział, że chce reżyserować: „Zawsze spędzałem cały swój czas, jak tylko mogłem, w montażowniach, pod okiem reżyserów, zadając pytania członkom ekipy, ucząc się o obiektywach i tak dalej.”
Clay Enos/Warner Bros.
Nie miałem pojęcia, jak oddychać. Nie wiedziałem nic o śpiewaniu – nic. Śpiewanie przed ludźmi jest tak trudną formą sztuki, ponieważ tracisz oddech od razu, gdy jesteś zdenerwowany. … Miałam wspaniałych nauczycieli. Lukas Nelson to niesamowity muzyk, z którym pracowałam – on i jego zespół godzinami, godzinami i godzinami. Myślę, że to dlatego, że byłem dobrym uczniem i słuchałem świetnych nauczycieli, byłem w stanie to zrobić.
O wykonywaniu piosenek przed żywą publicznością do sceny otwierającej film i potrzebowaniu motywacji od miksera dźwięku Steve’a Morrowa
Poszliśmy do prawdziwych miejsc. Pojechaliśmy na festiwal muzyczny Glastonbury … i mieliśmy cztery minuty na Pyramid Stage, która jest przed 80,000 ludzi … wskoczyliśmy na scenę na osiem minut na Stagecoach przed 30,000 ludzi i zaśpiewaliśmy tę piosenkę . Za każdym razem myślałem: „Nie ma mowy, żebym był w stanie to zrobić. Powinienem po prostu powiedzieć to ustami i mogę to później nagrać.” Dosłownie oba razy, i oba były zarezerwowane przez film.
Glastonbury był, jak, ostatni dzień zdjęć prawie i … Powiedziałem, „Nie, zapomnę o tekstach. Mam zamiar po prostu umieścić kamerę tak, że nie można naprawdę zobaczyć moją twarz.” I za każdym razem mówili: „Wykonałaś całą tę pracę. Słyszałem jak śpiewasz tę piosenkę 100 razy. Po prostu idź to zrobić.” Więc był wspaniały.
O cierpieniu z powodu zaburzenia ucha jako dziecko, co pomogło mu odnieść się do szumów usznych i utraty słuchu jego postaci
Miałem cholesteatoma w moim bębenku usznym, kiedy się urodziłem, i miałem tony infekcji ucha, i musiałem mieć to usunięte. W tamtych czasach stosowano przeszczep skóry, więc wycinano fragment skóry wokół ucha, a nie syntetyczny kawałek, który umieszczano na bębenku. I było tak dużo tkanki bliznowatej, że nigdy się nie zagoiła.
Więc zawsze miałem dziurę w bębenku. całe lata, kiedy dorastałem, że nigdy nie mogłem wejść do wody. Mogłem łatwo stracić słuch w prawym uchu. Wszystkie te rzeczy były dla mnie bardzo obecne jako dziecka, uczucie wstydu, niemożność pójścia na basen z innymi dziećmi, wszystkie tego typu rzeczy. Było więc coś, z czym mogłam się identyfikować. Również szumy uszne, mimo że nie mam szumów usznych, wiem jak brzmi dzwonienie, ponieważ przy infekcji ucha jest ono bardzo podobne. To może być ten podobny dźwięk. Więc poczułem się jak, och tutaj jest coś, co mogę naprawdę nie działać, ale po prostu całkowicie zamieszkać w.
Lauren Krenzel i Seth Kelley wyprodukowali i zredagowali ten wywiad do emisji. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper i Patrick Jarenwattanon zaadaptowali go na potrzeby sieci.