Jak fotografować i edytować Metodę Brenizera (aka bokehrama, rozszerzenie ramki, panorama).

Większość ludzi posiadających sprawny aparat fotograficzny w pewnym momencie pstryknęła zdjęcie panoramiczne – proces, który polega na obracaniu ciała z boku na bok podczas robienia serii zdjęć w celu uchwycenia pełnego zakresu sceny tak pięknej, że nie da się jej opanować. (Ten ostatni fragment wydaje się wymagać pogrubienia.)

’A Bridge Just Right’ by Ryan Brenizer

Potem pewien sprytny kolega o nazwisku Ryan Brenizer zaczął używać tej techniki do robienia portretów, ale zamiast poruszać się z boku na bok, poruszał się w górę, w dół i dookoła, używając szerokiego otworu przysłony w celu uzyskania bardzo płytkiej głębi ostrości, a następnie zszywał zdjęcia razem później w Photoshopie. W ten sposób narodziła się Metoda Brenizera, a fora internetowe oszalały od zielonookich potworów twierdzących, że to oni pierwsi wymyślili tę technikę. (Ludzie ci nazywają tę technikę „bokehrama” lub „panoramiczne zszywanie”, ponieważ uzgodnienie jednej nazwy jest najwyraźniej zbyt trudne). Wyszukiwanie w Google dowolnego z tych terminów wypełni twój ekran mnóstwem przykładów, ale ten autorstwa samego Ryana Brenizera wydaje się być najczęstszym przykładem. I cholernie dobrze, to jest oszałamiające.

Jak działa Metoda Brenizera

50mm f/1.4 Metoda Brenizera

Powiedzmy, że jesteś na zewnątrz, ale masz ze sobą tylko teleobiektyw. Wtedy ktoś mówi: „Spójrz na ten niesamowity zachód słońca! Proszę, sfotografuj mnie na jego tle, żebym mógł zaimponować moim znajomym z Facebooka!”. Z teleobiektywem będziesz w stanie zrobić tylko portret głowy i ramion i całkowicie pominiesz zachód słońca LUB będziesz musiał odsunąć się tak daleko od swojego obiektu, aby wszystko zmieścić, że ledwo będzie można go rozpoznać. Metoda Brenizera pozwala Ci zachować bliskość i intymność obiektu, ale nadal uwzględniać tyle sceny, ile chcesz.

To samo drzewo z obiektywem szerokokątnym – obiekt będzie dalej

A ponieważ używasz szerokiego otworu przysłony, tło będzie piękne, kremowe i rozmyte, więc tło nie konkuruje z obiektem, ale nadal dodaje zainteresowania i kontekstu do sceny. Gdybyś po prostu użył obiektywu szerokokątnego, twój obiekt byłby bardziej oddalony niż pozwala na to ta technika (o czym właśnie myślałeś, prawda?)

Dlaczego Metoda Brenizera jest tak wyjątkowa?

Przyznaję, że Metoda Brenizera może być trudna do wykonania z powodzeniem i niekoniecznie chciałbym uczyć tak zaawansowanej techniki na początku. Jednak w okrojonej formie robienie zdjęć wokół sceny w celu „poszerzenia kadru” (gdzie szeroki otwór przysłony jest opcjonalny) jest popularną techniką dla artystów konceptualnych i fotografów ślubnych, więc chcę przynajmniej sprawić, byś zaczął myśleć o robieniu dodatkowych zdjęć wokół sceny. Oto kilka powodów, dla których:

• Jeśli fotografujesz w ograniczonej przestrzeni i nie możesz odsunąć się wystarczająco daleko od swojego obiektu, aby je zmieścić, ta technika pozwala ci fotografować swój obiekt i środowisko w kilku ujęciach i zszyć je razem później.
• Tworząc obraz z więcej niż jednego zdjęcia, zwiększa to ilość pikseli w twoim obrazie, dając ci możliwość drukowania w znacznie większym rozmiarze bez utraty jakości. Oczywiście, jeśli masz nadzieję zarabiać pieniądze sprzedając odbitki, jest to wielka zaleta.
• Biorąc dwa ujęcia z każdej strony swojego obiektu możesz stworzyć kwadratowe ujęcie, które jest tak popularne wśród fotografów koncepcyjnych, zamiast przycinać górę i dół swojej ramki i tracić piksele.
• Jeśli fotografowałeś ślub (na przykład) w pięknym miejscu, chcesz pokazać jak najwięcej z niego, jak to możliwe bez oddalania się od swojej pary i tracenia ich w scenie. (Chociaż obecnie w fotografii ślubnej popularna jest sytuacja odwrotna, w której fotograf oddala się od pary i fotografuje ich jako maleńkie kropki w dużej malowniczej scenie.)
• Samoportreciści potrzebują swojego aparatu blisko, aby mógł on wykryć ich pilota, więc ta technika pozwala im dodać resztę sceny, gdy skończą fotografować swoją pozę.

Strzelanie Metodą Brenizera

Aby spróbować tej techniki, będziesz chciał użyć swojego najdłuższego teleobiektywu z najszerszym otworem przysłony, zazwyczaj preferując ten ostatni. Rozważałem użycie mojego 70-200mm, ale uznałem, że przysłona f/4 nie będzie wystarczająca, a dodatkowo miałem nowy 50mm 1.4, którym chciałem się pobawić, więc wybrałem ten obiektyw. Moim jedynym dostępnym obiektem byłem ja sam, co jest kolejnym powodem, dla którego wybrałem 50mm, ponieważ musiałem zmieścić siebie w jednym kadrze. Wielu fotografów stosujących tę technikę wykonuje portrety lub fotografuje modelki i prosi je, by pozostały w bezruchu, dzięki czemu mogą sfotografować ich górną i dolną część ciała w różnych ujęciach, co nie jest takie proste w przypadku autoportretu. W mojej lokalizacji przechadzałem się po okolicy, kiedy zauważyłem, że jakiś wandal zabrał się za piłowanie drzew w miejscowym parku. W miarę jak wędrowałem, ścięte drzewa stawały się coraz większe i większe, aż znalazłem to mamucie drzewo, które zostało ścięte i wpadłem na pomysł dziewczyny próbującej przywrócić je do życia. Spodobało mi się również to, że drzewo oferowało wiele elementów pierwszego i drugiego planu, które dodawały głębi ujęciu. Generalnie najlepiej jest unikać tła z dużą ilością szczegółów, które będą musiały być ustawione w linii, chyba że jesteś taki jak ja i chcesz to sobie utrudnić.

Kilka punktów do zapamiętania:

• Unikaj wietrznych dni lub elementy twojej sceny będą się poruszać
• Zapewnij, że światło nie zmienia się szybko
• Pamiętaj o cieniach spowodowanych przez twój obiekt, ponieważ chcesz, aby cienie pozostały we wszystkich towarzyszących ujęciach. Utrzymuj swój obiekt w miejscu, gdy poruszasz aparatem w tym przypadku.

Oczywiście, ponieważ strzelałem do autoportretu, musiałem użyć statywu, ale nie jest to całkowicie konieczne. Pomaga on jednak w późniejszym ustawieniu ujęć.

Oto jak ustawiasz swój aparat:

1. Przełącz swój aparat na tryb manualny. Nie chcesz, aby JAKIEKOLWIEK ustawienia aparatu zmieniały się podczas wykonywania tego procesu, w przeciwnym razie twoje zdjęcia nie będą pasować do siebie po jego zakończeniu.

1. Ustaw swoją ekspozycję, używając najszerszej przysłony i odpowiednio zmień czas otwarcia migawki.

1. Wyłącz automatyczny balans bieli i ustaw własny balans bieli lub, jeśli jesteś leniwy jak ja, użyj ustawienia światła dziennego.

1. Zmień ostrość na obiekcie, a następnie zablokuj ją, przełączając obiektyw na ręczne ustawianie ostrości lub używając tylnego przycisku ustawiania ostrości i nie dotykając ponownie przycisku ustawiania ostrości. A już na pewno nie zmieniaj ogniskowej.

1. Jeśli robisz od 3 do 9 zdjęć, to prawdopodobnie dobrze jest robić zdjęcia w RAW. Ale jeśli jesteś (szalony) jak ja i chcesz spróbować 30+ obrazów, zaleca się fotografowanie w JPEG lub twój komputer nie poradzi sobie z przetwarzaniem podczas zszywania obrazów razem. (Ja robiłem zdjęcia w RAW i potem przekonwertowałem na JPEG.)

pojedyncze ujęcia

Gdy będziesz gotowy, zrób swoje główne ujęcie, a potem zacznij robić swoje okoliczne ujęcia, stosując 40% zakładkę. Dobrze jest nabrać wprawy w strzelaniu według wzoru, tzn. w rzędach tam i z powrotem, ale jeśli jesteś taki jak ja, będziesz po prostu strzelał dookoła i liczył na najlepsze. Strzelaj powoli i bądź ostrożny, aby upewnić się, że masz wystarczające pokrycie. Inną naprawdę pomocną wskazówką, o której zawsze zapominam, jest zrobienie zdjęcia ręki przed sekwencją i po sekwencji, aby ułatwić jej identyfikację w post.

Podczas kręcenia zdjęć otoczenia najlepiej nie zmieniać pozycji aparatu, ale obracać go w górę, w poprzek i w dół z jednego punktu, tak jakby był zakotwiczony na statywie (jeśli jeszcze nie jest). Popełniłem straszny błąd, zdejmując aparat ze statywu i przechylając się z boku na bok, a następnie fotografując nad głową i nisko. W moim umyśle to miało największy sens, jak układanie puzzli. Ale w ten sposób moja linia horyzontu zmieniała się, co oznaczało, że składanie mojego ostatecznego obrazu było koszmarem, którego nie zamierzam nigdy powtórzyć.

Postprodukcja dla Metody Brenizera

Istnieją dwie metody łączenia twoich obrazów razem w Photoshopie. Pierwszą z nich jest ręczne łączenie zdjęć, co jest dobre dla 3-9 zdjęć, ale z pewnością nie chciałem próbować tego z ponad 40. Drugą metodą jest przejście do Plik -> Automatyzuj -> Photomerge. Zaznacz wszystkie swoje zdjęcia i zaznacz pole 'mieszaj obrazy razem’ (to próbuje dopasować kolor i ekspozycję pomiędzy ujęciami). Może to wymagać trochę eksperymentów, aby wybrać opcję łączenia, która działa najlepiej dla Ciebie. Na przykład, przy moim pierwszym podejściu wypróbowałem metodę automatyczną i skończyłem z okropnym bałaganem, ponieważ widziałem, że Photoshop oczekiwał ode mnie obrócenia aparatu, a nie przesunięcia go. Wtedy zdecydowałem się dać repozycję iść ponieważ zasadniczo to jest jak strzeliłem to i dostał dużo lepszy wynik.

Przeciwstawiając się wszystkim wcześniejszym radom, zdecydowałem się spróbować zszyć wszystkie moje pliki RAW naraz. „Jestem cierpliwy!” pomyślałem – „Będę na to czekał cały dzień, jeśli będę musiał!”. Ale to nie czas potrzebny do zszycia okazał się problemem. Przy pierwszej próbie Photoshop nie chciał zapisać tak dużego pliku, a przy drugiej zabrakło miejsca na dysku. Nie ma prawdziwego obejścia tego typu problemów, więc wziąłem się w garść i przekonwertowałem wszystkie moje RAW-y na JPEG. To również zmusiło mnie do pozbycia się niepotrzebnych zdjęć, które nie były potrzebne, ponieważ byłem zbyt ostrożny i zrobiłem ich zbyt wiele.

Aby zmniejszyć obciążenie mojego komputera, zdecydowałem się również na zszycie 4 obrazów na raz, więc skończyłem z około 7 wynikowymi obrazami, które następnie zszyłem razem w jeden.

Przycisk maski warstwy

Po zakończeniu tego procesu otrzymasz obraz z białymi liniami pokazującymi punkty zszywania. Spłaszczanie obrazu usuwa linie, ale chcesz zostawić to do samego końca. Są one dość poręczne przewodniki, aby pokazać, gdzie ścieg wystąpił więc można śledzić go wzdłuż i sprawdzić, czy jesteś zadowolony z wyników. Jeśli nie jesteś zadowolony, dodaj maskę warstwy do warstwy z problemem za pomocą przycisku na dole palety narzędzi i albo dodać więcej lub usunąć niektóre, aż szwy wyglądają realistycznie (więcej na ten temat w następnej lekcji).

Prawdopodobnie natkniesz się na obszary, w których wystąpiły przesunięcia perspektywy (obszary, które nie będą do siebie pasować), więc będziesz musiał zaznaczyć problematyczne miejsce i użyć narzędzia wypaczania (Edycja -> Przekształcenie -> Wypaczenie), aby wciągnąć obszary na miejsce.

Obracając kamerę z boku na bok, możesz doprowadzić do powstania przerw na górze i na dole każdego szwu. Możesz wypełnić te obszary za pomocą stempla klonowania lub świadomego wypełnienia treścią lub po prostu wykadrować je.

Pracowałem nad tym ujęciem przez TYGODNIE, aby szwy wyglądały przekonująco, a to wszystko dlatego, że nie obróciłem aparatu i dlatego, że wybrałem tak trudny temat do zszycia. Byłem też stosunkowo nowy w Photoshopie, więc wszystko zajęło mi dwa razy więcej czasu. Jeśli ja mogę to zrobić, ty też możesz.

Jest to technika, której używam w prawie wszystkich moich zdjęciach koncepcyjnych, chociaż zazwyczaj używam 9 zdjęć lub mniej i unikam używania tak szerokiego otworu przysłony, ponieważ sprawia to, że zbyt trudno jest znaleźć dokładną ostrość dla autoportretów. Jeśli jesteś zainteresowany wypróbowaniem tej techniki, również sugeruję zacząć od małej skali i nie popełniać tych samych głupich błędów, które ja popełniłem! Biorąc jeden dla zespołu. 🙂

Oto inny przykład, sfotografowany tego samego dnia:

Location shot with 15-.85mm

Po Photoshopie stitch

Final image: The Road Less Travelled

.