Często sugeruje się, że ludzie lubią horrory, ponieważ oferują one vicarious thrill. „To, co jest wyjątkowe w konsumowaniu horroru, to możliwość odczuwania pewnych silnych uczuć bez ponoszenia konsekwencji, co pozwala cieszyć się doznaniami” – powiedział w 2018 roku Malcolm Turvey, profesor filmoznawstwa na Tufts University. Ale w tym roku, z szalejącą pandemią koronawirusa i kontrowersyjnymi wyborami prezydenckimi oddalonymi o zaledwie kilka tygodni, być może oglądanie filmów na Halloween na Netflixie w październiku będzie się liczyć jako forma lekkiego eskapizmu. Oto najlepsze i najnowsze horrory do obejrzenia na platformie tej jesieni, po tym jak Twitter stracił swoją przewagę

Zobacz więcej

Rodzina Addamsów (1991)

Zanim superbohaterowie stali się monetą Hollywoodu, stare programy telewizyjne stały się tym, co zostało przekształcone w filmy. Między późnymi latami 80-tymi a 90-tymi, serie takie jak Dragnet, The Brady Bunch, McHale’s Navy, The Beverly Hillbillies, Car 54, Where Are You?, Maverick, Lost In Space, Mr. Magoo, and Leave It To Beaver wszystkie otrzymały leczenie na dużym ekranie. Przeprosiny dla niektórych z tych tytułów, ale żaden z tych adaptacji utknął lądowania tak dobrze, jak Rodzina Addamsów. Wyreżyserowany przez Barry’ego Sonnenfelda, z Anjelicą Huston i Raulem Julią w rolach głównych, horror-komedia z 1991 roku jest najlepszym filmem Tima Burtona, jakiego ten nigdy nie nakręcił – i z pewnością jedynym z piosenką MC Hammera. Jego podobnie mocny sequel, Addams Family Values, jest dostępny na Amazon Prime Video.

The Evil Dead (1981)

Film, który umieścił Sama Raimiego na mapie, The Evil Dead jest jednym z najbardziej wpływowych i często naśladowanych thrillerów grozy ostatnich 40 lat, krwawym nadprzyrodzonym atakiem, który zalicza autora Stephena Kinga do swoich największych fanów. W rzeczywistości, bez poparcia Kinga, film mógłby nigdy nie zostać wydany. „Podczas jednego z tych pokazów marketingowych na festiwalu filmowym w Cannes, gdzie różni dystrybutorzy oglądali filmy, próbując dokonać oceny, co kupią w danym roku, Stephen King był na widowni i usłyszeliśmy: 'Och, on naprawdę krzyczał i wrzeszczał podczas filmu'” – wspominał Raimi w 2015 roku. W następstwie King napisał recenzję filmu, w której nakłaniał dystrybutorów do jego odbioru. „Bez tego film mógł zostać utracony, ale dzięki poparciu Stephena Kinga byliśmy w stanie dokonać pierwszej sprzedaży.”

Green Room (2015)

Rozgrywający się na północnym zachodzie Pacyfiku, przełomowy thriller reżysera Jeremy’ego Saulniera opowiada o zespole punkowym (w tym zmarłym Antonie Yelchinie i Alii Shawkat), który walczy o przetrwanie z grupą brutalnych białych supremacjonistów. Więc, wiesz, czysta fikcja.

Hubie Halloween (2020)

Pierwszy film Adama Sandlera, który podąża za jego niesprawiedliwym snubem Uncut Gems Oscars, jest gwiazdą-studded Netflix Original, w którym Sandler gra wolontariusza społeczności, który próbuje rozwikłać tajemnicę o smaku Halloween. Wygląda to jak rocznik Sandlera – aż do głosu jego postaci, który przypomina jego postać Bobby’ego Bouchera z The Waterboy – ale uczciwe ostrzeżenie dla wydania 7 października: „Jeśli mi się nie uda, wrócę i zrobię jeszcze raz tak zły film, żebyście wszyscy zapłacili” – zażartował Sandler w zeszłym roku po tym, jak Howard Stern zapytał go o potencjalną nominację do nagrody Uncut Gems. „W ten sposób je zdobywam”. Trick or treat?

Hush (2016)

Zanim Mike Flanagan zdobył szerokie uznanie za swój serial antologiczny Haunting na Netflixie, filmowiec i jego małżonka, współscenarzystka i gwiazda Kate Siegel, wydali Hush, thriller typu „kot i mysz” o mordercy (John Gallagher Jr.) prześladującym głuchą kobietę przez jej dom.

Znienacka (2010)

Aquaman filmowiec James Wan przeszedł od torture porn z Piły do nadprzyrodzonych emocji z Znienacka, ciasnej historii o duchach, która zapoczątkowała jedną z najbardziej nieprawdopodobnych franczyz dekady.

The Invitation (2015)

Sześć lat po wyreżyserowaniu niesprawiedliwie źle ocenianego Jennifer’s Body, Karyn Kusama powróciła z tym trzymającym w napięciu thrillerem o przyjęciu obiadowym, które stanowi przykrywkę dla głębszego i mrożącego krew w żyłach spisku. Nie przyglądałam się horrorom z prawdziwego zdarzenia, bo chyba nie postrzegam „The Invitation” jako horroru z prawdziwego zdarzenia,” powiedziała Kusama w jednym z wywiadów, wymieniając takie filmy jak „Parallax View”, „The Celebration” i „Dziecko Rosemary” jako inspiracje. „To raczej krzyżówki gatunków, które najbardziej mnie interesowały.”

It Comes at Night (2017)

Dla swojej kontynuacji uznanego filmu Krisha, reżyser Trey Edward Shults pochylił się nad bardziej niewygodnymi momentami tamtego filmu, aby stworzyć wolno poruszający się koszmar o dwóch rodzinach rozpadających się w następstwie pandemii, która zniszczyła społeczeństwo. Podobnie jak Green Room, rozważ ten film jako lekki do oglądania.

Poltergeist (1982)

Równie interesujący poza ekranem, jak i na nim. Pozornie wyreżyserowany przez ikonę horroru Tobe Hoopera (Teksańska masakra piłą mechaniczną), legenda głosi, że producent Steven Spielberg był faktycznym twórcą Poltergeista, ale nie mógł otrzymać oficjalnego uznania ze względu na zapis w kontrakcie na film E.T. The Extra-Terrestrial.

Milczenie owiec (1991)

Ostatni film, który zgarnął Oscary w pięciu głównych kategoriach (obraz, reżyser, aktor, aktorka i scenariusz), klasyk Jonathana Demme’a podniósł nie tylko gatunek horroru, ale pomógł usankcjonować policyjne filmy proceduralne, które do dziś stanowią większość telewizyjnego krajobrazu. Obejrzyj Milczenie owiec ponownie przed jego 30. rocznicą w lutym przyszłego roku.

Pociąg do Busan (2016)

Ten południowokoreański thriller akcji-część World War Z, część Snowpiercer-jest nowoczesnym arcydziełem gatunku zombie. Wystarczy zapytać filmowca Edgara Wrighta. „Najlepszy film o zombie, jaki widziałem od zawsze. A total crowd-pleaser”, napisał w 2016 roku.

Under the Shadow (2016)

Debiutancki film reżysera Babaka Anvariego, ten perskojęzyczny nadprzyrodzony thriller rozgrywa się w porewolucyjnym Teheranie w latach 80. i dotyczy matki i dziecka nawiedzanych przez upiorną zjawę. To powolne spalanie, które najlepiej oglądać z podniesioną głośnością.

Wampiry kontra Bronx (2020)

Połączenie Attack the Block i The Lost Boys, ten nowy horror-komedia wyobraża sobie, co by się stało, gdyby wampiry najechały dzielnicę Nowego Jorku – wykorzystując przesłanki do rozpakowania gentryfikacji poprzez cienko zawoalowaną satyrę. „Dzięki horrorowi i komedii możesz poruszać tematy w sposób, który nie wydaje się kaznodziejski, ponieważ używasz metafor” – powiedział w wywiadzie reżyser Oz Rodriguez. „Nigdy nie chciałem mieć momentu, w którym film zatrzymuje się, aby dzieciak wygłosił przemówienie antygentryfikacyjne. Nigdy nie chciałem, aby dzieci nawet wypowiedziały słowo gentryfikacja.”

Velvet Buzzsaw (2019)

Reżyser filmu Nightcrawler Dan Gilroy i gwiazda Jake Gyllenhaal ponownie połączyli siły dla tego głęboko głupiego horroru osadzonego wewnątrz świata sztuki wysokiej. Przyjdź dla morderczych obrazów, zostań dla Gyllenhaala, który robi swoje najlepsze wrażenie Nicolasa Cage’a jako człowiek, który żyje bez ograniczeń.

Wiedźmy (1990)

Zanim wersja Roberta Zemeckisa Czarownic Roalda Dahla pojawi się na HBO Max z Anne Hathaway w roli głównej, przeżyj koszmary z dzieciństwa wracając do oryginału Nicolasa Roega.

Zodiak (2007)

Bezsprzecznie arcydzieło Davida Finchera, ten film o obsesji i o tym, ile ludzie zrobią, aby nadać sens coraz bardziej bezsensownemu światu, jest również przerażający. Fincher odtwarza morderstwa niesławnego seryjnego mordercy z dystansem, który przyprawia o dreszcze – i to jeszcze zanim Gyllenhaal (tutaj wcielający się w swoją harcerską postać z poprzedniej dekady) zbada piwnicę potencjalnego podejrzanego. Scenarzysta James Vanderbilt powiedział o tej słynnej sekwencji i jej reżyserze w wywiadzie w tym roku: „Kiedy chce się włączyć… może cię, kurwa, przestraszyć.”

Więcej wspaniałych historii z Vanity Fair

– Elle Fanning jest naszą październikową gwiazdą z okładki: Long May She Reign
– Kate Winslet, Unfiltered: „Because Life Is F–king Short”
– Emmys 2020: Schitt’s Creek Makes Emmy History With Complete Sweep
– Charlie Kaufman’s Confounding I’m Thinking of Ending Things, Explained
– Ta-Nehisi Coates Guest-Edits „The Great Fire,” a Special Issue
– Revisiting One of Princess Diana’s Most Iconic Dresses
– The Nest Is One of the Best Films of the Year
– From the Archive: Too Hepburn for Hollywood

– Nie jesteś prenumeratorem? Dołącz do Vanity Fair, aby otrzymać pełny dostęp do VF.com i kompletnego archiwum online już teraz.