Academic Reading Passage 337 – Is Photography Art?

Details Written by IELTS Mentor

Powinieneś poświęcić około 20 minut na pytania 27-40, które są oparte na poniższym fragmencie lektury.

CZY FOTOGRAFIA JEST SZTUKĄ?

To pytanie może wydawać się dziś bezsensowne. Otoczeni tysiącami fotografii, większość z nas uważa za oczywiste, że oprócz dostarczania informacji i uwodzenia klientów, obrazy z aparatów fotograficznych służą również jako dekoracja, zapewniają duchowe wzbogacenie i dostarczają istotnych spostrzeżeń na temat mijającej sceny. Ale w dekadach następujących po odkryciu fotografii, pytanie to odzwierciedlało poszukiwanie sposobów na dopasowanie mechanicznego medium do tradycyjnych schematów artystycznej ekspresji.

Głośne stwierdzenie malarza Paula Delaroche’a, że dagerotyp* sygnalizuje koniec malarstwa, jest o tyle kłopotliwe, że ten mądry artysta w liście napisanym w 1839 roku przewidział również przydatność tego medium dla grafików. Jest to jednak symptomatyczne dla typowej dla artystycznego establishmentu huśtawki między jawnym odrzuceniem a kwalifikowaną akceptacją tego medium. Dyskusja na temat roli fotografii w sztuce była szczególnie ożywiona we Francji, gdzie ówczesna polityka wewnętrzna stworzyła duże zaplecze artystów, ale podjęta została również przez ważne głosy w Anglii. W obu krajach publiczne zainteresowanie tym tematem było odzwierciedleniem przekonania, że narodowa pozycja i osiągnięcia w sztuce były ze sobą powiązane.

Z gąszczu sprzecznych wypowiedzi i gorących artykułów na ten temat wyłoniły się trzy główne stanowiska dotyczące potencjału sztuki aparatu fotograficznego. Najprostsze, wyznawane przez wielu malarzy i część opinii publicznej, głosiło, że fotografii nie należy uważać za „sztukę”, ponieważ została wykonana za pomocą urządzenia mechanicznego oraz zjawisk fizycznych i chemicznych, a nie za pomocą ludzkiej ręki i ducha; niektórym wydawało się, że obrazy z aparatu mają więcej wspólnego z tkaninami produkowanymi przez maszyny w młynie niż z ręcznymi kreacjami napędzanymi natchnieniem. Drugi powszechny pogląd, podzielany przez malarzy, niektórych fotografów i niektórych krytyków, głosił, że fotografie mogą być użyteczne dla sztuki, ale nie powinny być uważane za równe pod względem twórczym rysunkowi i malarstwu. Wreszcie, przyjmuj±c, że proces ten jest porównywalny z innymi technikami, takimi jak akwaforta i litografia, spora grupa osób zdawała sobie sprawę, że obrazy z aparatów fotograficznych były lub mog± być równie znacz±ce jak ręcznie wykonane dzieła sztuki i że mog± mieć pozytywny wpływ na sztukę i kulturę w ogóle.

Artyści zareagowali na fotografię w różny sposób. Wielu malarzy portretowych – zwłaszcza miniaturzystów – którzy zdali sobie sprawę, że fotografia stanowi „pismo ręczne na ścianie”, zaangażowało się w dagerotypię lub fotografię na papierze, próbując ratować swoje kariery; niektórzy połączyli ją z malarstwem, podczas gdy inni całkowicie zrezygnowali z malarstwa. Jeszcze inni malarze, wśród których najbardziej znany był francuski malarz, Jean- Auguste-Dominique Ingres, niemal natychmiast zaczęli wykorzystywać fotografię do rejestrowania własnej twórczości, a także do dostarczania sobie materiału źródłowego dla póz i tła, energicznie zaprzeczając jednocześnie jej wpływowi na ich wizję lub jej roszczeniom jako sztuki.

Pogląd, że fotografie mogą być wartościowe dla artystów, został szczegółowo przedstawiony przez Lacana i Francisa Weya. Ten ostatni, krytyk sztuki i literatury, który ostatecznie uznał, że obrazy z aparatów fotograficznych mogą być zarówno inspirujące, jak i informacyjne, sugerował, że prowadzą one do większej naturalności w graficznym przedstawianiu anatomii, ubioru, podobieństwa, ekspresji i krajobrazu. Twierdził, że studiując fotografie, prawdziwi artyści zostaną uwolnieni od męczących zadań i będą mogli poświęcić się ważniejszym duchowym aspektom swojej pracy.

Wey pozostawił nieokreślone, co niekompetentny artysta mógłby robić jako alternatywę, ale według wpływowego francuskiego krytyka i poety Charlesa Baudelaire’a, piszącego w odpowiedzi na wystawę fotografii w 1859 roku, leniwi i nieutalentowani malarze zostaliby fotografami. Baudelaire, przepełniony wiarą w sztukę jako imaginacyjne ucieleśnienie kultywowanych idei i marzeń, uważał fotografię za „bardzo pokornego sługę sztuki i nauki”; medium w dużej mierze niezdolne do przekroczenia „zewnętrznej rzeczywistości”. Dla tego krytyka fotografia była związana z „wielkim szaleństwem przemysłowym” tamtych czasów, które w jego oczach miało katastrofalne skutki dla duchowych jakości życia i sztuki.

Eugene Delacroix był najwybitniejszym z francuskich artystów, którzy przyjęli fotografię jako pomocnika, ale uznali jej ograniczenia. Żałując, że „tak wspaniały wynalazek” pojawił się tak późno w jego życiu, nadal pobierał lekcje dagerotypii, a także zamawiał i kolekcjonował fotografie. Entuzjazm Delacroix dla tego medium można wyczuć we wpisie do dziennika, w którym zauważa, że gdyby fotografie były używane tak, jak powinny, artysta mógłby „wznieść się na wyżyny, których jeszcze nie znamy”.

Pytanie o to, czy fotografia jest dokumentem czy sztuką, budziło zainteresowanie także w Anglii. Najważniejszą wypowiedzią w tej sprawie był niepodpisany artykuł, w którym stwierdzono, że choć fotografia ma do odegrania pewną rolę, nie powinna być „skrępowana” w „konkurencji” ze sztuką; bardziej rygorystyczny punkt widzenia doprowadził krytyka Philipa Gilberta Hamertona do odrzucenia obrazów z aparatu jako „wąskich w zasięgu, empatycznych w twierdzeniu, mówiących jedną prawdę za dziesięć fałszu”.

Pisarze ci odzwierciedlali sprzeciw części elity kulturalnej w Anglii i Francji wobec „taniości sztuki”, którą reprezentowała rosnąca akceptacja i zakup obrazów z aparatów fotograficznych przez klasę średnią. Technologia sprawiła, że obrazy fotograficzne stały się powszechnym widokiem w witrynach sklepów przy Regent Street i Piccadilly w Londynie oraz na handlowych bulwarach Paryża. Na przykład w Londynie istniało wówczas około 130 placówek handlowych, w których można było kupić portrety, pejzaże i fotograficzne reprodukcje dzieł sztuki. To odwołanie się do klasy średniej przekonało elity, że fotografie będą sprzyjać pragnieniu realizmu zamiast idealizmu, nawet jeśli niektórzy krytycy uznali, że prace poszczególnych fotografów mogą wykazywać podnoszący na duchu styl i treść, które były zgodne z cechami definiującymi sztukę.

Pisarze ci odzwierciedlali sprzeciw części elity kulturalnej w Anglii i Francji wobec „taniości sztuki”, którą reprezentowała rosnąca akceptacja i zakup zdjęć z aparatów fotograficznych przez klasę średnią. Technologia sprawiła, że obrazy fotograficzne stały się powszechnym widokiem w witrynach sklepów przy Regent Street i Piccadilly w Londynie oraz na handlowych bulwarach Paryża. Na przykład w Londynie istniało wówczas około 130 placówek handlowych, w których można było kupić portrety, pejzaże i fotograficzne reprodukcje dzieł sztuki. To odwołanie się do klasy średniej przekonało elity, że fotografie będą sprzyjać pragnieniu realizmu zamiast idealizmu, nawet jeśli niektórzy krytycy uznali, że prace poszczególnych fotografów mogą wykazywać podnoszący na duchu styl i treść, które były zgodne z cechami definiującymi sztukę.
* nazwa nadana pierwszym udanym komercyjnie obrazom fotograficznym.

Pytania 27-30

Wybierz właściwą literę, A, B, C lub D.

Zapisz odpowiedzi w polach 27-30 na karcie odpowiedzi.
27. Co jest główną tezą pisarza w pierwszym akapicie?
A. fotografia jest wykorzystywana do wielu różnych celów.
B. fotografowie i artyści mają te same główne cele.
C. Fotografia nie zawsze była łatwo akceptowaną formą sztuki.
D. dzisiejsi fotografowie są bardziej kreatywni niż ci z przeszłości.
28. Jaki pogląd publiczny na temat artystów podzielali Francuzi i Anglicy?
A. że tylko artyści mogą odzwierciedlać prawdziwe wartości kultury
B. że tylko artyści mają kwalifikacje do oceniania fotografii
C. że artyści mogą stracić pracę w wyniku fotografii
D. że sukces artysty podnosi międzynarodową rangę kraju
29. Co pisarz rozumie przez „pismo na ścianie” w drugiej linijce akapitu 4?
A. przykład marnego talentu
B. wiadomość, której nie można ufać
C. reklamę czegoś nowego
D. sygnał, że stanie się coś złego
30. Co było skutkiem powszechnej dostępności fotografii dla klasy średniej?
A. Najbardziej wykształceni martwili się o jej wpływ na gusta społeczeństwa.
B. Pomogło to artystom docenić zalety fotografii.
C. Dokonano ulepszeń w metodach fotograficznych.
D. Doprowadziła do obniżenia cen fotografii.

Pytania 31-34
Uzupełnij streszczenie akapitu 3, korzystając z poniższej listy wyrazów, A-G.

Odpowiedzi zapisz w polach 31-34 na karcie odpowiedzi.
A) wynalazczy C) korzystny E) mieszany G) gorszy
B) podobny D) następny F) uzasadniony

Sztuka aparatu fotograficznego

W początkach istnienia fotografii opinie na temat jej przyszłości były 31 ………………………. ale wyłoniły się trzy wyraźne poglądy. Znaczna część artystów i zwykłych ludzi postrzegała fotografie jako 32 ………………………. malarstwo ze względu na sposób ich wytwarzania. Innym popularnym poglądem było to, że fotografie mogą odegrać pewną rolę w świecie sztuki, mimo że fotograf jest mniej 33…………………………. Wreszcie, mniejsza liczba osób podejrzewała, że wpływ fotografii na sztukę i społeczeństwo może być 34………………………

Pytania 35-40
Przyjrzyj się poniższym stwierdzeniom i liście osób, A-E, poniżej.
Dopasuj do każdego stwierdzenia właściwą osobę.

Wpisz właściwą literę, A-E, w polach 35-40 na karcie odpowiedzi.

35. Twierdził, że fotografia uczyni obrazy bardziej realistycznymi.
36. Zwracał uwagę na ograniczenia i oszustwa aparatu fotograficznego.
37. Dokumentował swoją produkcję dzieł sztuki poprzez fotografowanie swoich prac.
38. Zauważył potencjał fotografii do wzbogacenia talentu artystycznego.
39. Niektóre sceny w swoich obrazach oparł na fotografiach.
40. Czuł, że fotografia jest częścią tendencji do większej mechanizacji.
A. Jean-Auguste-Dominique Ingres
B. Francis Wey
C. Charles Baudelaire
D. Eugene Delacroix
E. Philip Gilbert Hamerton

Kliknij przycisk, aby pokazać/ukryć odpowiedzi.

Pokaż/Ukryj odpowiedzi