Klasyczna czy współczesna; fotografia architektury może być równie trudna, co satysfakcjonująca. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci zacząć…

Ice Skating at Rockefeller Center – by Stuck in Customs

1. Bądź wrażliwy na kierunek padania światła, ponieważ może to zwiększyć kontrast, cienie, tekstury i odbicia. Wysoki poziom kontrastu może spowodować, że aparaty fotograficzne zaczną nieprawidłowo naświetlać scenę, ale fotografowie mogą łatwo temu zaradzić, stosując kompensację ekspozycji. Inną sztuczką jest bracketing zdjęć przy różnych wartościach ekspozycji (jedna ekspozycja dla świateł, jedna dla tonów średnich i jedna dla cieni), a następnie połączenie ich w dedykowanym programie HDR (takim jak Photomatix).

2. Rybie oko lub szerokokątny obiektyw (i ogniskowa) jest idealny dla tego gatunku, ponieważ umożliwia fotografom kadrowanie całego budynku w jego otoczeniu. Jednak czasami Twoje szkło może nie być w stanie objąć całej sceny, i tu właśnie pomocny format panoramiczny może się przydać. Wiele kompaktów oferuje teraz specjalny tryb Scene do zszywania kilku ujęć w aparacie, ale ten sam efekt można osiągnąć po zrobieniu zdjęcia za pomocą dedykowanego oprogramowania panoramicznego, takiego jak Hugin lub PTgui, jeśli fotografujesz lustrzanką DSLR.

3. Mówi się nam, że liczy się to, co jest w środku i na pewno fotografia architektury nie jest ograniczona do fasady budynku. Prawidłowe zbalansowanie bieli we wnętrzach, zwłaszcza tych, które są zależne od różnych form sztucznego oświetlenia, może być trudne, dlatego należy pamiętać o odpowiedniej kompensacji w menu balansu bieli lub odczytać wartość z szarej karty. Zdjęcia wnętrz w starszych budynkach bywają bardziej kłopotliwe, ponieważ tradycyjnie mają one małe okna i drzwi, a więc brakuje w nich naturalnego światła. Spróbuj użyć statywu i wykonać zdjęcie z długim czasem naświetlania. Pamiętaj, że zawsze możesz użyć filtra ND, aby zatrzymać rozjaśnianie świateł podczas fotografowania w ciągu dnia. Alternatywnie można użyć dodatkowego oświetlenia, takie jak rozproszone flash, ale należy zachować ostrożność, ponieważ może to obrabować scenę z jego atmosfery i detail.

4. Kiedy słońce idzie w dół nowa forma fotografa architektonicznego może powierzchni. Aby sfotografować strukturę jako sylwetkę podczas zachodu słońca, ustaw architekturę między sobą a słońcem. Upewnij się, że lampa błyskowa jest wyłączona i ustaw ekspozycję dla nieba. Jeśli pierwszy plan jest zbyt jasny, ustaw kompensację ekspozycji na wartość ujemną, aby go przyciemnić. Ten efekt może dać szczególnie enigmatyczne rezultaty. Nocne zdjęcia również mogą być bardzo dramatyczne i nastrojowe, ale pamiętaj, by robić je wtedy, gdy na niebie pozostało jeszcze trochę światła i koloru, gdyż dodaje to tonu tłu i pomaga oświetlić szczegóły. Tak jak poprzednio, ustaw się w dobrej pozycji, ustaw aparat na statywie i czekaj na oślepiający pokaz miejskich świateł z okien, latarni ulicznych, znaków – wszystkie one w swoich tęczowych, neonowych kolorach dodadzą atmosfery. Użyj szerokiego otworu przysłony i długiego czasu naświetlania, a jeśli Twój aparat jest wspierany, będziesz mógł zastosować niskie ISO, aby zapewnić, że szczegóły nie zostaną zdeprecjonowane przez szumy.

The Neo Monoliths of Chicago – by Stuck in Customs

5. W przeciwieństwie do innych form fotografii, ekscytujące obrazy architektury mogą być tworzone przy każdej pogodzie. Kościół w pogodny dzień może wydać się widzowi przyjemny, ale może nieco nijaki. Wróć do niego, gdy nad głową szaleje burza lub gdy mgła unosi się z wilgotnej ziemi, a rezultaty mogą być o wiele bardziej intrygujące. Poprzez ponowne odwiedzenie i sfotografowanie tego samego budynku w tych różnych warunkach pogodowych, fotografowie mogą stworzyć zgrabne portfolio zdjęć – może wybierz trzy najlepsze i będziesz miał swój interesujący tryptyk.

6. Odbicia dodają dodatkowy wymiar do obrazów architektury i pozwalają fotografowi stworzyć płótno, na którym budynek może być zabawnie zniekształcony. Środowiska miejskie są pełne wielu odbijających światło powierzchni, więc nie trzeba daleko szukać, aby przećwiczyć na przykład: okna, elementy wodne, kałuże i mokre ulice, okulary przeciwsłoneczne, rzeki i sztukę nowoczesną.

Tervuren, Belgia – by fatboyke (Luc)

7. Zbadaj powód, dla którego istnieje architektura – będziesz zaskoczony, jak mała ilość informacji może dostarczyć wiele inspiracji. Poproś przewodnika o zwrócenie uwagi na małe, ale interesujące aspekty, które być może nie są zauważane przez ogół społeczeństwa. Budynki o walorach architektonicznych zazwyczaj zawierają punkty centralne, więc spróbuj przyciąć je blisko, aby uzyskać wypełniające kadr abstrakcje. Ponadto możesz chcieć uwzględnić powtarzające się artefakty, które są rozsiane po całym budynku, na przykład skomplikowany mur ceglany lub okna w szachownicę. Użyj teleobiektywu, aby zbliżyć się i nie zapomnij o statywie, aby wesprzeć te dłuższe ogniskowe.

8. Przeciętny budynek jest o wiele wyższy niż najwyższy fotograf, więc nieuchronnie pojawi się jakiś element zniekształcenia na zdjęciu architektury, ale można to wykorzystać do stworzenia źródła napięcia w kadrze. Po prostu ustaw się jak najbliżej podstawy budynku i strzelaj prosto w górę. Jeśli zabawa z perspektywą nie jest dla Ciebie, stań bardziej z tyłu i dodaj do swojego zdjęcia poczucie skali poprzez włączenie do niego przedmiotów codziennego użytku, takich jak ludzie, drzewa, środki transportu, ławki itp. Aby zachować szczegóły w całej scenie, wybierz mały otwór przysłony (duży otwór względny), taki jak f14. Alternatywnie spróbuj wyrzucić ostrość pierwszego planu lub tła, wybierając duży otwór przysłony (mały otwór względny).

Finance Central – by HKmPUA

9. Obrazy architektoniczne nie powinny być tylko estetyczne i graficzne; powinny również zapewniać dynamikę i ruch – baw się więc liniami, światłem i cieniami, aby zapewnić zainteresowanie i uwzględnić hierarchię poziomów i obszarów. Architektura jest zbudowana na zasadzie symetrii, więc uchwycenie tej symetrii ostatecznie wzmocni temat i, miejmy nadzieję, wzmocni kompozycję. Odkryj centrum symetrii, umieszczając dłoń pomiędzy liniami oczu i skonstruuj kadr wokół tego centrum. Alternatywnie uwolnij się od zimnych i sterylnych linii prostych i prostoliniowych kątów i podążaj za zasadami natury, włączając krzywe i okręgi w postaci cieni lub odbić, które mogą pomóc zmiękczyć strukturę.

Well – by telmo32

.