Jeśli myślisz, że kadrowanie zdjęcia jest tak proste, jak przycinanie go do rozmiaru potrzebnego do układu wydruku, to brakuje ci wszystkiego, co narzędzie kadrowania ma do zaoferowania. Pomyśl o narzędziu kadrowania jako o niewidzialnej ramce, która przyciąga wzrok do najważniejszych aspektów zdjęcia. Dokonywanie właściwych cięć na zdjęciu może mieć drastyczny wpływ na wizualizacje i może nawet manipulować sposobem, w jaki publiczność angażuje się z nim emocjonalnie.

Jeśli kadrowanie było tylko przemyśleniem w procesie projektowania, to czytaj dalej, aby uzyskać porady, jak korzystać z narzędzia kadrowania, aby wstrzyknąć dramatyzm i energię do swoich projektów drukowania.

Przycinaj zdjęcia, aby opowiedzieć historię

Mówią, że obraz jest wart tysiąca słów; narzędzie kadrowania jest tym, co daje ci moc, aby zamienić te tysiąc słów w opowieść. Nie można dokładnie rozpocząć kadrowanie obrazu, dopóki nie wiesz, co ta historia będzie. Co wiadomość próbujesz dostarczyć do publiczności?

Upewnij się, że zdjęcie nadal opowiada tę historię, gdy jesteś skończył przycinanie go. Nie chcesz odciąć żadnych szczegółów, które mogą zmienić tę historię lub zmienić wiadomość w jakikolwiek sposób. Wszystkie niezbędne elementy muszą tam być, aby zdjęcie robiło to, co ma robić.

Opuszczaj niepotrzebne szczegóły

Równie ważne jest usunięcie wszelkich zbędnych szczegółów, które mogą odwrócić uwagę od historii, którą próbujesz opowiedzieć. Nie chcesz, aby Twoje zdjęcie znalazło się na liście najzabawniejszych fotobomb, więc przeszukaj tło w poszukiwaniu wszystkiego, co może odwrócić uwagę od obiektu. Zwróć uwagę na krawędzie zdjęcia – obszary najbardziej oddalone od obiektu są obszarami, które fotograf najprawdopodobniej zaniedbał.

Ludzie najbardziej rozpraszają uwagę – nasze oczy są naturalnie przyciągane do twarzy na zdjęciach. Ale nasze oczy są również przyciągane do tekstu, zwłaszcza jeśli możemy przeczytać całe słowo lub zdanie. Wszystko, co zakłóca płynność fotografii lub odciąga uwagę od tematu, powinno być na liście do wycięcia.

Nie zawsze wyśrodkowuj swój obiekt

Chyba, że zdjęcie, które kadrujesz jest portretem lub zdjęciem pyskówki, nie zawsze jest potrzeba, aby obiekt był całkowicie wyśrodkowany w kadrze. Zawsze pamiętaj, że reguła tercji nadal ma zastosowanie, gdy jesteś przycinania fotografii, więc upewnij się, że ramki swój obiekt w obszarach, które będą przyciągać najwięcej uwagi.

Kadrowanie na poziomie oczu

A co z sytuacją, gdy chcesz, aby Twój obiekt był wyśrodkowany, jak w portrecie? Zasada trzech trzecich wciąż ma zastosowanie. Upewnij się, że obiekt jest wyśrodkowany na poziomie oczu (jedna trzecia płótna lub górna linia pozioma na siatce reguły tercji). Jeśli to możliwe, oczy fotografowanej osoby powinny znaleźć się w dwóch górnych punktach przecięcia linii siatki. Daje to poczucie kontaktu wzrokowego, który angażuje i zmusza widzów.

Przy kadrowaniu twarzy zostaw trochę miejsca na oddech

Nie przycinaj twarzy obiektu tak blisko krawędzi, by wywołać uczucie klaustrofobii. Pomyśl o krawędzi swojego obszaru kadrowania jak o ścianie. Kiedy stoisz z twarzą tuż przy ścianie, łatwo jest poczuć niepokój.

Tak właśnie będzie się czuła publiczność, jeśli wykadrujesz twarz obiektu zbyt blisko krawędzi. Z jednej strony, może to być przydatny efekt emocjonalny, jeśli taki jest styl, który chcesz osiągnąć. Ale gdy obiekt jest odsunięty i ma trochę przestrzeni do oddychania (znanej również jako „przestrzeń do patrzenia”), zdjęcie jest znacznie bardziej zrelaksowane i przyjemne dla oka.

Nie odcinaj kończyn na styku

Nie chcę być chorobliwy, ale przycinanie zdjęć jest trochę jak bycie mordercą w horrorze – często będziesz musiał podejmować poważne decyzje dotyczące tego, które części ciała odciąć.

Ogólna zasada to unikanie przycinania kończyn ludzi na styk. Tworzy to niezręczny efekt wizualny, który wygląda bardziej jak amputacja niż urządzenie do kadrowania. Powinieneś również trzymać się z dala od kadrowania małych wyrostków, takich jak palce u rąk, nóg czy nawet uszu. Kadruj swoje ciała przy tułowiu, talii, udach, goleniach lub górnej części ramion, aby uczynić je mniej niezręcznymi.

This work by Company Folders, Inc. is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License.

Umieść tę grafikę na swojej stronie

Nie daj przypadkowo swojemu obiektowi złej fryzury

To samo dotyczy przycinania głowy włosów – musisz wcielić się w rolę stylisty i upewnić się, że fryzura Twojego obiektu nie zostawia go wyglądającego na łysego. Nie przycinaj zbyt blisko linii włosów obiektu; zostaw wystarczająco dużo włosów, aby widzowie mogli wypełnić resztę swoją wyobraźnią. Alternatywnie, możesz zrobić cięcie dalej od linii włosów, skupiając się na twarzy obiektu.

Dobrze jest przycinać z powodów kosmetycznych

Chcesz, aby Twoje obiekty wyglądały jak najlepiej, więc nie czuj się winny, robiąc przycinki dla celów kosmetycznych. Narzędzie kadrowania może nie być najbardziej wyrafinowanym narzędziem w Twoim zestawie narzędzi do przywracania zdjęć – prawdopodobnie nie będziesz w stanie użyć go do usunięcia skazy z czyjejś twarzy. Ale to dostaje pracę, jeśli chodzi o duże rzeczy, takie jak usuwanie plamy musztardy z koszuli lub chowając nieestetyczny wałek brzucha.

W przypadku serii zdjęć, zachowaj spójność kadrowania

Miej na uwadze duży obraz … dosłownie. Zdjęcia, których używasz w projekcie, będą stanowiły tylko jedną małą część całości zabezpieczenia, więc musisz być świadomy tego, jak twoje cięcia będą ze sobą współgrały.

Gdy masz serię zdjęć obok siebie, zastanów się, czy nie wyglądają one bardziej jak rocznik niż komiks. Rocznik ma zdjęcia, które są przycięte w podobny sposób, aby stworzyć jednolity wygląd. Komiks ma zdjęcia w różnych rozmiarach i pozycjach, ponieważ komiks jest przeznaczony do czytania po jednym obrazku na raz. To działa dobrze dla celów narracyjnych, ale seria zdjęć przyciętych na wiele różnych sposobów może być rozpraszające i niechlujny, jeśli nie jest to zrobione celowo. Chyba że celowo próbujesz stworzyć ruch i przepływ między każdym ze swoich zdjęć, zachowaj spójność kadrowania i prostowania.

Nie wykadruj przypadkowo horyzontu

Przy kadrowaniu zdjęcia krajobrazu lub jakiejkolwiek fotografii z definitywną linią horyzontu, zwróć baczną uwagę na położenie tego horyzontu. Ogólnie rzecz biorąc, najlepszym wyborem jest utrzymanie go na jednej z dwóch poziomych linii na siatce zasady tercji. Jeśli utniesz ją zbyt krótko, zdjęcie przestanie wyglądać jak krajobraz i zacznie wyglądać jak niezręcznie wykadrowane zdjęcie największego obiektu w kadrze. Jeśli zdjęcie ma być krajobrazem, punktem centralnym obrazu powinna być sama ziemia, a to najłatwiej zrobić za pomocą linii horyzontu.

Im ciaśniejsze kadrowanie, tym większy dramat

Kiedy kadrujesz z bliska i osobiście, tworzy to większe poczucie dramatyzmu i przyciąga większą uwagę do szczegółów obiektu lub osoby. Na przykład, im bliżej kadrujesz twarz, tym większe stają się jej cechy, co ułatwia widzom identyfikację emocji w obrębie tej twarzy. Im bardziej skupić się na oczy, tym bardziej chwytają swoją uwagę i stworzyć, że poczucie kontaktu wzrokowego i intymności.

To samo dotyczy obiektów – to jedno, aby wykadrować zdjęcie, aby skupić się na obiekcie, ale to zupełnie inne doświadczenie, gdy wykadrujesz zdjęcie tak, że obiekt jest jedyną rzeczą, którą widzisz. To jest jeszcze bardziej dramatyczny, gdy zdjęcie skupia się tylko na jednej części całego obiektu, lub jest w tak ciasno, że publiczność może zobaczyć drobniejsze szczegóły.

Spróbuj kadrowanie z różnych kształtów

Piękno narzędzia kadrowania jest to, że pozwala przekształcić zdjęcie krajobrazu w portret lub odwrotnie. Zmiana rozmiaru i kształtu Twojego pola kadrowania może mieć drastyczny wpływ na charakter samego zdjęcia, zwłaszcza gdy grasz przeciwko orientacji oryginalnego zdjęcia.

Złoty prostokąt jest często dobrym wyborem, ale nie musisz nawet utrzymywać swoich zdjęć w kształcie prostokąta w ogóle, zwłaszcza gdy używasz ich do projektu wydruku. Twoje zdjęcia mogą być okrągłe, sześciokątne, w kształcie serca – cokolwiek działa dla Twojego projektu.

Po prostu weź trochę z góry

Nie dostań wszystkiego Texas Chainsaw Massacre w górę tutaj z narzędziem kadrowania-byłbyś zaskoczony przy jak dużo zdjęcie może zmienić z tylko najmniejszymi cięciami. Możliwe jest nadmierne przycinanie zdjęć, więc pomyśl o narzędziu kadrowania jak skalpel chirurga. Chcesz tylko usunąć to, co nie działa, a nie porąbać go na kawałki.

Ale czasami ta decyzja jest poza twoimi rękami. Ograniczenia rozmiaru mogą zmusić Cię do wycięcia idealnie upozowanej fotografii tylko po to, abyś mógł ją zmieścić w swoim układzie projektu. Dobrą strategią radzenia sobie z taką sytuacją jest odejmowanie po trochu z każdej strony, aż będzie w sam raz. Tylko pamiętaj, aby używać małych kroków, aby uniknąć nadmiernego cięcia.

Nie bój się eksperymentować

Czasami trzeba złamać zasady, aby zrobić odważne oświadczenie, więc nie bój się bawić się narzędziem kadrowania i eksperymentować z różnymi technikami, zanim osiadł na jednym projekcie. Można przyciąć to samo zdjęcie tuzin różnych sposobów i wymyślić drastycznie różne wyniki – to wszystko o wyzerowanie na jeden, który działa najlepiej dla Twoich potrzeb.

Spróbuj kadrowania pod różnymi kątami i obracania obrazu, aby skompensować, tworząc dynamiczny efekt kompozycji. Wykadruj twarze na pół, aby stworzyć poczucie tajemniczości. Może zostaw jakiś dziwny szczegół w tle, aby stworzyć kontrast z obiektem. Nie bój się zejść z utartej ścieżki – tak długo, jak trzymasz kopię zapasową oryginalnego zdjęcia, zawsze możesz spróbować ponownie, jeśli twoje eksperymenty się nie powiodą.

Crop in-camera to save time

Najlepszym narzędziem do kadrowania, które masz do dyspozycji, jest sam obiektyw aparatu. Jeśli jesteś tym, który robi zdjęcia do projektu, można wyeliminować potrzebę kadrowania później, robiąc to, co nazywamy w aparacie cropping.

To jest, biorąc wszystko, czego nauczyłeś się o kadrowaniu i zastosowanie go do robienia zdjęć. Robienie tego dobrze za pierwszym razem może przyspieszyć proces projektowania i pomóc lepiej osiągnąć wygląd, który masz zamiar.

Ostatnie cięcie

Narzędzie kadrowania działa na zasadach podobnych do narzędzia zmiany rozmiaru – łatwiej jest zmniejszyć niż zwiększyć. Po przycięciu czegoś w dół, można tylko dostać to z powrotem przez powrót do starych plików zapisu, więc upewnij się, że zrobić wiele kopii zapasowych i nie nadpisać oryginał.

Be sure to check out our roundup of Photoshop tutorials for more detailed cropping techniques.

.