Immersive Theater
door Stephen M. Eckert

De Contemporary Performance Think Tank richt zich op een aantal onderwerpen op het gebied van Theater en Hedendaagse Performance en voert onderzoek en interviews uit om een boek te produceren als een bron voor beoefenaars. Dit jaar gaat het over hedendaagse artiesten en gezelschappen die de relatie met het publiek herdefiniëren en de formele relaties tussen architectuur, artiest en publiek op de proef stellen. Voor dit boek koos de Think Tank vijf gebieden in de voorhoede van dit onderzoek om te onderzoeken; Hedendaagse Choreografie, Mixed Reality Performance, Performance Cabaret, Immersief Theater, en Sociaal geëngageerde Kunst. Elk deel van dit boek bevat een inleiding tot de specifieke praktijk, een gesprek met een kunstenaar, en een lijst van kunstenaars die werken in en rond de specifieke praktijk. “Wat is Immersief Theater?” is onderdeel van een serie posts. Kom dagelijks terug om de volgende berichten te zien.

In een tijdperk van binge-watching, live-tweeting en de Oculus Rift, hoe kan theater concurreren als allesverslindend entertainment? Misschien is het ons verlangen om meer te zijn dan toeschouwers – om halsoverkop in alternatieve werelden te worden gezogen – dat de recente hausse in meeslepend theater heeft aangewakkerd, waarbij de vierde muur wordt ingeruild voor kronkelende gangen en dansvloeren, in de hoop het publiek geen show maar een ‘ervaring’ te bieden. – Michael Schulman, The New Yorker1

Immersief theater is een performancevorm die het belang van ruimte en design benadrukt; die tastbare, sensuele omgevingen creëert; en die zich richt op de persoonlijke, individuele ervaring van het publiek.2 De vorm is de afgelopen twee decennia opgekomen als een belangrijke beweging in performance en bevindt zich vandaag de dag in een mainstream-moment. Als een vorm die veel van de gevestigde relaties van het conventionele theater ondermijnt, kan het succes ervan worden gezien als een weerspiegeling van een grotere behoefte bij het publiek van vandaag. Nu een groot deel van het hedendaagse leven zich afspeelt in ongeaarde, digitale ruimten, verlangt het publiek naar een bestaan als fysieke lichamen op werkelijke locaties; gepresenteerd met een cultuur die tweedimensionaal is, zoekt het publiek van vandaag expansieve, viscerale stimuli; in een maatschappij die privacy ontbeert, vindt het publiek het vooruitzicht van een intieme, persoonlijke ervaring aantrekkelijk.3

Wanneer een publiek een gewoon theater binnengaat, weet het wat het krijgt – stoelen, een programma, ijs, een podium, twee helften – en als gevolg daarvan zakt het in elkaar, driekwart van zijn hersenen uitschakelend. Ik wilde producties maken waarbij het publiek fysiek aanwezig is, zodat ze gedreven worden door een basis, onderbuikgevoel en instinctieve beslissingen nemen. Dat soort voorstellingen laat een veel grotere indruk op je na dan alleen maar naar iets kijken.
– Felix Barrett, Punchdrunk4

De hedendaagse praktijk van het immersieve theater kan worden gezien als een samensmelting van installatiekunst en de fysieke en visuele theaters van de 20e eeuw. Elementen van modernistische praktijken zijn terug te vinden in hedendaags werk, waaronder overwegingen over scenografisch ontwerp, de relatie tussen acteur en publiek, en zeer fysieke speelstijlen.5 De happenings en het milieutheater van de jaren 1960 met hun open-ended compositie, focus op onmiddellijkheid, en erkenning van het belang van duur lenen ook elementen aan de immersieve vorm van vandaag.6 De installatie- en live kunstpraktijken vanaf de jaren 1960 inspireren veel van de esthetiek van intimiteit en participatieve focus die we zien in hedendaags immersief werk door de toeschouwer in het werk zelf te plaatsen, en kritische afstand te ondermijnen.7

Bedrijven die vandaag de dag immersief theater maken, houden zich veel bezig met de fysieke ruimte, waarbij locatiespecifieke producties in pakhuizen, ziekenhuizen of nachtclubs gebruikelijk zijn, en er veel aandacht wordt besteed aan tastbare details van de omgeving. Producties laten zich vaak inspireren door de locatie, of kiezen de locatie op basis van het onderwerp van het werk, maar de transformatie van een niet-theaterzaal in een immersieve ruimte wordt op grote schaal beoefend.8 Deze verbinding tussen het werk en de locatie, het verankeren van de dramaturgie van de ruimte in de productie, is voor veel bedrijven een essentieel aspect van hun praktijk.

Ruimte – of het nu een hangende pauze, een lege ruimte, een lege kamer of een grenzeloze kosmos is – presteert… het is het fundamentele immateriële materiaal dat wordt gebruikt door ontwerpers die locaties voor theatervoorstellingen creëren. Ruimte is het materiaal van architecten (die het construeren) en scenografen (die het abstraheren); ervaren door bewoners (die erin ondergedompeld zijn).
– Dorita Hannah, Performance Perspectives: A Critical Introduction9

Immersief theater biedt zintuiglijke ervaringen waarbij het publiek wordt aangemoedigd om een productie niet alleen te horen en te zien, maar ook aan te raken, te proeven en te ruiken. Bij de scenische ontwerpen worden de toeschouwers volledig in beslag genomen, waarbij elk aspect wordt onderzocht en specifiek ontworpen en uitgevoerd.10,11 Eten en drinken maken vaak deel uit van de ervaring en producties kunnen mogelijkheden bevatten om fysiek in interactie te treden met de scenische elementen.12,13 Geluid in de immersieve praktijk is eveneens gericht op aarding en tastbaarheid, en probeert het publiek in het stuk te plaatsen, hen in een nieuwe wereld te plaatsen.14 Deze elementen worden even grondig overwogen als de ruimte van de voorstelling en ze zijn allemaal even dramaturgisch ondersteunend voor de thema’s van het werk.

“Sommige van de dingen die de crew en medewerkers van Punchdrunk creëren, verbazen me nog steeds. Voor Sleep No More bouwden we een stadje genaamd Gallow Green, en een van onze ontwerpers maakte een model van dit oude spoorboekje. Het is accuraat en functioneert, maar hij paste het aan om Gallow Green op te nemen tussen de echte stations. Het is emblematisch voor de Punchdrunk ervaring: 97 procent nauwgezet echt, maar met minuscule, cruciale subversies om je geest in de war te brengen.” – Felix Barrett, Punchdrunk15

In deze ruimtes kunnen voorstellingen ofwel geregisseerd en lineair zijn, ontworpen als een ervaring op het spoor; of uitgestrekte omgevingen die de nadruk leggen op keuze en exploratie. In beide gevallen is de ervaring van het individuele publiek de focus van het werk. Immersief werk heeft een publiek nodig om te kunnen bestaan en veel van dat werk is erop gericht het publiek mondiger te maken of uit te dagen.16 Veel bedrijven en kunstenaars creëren werk met één-op-één relaties tussen het publiek en de uitvoerders. Publieksleden kunnen worden afgezonderd van de groep en worden begeleid door een of meer performers tijdens de hele of een deel van de ervaring, performers kunnen intieme momenten bieden aan deelnemers binnen een groter evenement, of de hele ervaring kan beperkt blijven tot één deelnemer per keer. Een-op-een werk kan ook deelnemers aan elkaar koppelen, waardoor de grens tussen publiek en performer verder vervaagt.17

Het gaat niet alleen om de aantallen, maar veel meer om het theater van de intimiteit… Ik denk dat het publiek dit wil omdat het de uitdaging van het creëren van betekenis en interpretatie teruggooit op de publieksleden. Het is de manier waarop we ons de virtuele wereld altijd hebben voorgesteld, maar hij leeft. – Vallejo Gantner, PS12218

Opgericht in Londen door Felix Barrett in 2000, maar sindsdien internationaal uitgebreid, pionierde Punchdrunk met de hedendaagse immersieve vorm waarin vrij rondlopende toeschouwers grootschalige dramatische gebeurtenissen ervaren binnen zeer gedetailleerde theatrale ruimtes. Door canonieke teksten te combineren met fysieke performance, sensueel scenografisch ontwerp en locatiegebonden locaties, ondermijnt het gezelschap de conventionele theaterverwachting van passieve toeschouwers.19 Deze producties zijn een ervaring buiten het spoor, waarbij het publiek niet elk scène-element kan zien, en gedwongen wordt te kiezen welk personage of welk verhaal het al dan niet wil volgen. Het publiek wordt ook gevraagd om tijdens het evenement maskers in Venetiaanse stijl op te zetten, waardoor ze een scenografische functie krijgen, maar ook een carnavaleske anonimiteit en een versoepeling van de typische sociale regels.

De meest recente productie van het gezelschap, The Drowned Man: A Hollywood Fable, nam vier verdiepingen van een al lang gesloten sorteerkantoor van de Royal Mail in beslag en transformeerde de ruimte in de fictieve filmstudio Temple Pictures. Met een esthetiek van Hollywoods gouden eeuw en een verhaal dat is ontleend aan elementen als pulpromans, film noir, Ray Bradbury en Woyzeck, was de ontvangst door de critici zeer positief.20 Het project was ook een samenwerking met het National Theater, niet de eerste keer dat het gezelschap samenwerkte met een grotere, meer gevestigde entiteit (The Crash of the Elysium was in coördinatie met de BBC, opgebouwd rond de personages en werelden van Doctor Who21), maar het vertegenwoordigt een brug tussen de oude garde van het conventionele theater en de nieuwe immersieve vorm.

Punchdrunk begon als een idee dat ik had met een paar vrienden op de universiteit. Het werd geboren uit een verlangen om werk te maken waarin het publiek in het centrum van de ervaring staat. We wilden hen uit de veiligheid van de traditionele theaterzetels halen en hen in het hart van de actie plaatsen, uitgerust met identiteit en doel. – Felix Barrett, Punchdrunk22

De eveneens in 2000 opgerichte Third Rail Projects, geleid door artistiek directeuren Zach Morris, Tom Pearson en Jennine Willett, heeft als doel dans en performance te herdefiniëren en kunst en publiek samen te brengen door middel van diverse elementen van locatiegebonden voorstellingen, danstheater, installatiekunst, video- en multimediaprojecten en meeslepende performance-omgevingen.23 Third Rail houdt bij de ontwikkeling van het werk sterk rekening met de ruimte, waarbij thema, structuur en scenografische keuzes direct geïnspireerd worden door de locatie van de productie. Morris beschrijft vaak het belang van het “luisteren” naar een ruimte.24 Hoewel ze even groots zijn in hun omvang, verschillen de immersieve installaties van Third Rail van die van Punchdrunk door hun dans-theaterfocus en veel meer geleide, op de rails geleide regie. In plaats van vrij rond te lopen, gaat het publiek meer lineair van ruimte naar ruimte.

De New Yorkse productie van Then She Fell van Third Rail, een grillige en surrealistische kijk op Alice’s Adventures in Wonderland in een voormalig medisch instituut, is in haar vierde jaar,25 terwijl hun zwoele jaren 1970 fontein-van-jeugd resort ervaring, The Grand Paradise, het afgelopen jaar zowel in Los Angeles als in New York op veel bijval kon rekenen.26 Beide stukken bevatten gecureerde één-op-één ontmoetingen en werden met name gefinancierd via online crowdsourcing. Learning Curve, ontwikkeld door het Albany Park Theater Project in samenwerking met het Goodman Theater, plaatst deelnemers in een middelbare school in Chicago en werd gecreëerd met de lokale gemeenschap van studenten, leraren en ouders.27Sweet & Lucky, in opdracht van het Denver Center for the Performing Arts,28 nodigt het publiek uit in een mysterieuze antiekwinkel, wat leidt tot een avond vol droomachtige ontmoetingen rond thema’s als geheugen en sterfelijkheid.29

Onze taak is om, hopelijk, een hoop echt interessante punten te creëren. Maar het is de taak van het publiek om die punten te verbinden. En ze kunnen ze verbinden zoals ze willen. Het leuke aan dit soort theater is dat ik uit een show kom en jij uit een show, en we hebben misschien veel van dezelfde punten gezien, maar mijn beeld zal er heel anders uitzien dan het jouwe. En dat is wat verbazingwekkend is. En een heel andere manier om over verhalen vertellen na te denken. – Zach Morris, Third Rail Projects30

Het in Californië gevestigde gezelschap Wilderness werd in 2011 opgericht door artistiek directeur Annie Saunders en ontleent zijn naam aan de in onbruik geraakte ruimtes waar ze hun locatiegebonden producties opvoeren. Op deze onontdekte en onbewoonde plekken creëren ze “meeslepende, ervaringsgerichte en interdisciplinaire theatrale evenementen die de grenzen tussen waarnemer en geobserveerde verstoren.” 31

Hun productie uit 2015 van The Day Shall DeclareIt was een geleide danstheaterervaring met een cast van drie performers, teksten van Tennessee Williams en Studs Terkel, een reeks kamers die een “decor uit het Grote Depressietijdperk combineren met een hedendaagse stedelijke industriële esthetiek,” en een geluidsontwerp dat zelfs “meer weerklank vindt dan alles wat er door de driekoppige cast wordt gesproken.32Antigone Project, een werk in ontwikkeling dat in 2017/18 op tournee zal gaan, is een “intiem theaterduet” dat de Oedipale mythe opnieuw vertelt “gesitueerd in een enorm dekenfort, geboren uit Antigone’s verbeelding terwijl ze begraven is in de grot” met als doel een “dichtbije en menselijke verkenning van de heldin en de broer die ze begraaft” te creëren.”33 Het werk kwam tot stand met steun van de Getty Villa, San Francisco Playhouse en het Harvey Milk Center.

Toen ik in L.A. aankwam, was ik aan het uitzoeken wat ik hier zou gaan doen en ik reed rond en zag een heleboel echt intrigerende, schijnbaar verlaten ruimtes, vooral in het centrum. En dus besloot ik dat ik werk wilde maken dat deze ruimtes tijdelijk bezet hield. Ik bedoel, ik had gewoon echt het gevoel dat ik die gebouwen wilde verkennen, en ik dacht dat dit misschien het soort werk was dat ik in L.A. wil maken, zoals mensen uitnodigen in deze ruimtes en dit soort tijdelijke werelden creëren. – Annie Saunders, Wilderness34

Een in Groot-Brittannië gevestigde, Duitse kunstenares die in verschillende media werkt, waaronder beeldende kunst, film, installatie en performance, Britt Hatzius’ werk “verwijst naar of neemt vaak het formaat aan van het bewegende beeld, zowel in zijn technische als conceptuele vorm, en verkent ideeën rond taal, interpretatie en het potentieel voor discrepanties, breuken, afwijkingen en (mis-)communicatie.”35

In haar immersieve stuk Blind Cinema zit het publiek geblinddoekt in een theater en wordt hen een geprojecteerde film beschreven door kinderen via een trechter tot aan hun oor te fluisteren. Het werk richt zich op “dat wat voorbij het gezichtsvermogen ligt (en verlaat de illusoire realiteit van de cinema om die van de verbeelding opnieuw binnen te gaan), de aandacht schommelt tussen een gedeelde maar interne wereld die geleid wordt door de fluisterende stem, en de gedeelde fysieke ruimte van de verduisterde bioscoop. “36This is Not My Voice Speaking, een samenwerking tussen Hatzius en Ant Hampton, verdeelt het publiek in “Ones” en “Zeroes” en leidt hen door ervaringen die gebruik maken van oudere technologie, waaronder een draaitafel, diaprojector, cassettebandjes en 16mm-film. Deelnemers moeten een fysieke en vocale ‘handleiding’ volgen. Door dit te doen “springt de stem van cassette naar vinyl en wordt uiteindelijk gesynchroniseerd met wat oude 16mm-beelden van een bebaarde nieuwslezer lijken te zijn.” Het werk “verplaatst de toeschouwer-performer binnen drie communicatieve elementen die een unheimliche driehoeksverhouding vormen: de menselijke stem, de taal van de instructie ‘handleiding’ en fysiek manifeste (laatste generatie) opneembare media. “37

The Extra People is eigenlijk nogal gevaarlijk, niet voor het publiek, maar voor noties van representatie en participatie (…) en dompelt ons diep onder in de bepalende sociale en economische realiteit van onze tijd: leeg, losgekoppeld, gecontroleerd, vaag dreigend en zeer openbaar: op een podium, in feite. Terwijl we ons klaarmaken om te vertrekken, komt er een andere groep binnen en de show gaat verder. – Molly Grogan, Exeunt Magazine38

Shasta Geaux Pop is de creatie van de New Yorkse multidisciplinaire performer Ayesha Jordan en regisseur Charlotte Brathwaite. Het stuk werd geproduceerd op Under the Radar Festival in 2017 en in The Bushwick Starr in de herfst van 2016, maar het personage werd al vele jaren eerder ontwikkeld door Jordan.39

Een “immersive underground hiphop party, “40 het werk speelt de hoofdrol van het titulaire personage, een “popster-tist en entertrainer making jaws and booties drop one song at a rhyme…I mean time. “41 De productie transformeert theaters in meeslepende kelderfeesten en mengt elementen van immersie (focus op ruimte, tastbaar ontwerp) met die van cabaret en soloperformance. Shasta treedt ook op voor en heeft interactie met het publiek tijdens de hele voorstelling, die een simpel, lineair verhaal of verhaal bestrijdt en in plaats daarvan een open-ended omgeving voor publiekservaring bouwt.

…het is geen show. Beter om het te zien als een bijeenkomst. Een evenement, waar ik de innerlijke werking van mezelf kan onthullen … door middel van muziek. We kunnen intieme verbindingen maken. Snap je? Ik voel dat ik meer ben dan een artiest, meer dan een artiest. Ik maak verbinding. Laten we het een connectie noemen. We gaan allemaal naar een connectie. – Shasta Geaux Pop, New York Theater Review42

Misschien wel de grootste verandering in het immersieve theater van de afgelopen tien jaar is de groeiende acceptatie en zelfs omhelzing van de vorm door conventionele theaterinstellingen geweest. Naast de eerder genoemde stukken van Punchdrunk en Third Rail, worden er verschillende immersieve producties ontwikkeld in samenwerking met conventionele theaterinstellingen. Amerikaanse regionale theaters tonen interesse in de vorm, met de première van Sarah Agnew’s Relics in de Guthrie als onderdeel van hun Dowling Space Initiative43 en de Center Theater Group die Geoff Sobelle’s The Object Lesson in opdracht gaf als onderdeel van een soortgelijk initiatief.44 La Jolla Playhouse blijft gastheer van het jaarlijkse Without Walls Festival met site-specific werk.45 Immersief theater is zelfs te vinden in het centrum van het Amerikaanse theater, de huizen van Broadway, met producties als Natasha, Pierre, and the Great Comet of 181246 van Ars Nova en The Encounter47 van Simon McBurney die dit jaar de Broadway-theaters vulden en het label immersie gebruikten als een belangrijk verkoopsargument. Men kan speculeren over de reden voor de toegenomen zichtbaarheid en het succes van immersief theater, maar het is duidelijk dat het resoneert met het publiek op een manier die de traditionele theatrale vorm niet kan.

Verder lezen:
10 Immersieve Theater Bedrijven Om Te Ontdekken
Immersief Theater: In Gesprek Met Shasta Geaux Pop

Noten

1. Michael Schulman, “Immersive Theater on Broadway,” New Yorker, 24 oktober 2016, http://www.newyorker.com/magazine/2016/10/24/immersion-theater-on-broadway.
2. Josephine Machon, Immersive Theaters: Intimacy and Immediacy in Contemporary Performance (Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2013), 66.
3. Machon, Immersive Theaters, 72.
4. “Punchdrunk visionair Felix Barrett: ‘If audiences get used to the rules, change them,'” Telegraph, 19 juni 2015, http://www.telegraph.co.uk/culture/culturenews/11675468/Punchdrunks-Felix-Barrett-If-audiences-get-used-to-the-rules-change-them.html.
5. Machon, Immersive Theaters, 29.
6. Machon, Immersive Theaters, 31.
7. Machon, Immersive Theaters, 33.
8. Machon, Immersive Theaters, 65, 85.
9. Dorita Hannah, “Event-space: Performance space and spatial performativity,” in Performance Perspectives: A Critical Introduction, eds. Jonathan Pitches en Sita Popat (Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2011), 54-62.
10. Machon, Immersive Theaters, 77.
11. Claire Bishop, Installation Art: A Critical History. Londen: Routledge. 2006. Deelname. Londen, Whitechapel Gallery en Cambridge, MA: MIT Press. pp. 14.
12. Machon, Immersive Theaters, 78.
13. “Immersive Theater, Defined: Five Elements in Sleep No More, Then She Fell, and More,” Howlround, accessed February 25, 2017, http://www.howlround.com/immersive-theater-defined-five-elements-in-sleep-no-more-then-she-fell-and-more.
14. Machon, Immersive Theaters, 95.
15. “Punchdrunk visionary,” Telegraph.
16. Machon, Immersive Theaters, 42.
17. Machon, Immersive Theaters, 55.
18. Felicia R. Lee, “Theater for Audiences of One,” New York Times, 28 juli 2010, http://www.nytimes.com/2010/07/28/theater/28one.html.
19. “Over,” Punchdrunk, geraadpleegd op 25 februari 2017, http://www.punchdrunk.org.uk/about/.
20. “The Drowned Man,” Punchdrunk, geraadpleegd op 25 februari 2017, http://www.punchdrunk.org.uk/the-drowned-man/.
21. “The Crash of the Elysium,” Punchdrunk, geraadpleegd op 25 februari 2017, http://www.punchdrunk.org.uk/the-crash-of-the-elysium/.
22. Antonio Wilson, “The Drowned Man: An interview with immersive theatre masters Punchdrunk,” Creative Review, 15 juli 2015, http://www.creativereview.co.uk/the-drowned-man-an-interview-with-immersive-theater-masters-punchdrunk/
23. “About the Company,” Third Rail Projects, geraadpleegd op 28 februari 2017, http://www.thirdrailprojects.com/about#abouthecompany.
24. James Carter, “Third Rail Projects houdt het publiek een spiegel voor,” The Civilians, 1 april 2016, geraadpleegd 27 februari 2017, http://www.extendedplay.thecivilians.org/third-rail-projects-holds-up-a-mirror-to-the-audience-40116/.
25. “Then She Fell,” Third Rail Projects, geraadpleegd 27 februari 2017, http://www.thirdrailprojects.com/thenshefell#tsf.
26. “The Grand Paradise,” Third Rail Projects, geraadpleegd 27 februari 2017, http://www.thegrandparadise.com.
27. “Learning Curve,” Third Rail Projects, geraadpleegd 27 februari 2017, http://www.thirdrailprojects.com/learningcurve#lcpage.
28. Hope Grandon, “Theater Company to Create New Immersive Theater Piece with Third Rail Projects,” Denver Center for the Performing Arts Newscenter, 20 juli 2015, http://www.denvercenter.org/blog-posts/news-center/2015/07/20/theater-company-to-create-new-immersive-theater-piece-with-third-rail-projects.
29. “Sweet and Lucky,” Third Rail Projects, geraadpleegd 27 februari 2017, http://www.thirdrailprojects.com/sweetandlucky#salpage.
30. Carter, “Third Rail Projects houdt het publiek een spiegel voor.”
31. “Over,” Wilderness, geraadpleegd 20 februari 2017, http://thisisthewilderness.com/about/.
32. Charles McNulty, “‘The Day Shall Declare It’ has dazzling visuals, limited depth,” Los Angeles Times, 10 maart 2015, http://www.latimes.com/entertainment/arts/la-et-the-day-shall-declare-it-review-20150311-column.html.
33. “The Antigone Project,” Wilderness, accessed February 20, 2017, http://thisisthewilderness.com/portfolio/the-antigone-project/.
34. Bill Raden, “A Q&A with Annie Saunders of The Day Shall Declare It,” Stage Raw, 12 mei 2016, http://stageraw.com/2016/05/12/a-qa-with-annie-saunders-of-the-day-shall-declare-it/.
35. “BIO,” Britt Hatzius, accessed March 3, 2017, http://www.britthatzius.co.uk/bh_BIO.html.
36. “Blind Cinema,” Britt Hatzius, accessed March 3, 2017, http://www.britthatzius.co.uk/blind_cinema.html.
37. “This is Not My Voice Speaking,” Britt Hatzius, accessed March 3, 2017, http://www.britthatzius.co.uk/notmyvoice.html.
38. “Ant Hampton-The Extra People,” Attenborough Center, accessed March 3, 2017, http://www.attenboroughcentre.com/events/612/ant-hampton-the-extra-people/.
39. “About,” Ayesha Jordan, accessed March 20, 2017, http://www.ayeshajordan.com/#about.
40. “SHASTA GEAUX POP,” Charlotte Brathwaite, accessed March 20, 2017, http://charlottebrathwaite.com/SHASTA-GEAUX-POP.
41. “Shasta Geaux Pop,” Ayesha Jordan, accessed March 20, 2017, http://www.ayeshajordan.com/shasta-geaux-pop/.
42. Jody Christopherson, “Jody Christopherson Interviews Shasta Geaux Pop.” New York Theater Review, 31 augustus 2016, http://newyorktheaterreview.blogspot.com/2016/08/jody-christopherson-interviews-shasta.html.
43. “Relics,” Guthrie Theater, accessed February 1, 2017, http://www.guthrietheater.org/plays_events/plays/relics.
44. “The Object Lesson,” Center Theater Group, accessed February 1, 2017, http://www.centertheatergroup.org/tickets/kirk-douglas-theater/2015-16/the-object-lesson.
45. “Without Walls Series,” La Jolla Playhouse, accessed February 1, 2017, http://www.lajollaplayhouse.org/the-season/wow-series.
46. “Natasha, Pierre, and the Great Comet of 1812,” Great Comet Broadway, accessed March 25, 2017, http://greatcometbroadway.com.
47. “The Encounter,” Encounter Broadway, accessed March 25, 2017, http://theencounterbroadway.com.