Leren hoe je video’s bewerkt, kan ongelooflijk de moeite waard zijn, of je nu leert hoe je video’s bewerkt voor YouTube, voor je plezier met filmpjes voor thuis of voor je werk. In het proces van filmmaken is montage een essentiële taak. Als een van de laatste paar ogen die over een film gaan, kan de editor net zoveel bijdragen aan het tempo en het ritme van een video als de regisseur.
Maar zoals bij elke creatieve rol, zijn er regels om te volgen en regels om te breken. We willen u niet vertellen wat de ‘juiste’ en ‘verkeerde’ manier is om uw visuele meesterwerk te monteren, maar we hebben wel een aantal essentiële tips en praktische trucs om u op weg te helpen. En we hebben ook tal van opties voor u met betrekking tot de beste videobewerkingssoftware die u kunt gebruiken, en de beste laptops voor videobewerking als u uw machine wilt upgraden.
Of u nu een documentaire, een reclamespot, een comedy-reel of een YouTube-special maakt, deze videobewerkingstips voor beginners gaan allemaal over een goede start, de gereedschappen die u nodig hebt op orde en vertrouwd krijgen, en alles doen wat nodig is om een fantastisch eindproduct te produceren, ongeacht uw vaardigheidsniveau. Als je op zoek bent naar meer professionele software, download dan Premiere Pro gratis om te zien of het iets voor jou is, en als je op zoek bent naar perfecte audio, bekijk dan onze beste koptelefoons voor videobewerking. Als u op zoek bent naar bewerking voor sociale media, bekijk dan onze gids voor het bewerken van video’s op TikTok.
Stel realistische verwachtingen
Voordat u begint met filmen, moet u bedenken welke gereedschappen u kunt gebruiken en wat u uiteindelijk wilt bereiken. Opnamen in 4K leveren bijvoorbeeld opnamen van verbluffende kwaliteit op, maar dat kan ten koste gaan van de framerate, en de resolutie zal enorme eisen stellen aan uw bewerkingshardware, waardoor het proces veel frustrerender kan worden als u niet de computer hebt die bij uw ambitie past (bekijk de beste prijzen voor onze beste computers voor videobewerking als u vindt dat u moet upgraden).
Aan de andere kant, als dit voor uw werk is, zullen veel klanten niet tevreden zijn met een eindproduct van 1080p, en moet het opblazen van beeldmateriaal met een lagere resolutie worden vermeden. Weeg dus de sterkte van uw hardware en software af en stel specifieke eisen aan het eindproduct voordat u ook maar één frame opneemt.
Houd het overzichtelijk
Dit is niet zozeer een montagetip als wel een tip om verstandig te blijven: als u een video aan het samenstellen bent die uit veel kleine clips bestaat, wordt u helemaal gek van het doorspitten van een enkele emmer vol bestanden met willekeurige namen. Voordat u ook maar denkt aan het montageproces, doorzoekt u het materiaal en labelt u alle bestanden op de juiste manier om de scène en de opname weer te geven. Plaats ze vervolgens in mappen, gescheiden door thema’s, en organiseer ze zodanig dat u ze snel kunt vinden wanneer u ze nodig hebt.
Een andere handige tip is om ook mappen te maken voor je geluiden, muziek en beelden, en je projectbestand in de hoofdmap te zetten waarin alles is samengevoegd. Het gaat misschien tegen de instincten van veel creatieven in, maar wij adviseren u om ook niets naar de prullenbak te verwijzen. Je weet nooit wanneer die schijnbaar mislukte opname van pas kan komen.
Houd u aan de 321-regel
Op dezelfde manier, ongeacht het medium, hebben we waarschijnlijk allemaal wel eens de pijn gevoeld van het niet indrukken van ‘opslaan’ en het verliezen van een enorme hoeveelheid werk. Uw project vaak opslaan (en versiebeheer, zodat u overijverige montagefouten kunt herstellen) is een gegeven, maar wat gebeurt er als uw harde schijf de geest geeft en uw ruwe beelden voor altijd verloren zijn? Dat is potentieel veel rampzaliger.
Back-up-experts zweren bij de 321-regel – drie kopieën, op ten minste twee verschillende plaatsen, waarvan één off-site – maar zolang uw ruwe beelden op ten minste twee fysieke schijven staan, en u uw project regelmatig naar uw back-uplocatie stuurt, bent u voldoende gedekt. Een online service zoals Google Drive kan een goed doel zijn voor een online back-up, hoewel u waarschijnlijk iets meer zult moeten uitgeven dan gemiddeld, gezien de grootte van de meeste video’s.
Ben niet bang om het te proberen
Orson Wells zei ooit: ‘Het idee van het regisseren van een film is de uitvinding van critici – de hele zeggingskracht van cinema wordt bereikt in de montagekamer.’ Hoewel dit nog steeds waar is, is moderne montage niet meer zoals vroeger, toen film letterlijk werd geknipt. Vandaag de dag is het niet-destructief, wat betekent dat hoe gek je ook bent met bewerken, je oorspronkelijke opnamen blijven zoals ze waren. U kunt alles wat u maar wilt in uw montagesoftware importeren en naar hartelust aanpassen zonder ook maar iets te verliezen.
Als een overgang tussen opnamen niet goed aanvoelt, speel dan even en verander het totdat het wel goed voelt. Als een clip te ruimtelijk aanvoelt, verscherp je hem tot het tempo van je video hoger wordt. Er is een reden waarom goede editors zo gewild zijn: er zijn artiesten en er is geen directe formule die een goede video oplevert. Het is allemaal een kwestie van gevoel.
Denk aan kleur
Sommigen zouden beweren dat de beste montage volledig onmerkbaar is; het is zeker waar dat het schokkend is wanneer een kijker duidelijke verschillen in camerakleur opmerkt. De taak van de editor is niet alleen orde en tempo – het is essentieel om ook de kleur goed te krijgen. Dat betekent een behoorlijke hoeveelheid meer werk, waarbij elke clip op consistentie wordt gecorrigeerd en vervolgens de uiteindelijke beelden worden ingekleurd om uw video een chiquere uitstraling te geven. U hoeft niet alles Matrix-groen te maken, maar een grading (zelfs iets waarbij een eenvoudige LUT wordt gebruikt voor een filmische wash) kan het verschil maken voor het eindproduct en een eenvoudige montage in iets veel professionelers veranderen.
Simplicity is your friend
Effecten en overgangen zijn spannend, toch? Nou ja, een beetje. Voordat je helemaal sterallures krijgt, denk aan je kijker, en wat voor film je probeert te presenteren. Als u tussen clips heen en weer springt, is er meestal geen enkele noodzaak voor een overgang – zelfs niet voor een nette overvloeiing – als een eenvoudige knip voldoende zou zijn.
Maar, zoals we al eerder hebben gezegd, u moet zich daardoor niet laten weerhouden om te experimenteren met de gereedschappen die uw software te bieden heeft – dat is een essentieel onderdeel van het leren monteren. Maar bewaar de effecten voor de momenten waarop ze echt zin hebben. Een wipe kan het verstrijken van de tijd of een verandering van locatie aanduiden, terwijl een fade to black (of zelfs wit) een goede manier is om een scène definitief af te sluiten, zolang je er maar niet te veel gebruik van maakt. Houd dezelfde gedachte in gedachten als je tekst toevoegt aan je video: maak het schoon en gemakkelijk voor het oog.
Gebruik B-roll
Afhankelijk van wat u probeert samen te stellen, kunnen B-roll-opnamen absoluut essentieel zijn. U hebt waarschijnlijk wel eens van die momenten in interviews gezien waarop een camera die op het onderwerp is gericht, plotseling overschakelt naar een camera op de interviewer, die nadenkend knikt – deze beelden worden vaak achteraf opgenomen en gebruikt om stotterende of hiaten in de spraak subtiel weg te werken zonder dat de beelden merkbaar verspringen. We willen niet suggereren dat je de overspannen formule volgt die veel moderne editors hanteren, met een knip om de twee seconden of zo, maar overschakelen naar een tweede camera kan helpen om tijdelijk slecht beeldmateriaal om te zetten in een perfect bruikbare opname.
Cut it short
Je hebt waarschijnlijk Avid-toetsenborden gezien, of goed versleten Macbooks bedekt met pastelkleurige stickers, die worden gebruikt door professionele editors. Deze bestaan alleen omdat sneltoetsen zo ontzettend belangrijk zijn voor het montageproces; als u aan het klungelen bent en alleen maar met de muis klikt, zal uw bewerking veel langer duren dan wanneer u weet wat u moet indrukken om cruciale functies uit te voeren.
U hoeft niet per se uw apparatuur te ontsieren, maar het leren van de basisbediening, en misschien het oppakken van een gamingmuis met extra knoppen, die kunnen worden toegewezen aan snelle acties, zal uw leven als een editor veel gemakkelijker maken. Zie onze lijst met beste muizen of beste toetsenborden als u op zoek bent om te zien wat er is.
- De beste videobewerkingsapps op dit moment
- De beste tablets voor foto- en videobewerking
- Download Premiere Pro: Hoe Premier Pro gratis te proberen