Leest u dit op uw mobiel? Klik hier om te bekijken

Roger Allam

1. Leer je tekst zo goed dat je je er nooit zorgen over hoeft te maken.

2. Houd een notitieboekje bij over het stuk, het personage, de periode, je bewegingen. Het zal je helpen herinneren wat je tot nu toe hebt gedaan – vooral als je in je vrije tijd moet repeteren in plaats van de hele dag, elke dag.

3. Ga nooit een seconde dood op het toneel. Zelfs als je niets doet, doe het actief. Luister.

4. Als er iets fout gaat – zeg dat iemand iets laat vallen – negeer het dan niet. Probeer er in je rol mee om te gaan.

5. Warm je stem en lichaam op. Wen aan de grootte van de zaal; als je dat nog niet weet, ga dan naar de slechtste stoelen in het huis en voer gesprekken met mensen op het toneel, zodat je te weten komt wat voor energie nodig is om gehoord te worden.

6. Wees ambitieus. De grote acteur, regisseur en toneelschrijfster Ann Jellicoe gaf opdracht aan schrijvers als Howard Barker en David Edgar, en voerde in Dorset prachtige, grootschalige toneelstukken op waarbij de hele gemeenschap betrokken was.

7. Vermijd aan de andere kant waarschijnlijk Aeschylus’ Oresteia of iets van de Duitse dramaturg Heinrich von Kleist.

8. Probeer je geen zorgen te maken dat je jezelf voor schut zet. Dat is een levenslange taak.

9. De Victoriaanse acteur Henry Irving zei: “Spreek duidelijk en wees menselijk” – maar als je naar zijn opnames luistert, zijn de grenzen daarvan behoorlijk ver. James Cagney zei: “Ontspan nooit, en meen wat je zegt.” Dat vind ik best goed.

10. Je bent verlost van de ellendige aspecten van het je brood moeten verdienen in deze prachtige business die show heet, dus heb plezier: wees zo serieus als je wilt, maar geniet.

Roger Allam heeft gewerkt met de RSC, the National, Shakespeare’s Globe en op West End. TV en film omvat The Thick of It, Tamara Drewe en Parade’s End.

Niamh Cusack

Ik wou dat ik deze regels de hele tijd volgde als ik acteer. De waarheid is, dat je deze dingen echt leert door het te doen: “Acteren” betekent het allemaal in actie zetten.

1. Vertrouw je toneelschrijver. Als hij of zij goed is, is het meeste werk al voor je gedaan.

2. Lees het stuk minstens drie keer hardop voordat je het op de planken zet. Veel van het blokkeren (de plaatsing van de acteurs op het toneel) zal voortkomen uit het begrijpen wat je personages willen, en van wie.

3. Luister naar de persoon die aan het woord is – tenzij je personage niet naar hen luistert.

4. Wees niet bang om jezelf voor aap te zetten.

5. Verander de blik in de ogen van de ander.

6. Als het in dichtvorm is, parafraseer het dan eerst.

7. Hou het simpel.

8. Onthoud dat de meeste personages woorden gebruiken om de ander te beïnvloeden, ermee in contact te komen of te veranderen.

9. Zoals Ralph Richardson zei, voordat je de kleedkamer verlaat, kijk in de spiegel en vraag jezelf af: “Is het menselijk?”

10. Het is maar een toneelstuk!

Niamh Cusack heeft gewerkt bij de RSC, the National en the Old Vic. TV en film omvatten Heartbeat en Hereafter.

Paterson Joseph

1. Zoek het juiste niveau voor de groep. Te weinig ambitieus zijn (denken dat je geen grote stukken aankunt) of te veel ambitieus zijn (denken dat je King Lear de eerste keer aankunt) is een recept voor een ramp.

2. Kies een stuk waarvan je zeker weet dat je het begrijpt: een stuk leuk vinden is niet hetzelfde als het begrijpen.

3. Zet in op de sterke punten van de spelers. Ik heb amateurregisseurs zien inspelen op het ego van het castlid met de sterkste persoonlijkheid. Bottom the Weaver in A Midsummer Night’s Dream is Shakespeare’s waarschuwing uit de geschiedenis: hij zegt dat hij leeuwen en minnaars en alles daartussenin kan spelen, maar hij kan het niet.

4. Ga rond de tafel zitten en lees het stuk veel langer dan je wilt. Het lijkt misschien saai, maar het bespaart je later veel tijd: je zult zien dat de repetities voorbij vliegen omdat iedereen begrijpt waar hij mee bezig is.

5. Laat meer tijd over voor technische repetities dan u denkt nodig te hebben. Het zal je verbazen hoeveel je nog moet doen als je eenmaal in het theater bent: de afstanden tussen alles op het toneel uitwerken, hoe de belichting is, waar je rekwisieten staan.

6. Probeer je stuk langer dan vijf avonden op te voeren. Amateurgroepen repeteren vaak een paar keer verspreid over een paar maanden, en voeren het dan één of twee keer op. Maar als je het vaker opvoert, zul je acteren meer als een baan gaan zien dan als een eenmalig spektakel.

Paterson Joseph heeft veel gewerkt met de National en de RSC. Hij speelt ook de rol van Alan Johnson in Peep Show.

leest u dit op uw mobiel? Klik hier om te bekijken

Miriam Margolyes

Ik zie geen verschil tussen amateurs en professionals – dus ik zou mijn tips, zoals ze zijn, aan iedereen geven. Het doel van elke acteur is hetzelfde: de waarheid vertellen op zo’n manier dat mensen vermaakt, opgetild en verrast worden.

1. Luister voor alles.

2. Lees de tekst steeds opnieuw, en zorg dat je de tekstregels kent.

3. Ga naar andere voorstellingen kijken, en wees daar kritisch over: ga na of jij op die plek zou hebben geglimlacht, of je hoofd op dat moment zou hebben gedraaid.

4. Schep nooit op. Soms kom je op een bepaald punt in een show en denk je: “Ik ben echt goed in dit stukje.” Denk dat nooit en te nimmer.

5. Lees nooit recensies. Ik heb de mijne niet meer gelezen sinds ik in de repo zat.

6. Weet nooit meer dan je personage weet. Ik heb het niet over research; ik bedoel dat als je optreedt, je binnen de waarheid van je personage moet blijven. Geef een publiek geen aanwijzingen over wat ze zouden moeten denken.

7. Het belangrijkste is om te ademen. Als je stopt met goed ademen, krijg je keelpijn. En als je stopt met ademen, ga je dood.

Miriam Margolyes heeft gewerkt bij de RSC en in West End; ze toert sinds 1989 met haar one-woman show over Charles Dickens en zijn vrouwelijke personages. Films zijn onder andere The Age of Innocence en Harry Potter and the Chamber of Secrets.

Julie Graham

1. Lees zo veel mogelijk toneelstukken, vooral van klassieke schrijvers als Ibsen, Tsjechov en Shakespeare.

2. Bekijk voorstellingen op YouTube. Er zijn tegenwoordig zoveel verbazingwekkende theaterfragmenten op te vinden. Het is net zo nuttig om naar slechte als naar goede voorstellingen te kijken. Je moet het kunnen onderscheiden.

3. Ga zo vaak als je kunt naar het theater.

4. Kom op tijd opdagen. Als je je ergens toe verbindt, moet je het ook goed doen.

5. Wees geen mietje. Er is er altijd wel een: zorg ervoor dat jij het niet bent.

6. Zorg altijd voor een grote voorraad cake en snoep – zowel voor je suikergehalte als om alle anderen op te beuren.

7. Mensen kijken: het is de beste manier om een karakter te ontwikkelen. Als je op straat loopt, in de bus zit, in een café of dokterspraktijk – sluit je dan niet af.

8. Als je gecast bent als een historisch personage, denk dan aan een hedendaags equivalent. Tijdens de repetities voor Ibsens An Enemy of the People moedigde ik bijvoorbeeld een acteur die de burgemeester speelde aan om Boris Johnson te imiteren.

Julie Graham was te zien in Doc Martin, Bonekickers, Survivors, At Home With the Braithwaites en The Sarah Jane Adventures.

– Nation’s Best Am Dram gaat door op Sky Arts 1 op 5 december om 21.00 uur.

• Deel op Facebook
• Delen op Twitter
• Delen via e-mail
• Delen op LinkedIn
• Delen op Pinterest
• Delen op WhatsApp
• Delen op Messenger