Dit is het moeilijkste gedeelte. Je hebt een briljant idee in je hoofd, je ziet precies wat je wilt bereiken, je hebt het gevoel dat je weet hoe je het moet doen, maar… hoe begin je? Het is de grootste uitdaging, want de eerste lijn is een basis voor een andere lijn, en nog een, en nog een. Teken het verkeerd en alles wordt verpest… of toch niet?

Er is niet één juiste manier om een tekening te beginnen. Kunstenaars gebruiken verschillende methoden die het beste passen bij hun persoonlijke stijl van werken. Maar als je een beginner bent, is de kans groot dat je slechts een of twee methoden kent, en je blijft ze gebruiken, zelfs als ze niet voor je lijken te werken.

In dit artikel laat ik je vijf populaire methoden zien om een schepsel/karaktertekening te beginnen. Ik zal je hun voors en tegens voorleggen, zodat je kunt beslissen welke voor jou de beste is. Kijk echter niet alleen naar de voor- en nadelen – misschien zijn ze niet allemaal belangrijk voor jou!

1. Traceren

Wat is het?

Dit is zeker de meest populaire methode onder echte beginners. Wanneer ik verhalen lees van professionele kunstenaars, geven ze altijd toe dat dit de manier is waarop ze zijn begonnen. In principe komt het erop neer dat je over een tekening heen tekent om de lijnen te kopiëren, gedeeltelijk of volledig. Het resultaat is een tekening met zuivere lijnen en perfecte verhoudingen. Om te overtrekken:

1. Zoek een tekening/foto (hoe duidelijker de lijnen, hoe beter).
2. Bedek het met een dun vel papier om het originele beeld er doorheen te kunnen zien (je kunt een soort geïmproviseerde lichttafel gebruiken, zoals een raam).
3. Teken over de lijnen die je kunt zien.

Pros

• De tekening is schoon.
• De verhoudingen zijn perfect.
• Het kost weinig moeite.
• Het verbetert je handvaardigheid.
• Het proces is zeer intuïtief, zelfs voor een kind.
• Je krijgt een mooi plaatje zonder artistieke vaardigheden.
• Een goed resultaat is bijna gegarandeerd.

Cons

• De tekening is niet echt van jou (als je het de jouwe noemt, is het kunstroof!).
• Doordat het niet van jou is, is alle lof die je krijgt voor het tekenen niet echt aan jou gericht.
• Je kunt op deze manier niet tekenen wat je wilt, alleen iets wat al eerder getekend is.
• Het is een eenmalige oplossing.
• Omdat het je met weinig moeite geweldige resultaten geeft, kan het later moeilijker voor je zijn om moeite te steken in echt tekenen.
• Het maakt je geen kunstenaar, maar eerder een menselijke kopieermachine.

Hoe leer je het?

Door het te doen. Het is niet moeilijk, echt niet!

2. Imaginative Tracing

Wat is het?

Dit is de methode die beginners als de enige eerlijke kunnen beschouwen. U kunt hiervoor al dan niet een referentie gebruiken; uiteindelijk komt het allemaal neer op het inbeelden van de lijnen. Het proces ziet er als volgt uit:

1. Haal een schoon vel papier.
2. Kijk ernaar en stel je de tekening voor die je wilt tekenen.
3. Teken over de ingebeelde lijnen.

Pros

• Het is heel intuïtief.
• Als je jezelf getalenteerd vindt, is het tot op zekere hoogte gemakkelijk.
• Als je weet wat je doet, zijn de lijnen heel strak en netjes.
• Het vereist geen drukgevoelig gereedschap.

Cons

• Hoe complexer het onderwerp, hoe meer “talent”/ervaring/uitstekende visuele verbeelding het vereist.
• Je weet niet echt wat je tekent tot het klaar is-het is een gokspelletje.
• Hoe meer je gokt, hoe rommeliger het wordt.
• Het resultaat komt zelden overeen met je visie.
• Elke kleine fout is dodelijk voor het eindresultaat.
• Het vergt grote inspanning zonder een fatsoenlijk resultaat te garanderen.

Hoe leer je het?

Leer het niet. Leer de andere methodes, en deze vaardigheid wordt vanzelf bijgewerkt.

3. Structuurtekenen

Wat is het?

Als je serieus begint met leren tekenen, wordt je verteld dat de uiteindelijke lijnen een resultaat zijn van richtlijnen, een soort innerlijk skelet van een tekening. Dit is hoe je deze kennis gebruikt:

1. Krijg een set referenties van een enkel onderwerp.
2. Analyseer ze om de structuur van het onderwerp te begrijpen (iets gemeenschappelijks voor elke foto ervan).
3. Gebruik fantasievolle tracering om de structuur op een eenvoudige manier te tekenen.
4. Gebruik de structuur als richtlijnen voor de uiteindelijke tekening.

Pros

• Als je het onderwerp goed analyseert, kun je zeer realistische tekeningen maken zonder referentie.
• Het geeft je controle en de kans om fouten on the fly te herstellen.
• Je hoeft niet te raden waar je de laatste lijnen moet zetten, zodat ze duidelijk zijn.
• Je kunt aanpassen wat je hebt geleerd voordat je iets nieuws leert.
• Je bent in staat om anderen te leren hoe ze iets moeten tekenen.
• Het is perfect voor een analytische geest.

Cons

• De tekening kan erg rommelig worden als je te veel richtlijnen gebruikt of ze te sterk tekent.
• De poses komen er stijf en onnatuurlijk uit, omdat je ze eerst moet plannen (tenzij je een referentie gebruikt).
• Je moet veel moeite doen om het onderwerp diepgaand te analyseren.
• Het vergt veel oefening.
• Als je de verkeerde structuur gebruikt, zullen de uiteindelijke lijnen slecht uitpakken, hoeveel tijd je er ook insteekt.
• Structureel denken kan erg onintuïtief zijn voor een typische artistieke geest.
• Structuren kun je gemakkelijk vergeten als je niet enige tijd oefent met het tekenen ervan.
• Je moet je goed concentreren om op deze manier te tekenen.

Hoe leer je het?

Structuurtekenen is een mooiere naam voor tekenen vanuit verbeelding, dus je kunt een van deze tutorials gebruiken om het te leren:

• Waarom is het zo moeilijk om te tekenen vanuit verbeelding? Hier is hoe je het moet doen!
• Hoe te leren tekenen: Stage 3, Visual Database
• How to Draw a Stick Figure: a Complex Guide
• How to Draw Animals Series
• Human Anatomy Fundamentals Series

4. Gebaren tekenen

Wat is dat?

Elk levend wezen heeft een bepaald ritme dat zich in elke houding van zijn lichaam manifesteert. Dit ritme kan zeer snel en gemakkelijk worden geschetst, maar met deze methode alleen kunt u geen tekening maken. Dit is hoe je het kunt gebruiken:

1. Geef een set referenties van één onderwerp.
2. Analyseer ze om gemeenschappelijke lijnen te zien.
3. Gebruik deze lijnen om een eenvoudige voorstelling van het lichaam te schetsen (imaginative tracing).
4. Gebruik de gebarenschets als een suggestie om de structuur eroverheen te tekenen.
5. Gebruik de vorige schetsen als richtlijnen voor de uiteindelijke lijnen.

Pros

• Het is eenvoudig te leren.
• Het maakt de poses heel natuurlijk.
• De tekeningen zien er goed uit, zelfs zonder details.
• Hiermee kun je een idee schetsen en opslaan voor later.
• Je ziet meteen wat je probeert te tekenen, zodat je het gemakkelijk kunt vergelijken en aanpassen aan je visie (of weggooien en er geen tijd meer aan verspillen!).
• Hiermee kun je tekenen zonder na te denken.
• Het wordt opgeslagen als een spiergeheugen van je hand, zodat je het niet snel vergeet.

Cons

• Je hebt hier een artistieke geest voor nodig.
• De tekening kan rommelig worden als je niet oppast.
• Het vereist veel oefening.
• Het is gebaseerd op onintuïtieve handbewegingen (minder pols, meer elleboog/schouder).

Hoe leer je het?

Zeer eenvoudig! Mijn favoriete methode is:

1. Zoek een video van goede kwaliteit met het dier dat je wilt tekenen (of om je ingebeelde wezens op te baseren).
2. Pauzeer de video als je een interessante pose ziet.
3. Teken het heel snel, en analyseer wat je kunt vereenvoudigen en hoe.
4. Teken het nogmaals, deze keer uit het hoofd.
5. Hervat de video en herhaal vanaf stap 2.

Je kunt ook een van deze tutorials proberen:

• Quick Tip: Maak Dynamische Poses Met behulp van Gebaren Tekenen
• Menselijke Anatomie Fundamentals: Energie leren zien en tekenen
• Fundamentele menselijke anatomie: Balance and Movement
• Introduction to Digital Figure Drawing

5. Visuele Stimulatie

Wat is het?

Dit is vooral gericht op digitale kunstenaars, tenzij je een lichttafel hebt of een ander middel om lagen te simuleren. Het is de meest eenvoudige methode die mogelijk is, en ook de meest elementaire. Je hebt niet eens een idee nodig om te beginnen! Hoe doe je het?

1. Teken een wirwar van willekeurige lijnen en curven.
2. Analyseer de afbeelding en probeer er een gebarenschets in te zien.
3. Maak een nieuwe laag aan of leg er een dun vel papier overheen.
4. Traceer wat je ziet.
5. Voeg de structuur toe.
6. Voeg de laatste lijnen toe.

Pros

• Je hebt geen idee nodig om te beginnen.
• Je tekent nooit vanuit je verbeelding, zodat je elke stap kunt controleren.
• Het is heel eenvoudig te gebruiken, zodat je veel “bases” kunt maken en de meest veelbelovende eruit kunt kiezen.
• Elke stap wordt een basis voor een andere, meer gedetailleerde stap, en je kunt fouten herstellen als ze nog eenvoudig zijn.

Cons

• Het is niet erg handig om te gebruiken als je een traditionele kunstenaar bent.
• Je moet bepaalde sets penselen hebben die je fantasie het meest prikkelen.
• Je hebt een goed ontwikkeld creatief voorstellingsvermogen nodig (als je vaak fantastische wezens in chaotische patronen vindt, heb je het).
• Om het goed te doen, moet je ook goed zijn in gebaren en structuur.

Hoe leer je het?

Observeer patronen om je heen en probeer er iets in te zien. Dit zal u ideeën geven voor toekomstige tekeningen en zal uw creatieve verbeelding ontwikkelen. U kunt ook pseudo-gebaseerde schetsen maken van levenloze voorwerpen (bijvoorbeeld de lijnen van een tank kunnen worden verwerkt in een zeer sterk beest).

Ik ken niet veel tutorials over dit onderwerp, maar deze zal erg nuttig voor je zijn:

• Draw Your Mind Out: How to Create Without Thinking

Conclusie

Zoals je ziet, zijn de basismethoden die je misschien hebt gebruikt, eigenlijk de moeilijkste methoden. We weten niet wat we tekenen totdat we iets hebben om onze visie mee te vergelijken. Welke methode je ook kiest, het is altijd goed om met iets snels en eenvoudigs te beginnen, dat dan een basis wordt voor complexere lijnen.

Om het samen te vatten, dit is de optimale manier om elke methode te gebruiken:

• Visuele Stimulatie: om een idee te creëren
• Gebaartekening: om het ritme van het lichaam van het schepsel vast te leggen
• Structurele Tekening: om de elementen van het lichaam correct te tekenen
• Fantasierijke Tracering: wanneer het gereedschap dat je gebruikt geen drukgevoeligheid heeft (waardoor je geen lichtere richtlijnen kunt tekenen)
• Overtrekken: wanneer je een perfecte kopie van iets nodig hebt