Dansfotografie is een fascinerend genre dat zelfs van de eenvoudigste bewegingen kunst kan maken.
Hierbij 14 tips om je te helpen de schoonheid van elke dansstijl gemakkelijk vast te leggen.

14. Leer de danser(es) kennen

Een van de beste manieren om iemand te begrijpen is door met hem of haar te praten over zijn of haar passie.
In plaats van blindelings een fotoshoot in te gaan, moet je erachter komen wie je model is en waarom hij of zij van dansen houdt. Laat hen ook weten waarom jij geïnteresseerd bent in dansfotografie.
Als je elkaar eenmaal leert kennen, zul je je meer ontspannen en zelfverzekerd voelen tijdens je sessie.
Dit zal je in staat stellen om fouten te maken zonder je beschaamd te voelen. En het geeft je genoeg ruimte om te experimenteren met verschillende concepten.

13. Maak u vertrouwd met de dansstijl

Welke soort dans gaat u fotograferen? Als je deze vraag vóór de fotosessie nauwkeurig beantwoordt, kun je de bewegingen van je model voorspellen en de instellingen van je camera daarop afstemmen.
Als je bijvoorbeeld beter wilt worden in het fotograferen van dansrecitals, wil je misschien een groothoeklens gebruiken om bredere foto’s te maken. Als je interessante close-ups wilt maken terwijl je model danst, heb je misschien een zoomlens nodig.
Als je nog nooit een specifieke dansstijl hebt gefotografeerd, bekijk dan een paar video’s of praat met het dansgezelschap voor je shoot.
Hoe meer je weet, hoe gemakkelijker het voor je zal zijn om met coole ideeën te komen. Deze zullen niet alleen indruk maken op je modellen, maar ook een spotlight op je vaardigheden zetten.

12. Zorg ervoor dat je modellen weten dat ze worden gefotografeerd

Nee, dit betekent niet dat je naar ze moet schreeuwen terwijl je snel op de sluiter drukt. Ze moeten gewoon weten dat iemand foto’s van hen gaat maken terwijl ze dansen.
Dansfotografie is wat toestemming betreft vergelijkbaar met straatfotografie. Als je een groep vreemden gaat fotograferen, zul je eerst hun toestemming moeten krijgen.
Dit zal gemakkelijk te bereiken zijn als je werkt met een dansinstructeur die de dansers kan informeren over je aanwezigheid. Het zal niet zo gemakkelijk zijn als je buiten op een willekeurige groep dansers stuit.
Als je alleen maar wilt oefenen, kun je vrijelijk vreemden fotograferen. Maar je moet voorzichtig zijn als het gaat om online delen en verkopen.
Om ongewenste confrontaties te voorkomen, leer een paar basiswetten voor straatfotografie kennen.

11. Gebruik een statief om camerabewegingen te voorkomen

Je zou in de verleiding kunnen komen om je camera de hele tijd te bewegen om de perfecte opname te maken van de sierlijke bewegingen van een danseres. Dit kan u in verwarring brengen of frustreren, vooral tijdens een snel dansevenement.
Om onnodige stress en camerabewegingen te voorkomen, kunt u het beste een statief gebruiken. Door je bewegingen te beperken, zul je in staat zijn om het meeste uit de composities voor je te halen.
Een statief zal je ook helpen om prachtige lange belichtingsfoto’s te maken (je zult binnenkort meer over dit onderwerp te weten komen) die je galerij zullen vullen met diversiteit en surrealisme.

10. Maar maak geen foto’s vanuit één hoek

Als je voortdurend vanuit een staand of zittend standpunt fotografeert, zien je foto’s er saai uit. U kunt dit gemakkelijk veranderen door vanuit verschillende hoeken te fotograferen.
Als u uw foto’s nog meer wilt laten opvallen, creëer dan diepte met behulp van voorgronden. Als je bijvoorbeeld een danser door een hek fotografeert, voeg je zowel textuur als diepte toe aan je foto.
Ben niet bang om te experimenteren met verschillende objecten en voorgronden. Hoe meer u oefent, hoe interessanter uw composities eruit zullen zien.

9. Maak foto’s op een echt podium

Als je model veel tijd op een podium doorbrengt, maak daar dan foto’s!
Een podium heeft al alle apparatuur die je nodig hebt om professionele dansers te fotograferen. De zwarte achtergrond legt de focus op uw danser en het natuurlijke of kunstmatige licht creëert een foto-waardige sfeer.
Het enige wat u hoeft te doen is u te concentreren op uw danser en de instellingen van uw camera.
Een podium biedt u niet alleen hulpmiddelen, maar zorgt er ook voor dat uw model zich er thuis voelt. Dit zal hen in staat stellen om zich zelfverzekerder en krachtiger te voelen voor uw camera.

8. Gebruik lange belichting om bewegingen elegant te volgen

In sommige fotografiegenres is scherpte een prioriteit. Bij goede dansfoto’s is dat niet altijd het geval.
Lange belichting wordt vaak gebruikt in landschapsfotografie om bepaalde bewegingen te benadrukken, zoals stromend water of een winderige boom.
Dansfotografen kunnen het op een vergelijkbare manier gebruiken om lichaamsbewegingen te fotograferen. Daarom is het de moeite waard om de verschillende richtlijnen van lange belichting te onthouden.

7. Gebruik dramatische verlichting

Dansers hoeven niet altijd buiten of op een podium te worden gefotografeerd. Je kunt eenvoudige locaties met dramatische belichting gebruiken om unieke foto’s van je modellen te maken.
Een lege witte kamer met luxaflex op een zonnige dag, een dak tijdens het gouden uur, en een dansstudio met kunstlicht. Deze kunnen allemaal worden gebruikt om dramatische composities te maken die de bewegingen van de danser benadrukken.

6. Maak foto’s tijdens dansevenementen

Weet u niet zeker wat voor soort dansers u wilt fotograferen? Je kunt kennismaken met verschillende dansstijlen door foto’s te maken tijdens evenementen of recitals.
Als je eenmaal toestemming hebt om de dansers te fotograferen, kun je je kennis van dans-, portret- en zelfs candid-fotografie aanzienlijk vergroten.
Een paar uurtjes naar een recital brengen je al in aanraking met verschillende stijlen, bewegingen en lichtsituaties. Gebruik deze gelegenheid om te experimenteren met verschillende hoeken, snelle sluitertijden en diafragma’s.
Al deze blootstelling zal je een beter idee geven van het soort dansfotografie dat je zou moeten nastreven. Het zal je ook leren hoe je het meeste uit een drukke omgeving kunt halen.

5. Gebruik een groot diafragma om de danseres van de achtergrond te scheiden

Danseressen worden niet altijd omringd door een prachtige achtergrond. Soms worden ze omringd door nieuwsgierige vreemden, onflatteuze gebouwen of een straat vol auto’s.
Al deze afleidingen kunnen het moeilijk maken om zich uitsluitend op één onderwerp te concentreren. Fotoprojecten met balletdansers in een stedelijke omgeving zijn nog steeds populair.
Als je niet naar een andere locatie kunt gaan, kun je je onderwerp van de achtergrond scheiden door een groot diafragma te gebruiken. Een groot diafragma, ook bekend als een klein f-getal, voegt meer diepte toe aan uw foto’s. Voorbeelden van een groot diafragma zijn f/1.2 en f/2.8.
Hoe groter het diafragma, hoe onscherper de achtergrond. Dit kan echter tot gevolg hebben dat u geen scherpe foto’s kunt maken.
Als uw diafragma te klein is, kunt u het moeilijk vinden om scherp te stellen op specifieke delen van het gezicht van uw model. Met een relatief groot diafragma, zoals f/2.0, wordt de achtergrond onscherp, maar kunt u ook scherpe foto’s maken.

4. Focus op details om een verhaal te vertellen

Details zijn in elk fotografiegenre net zo belangrijk als het grote geheel. Hoewel brede opnamen dansfotografie mooi maken, moeten ze een verhaal hebben om betekenisvol te zijn.
Details kunnen diepte, textuur en emotie aan je foto’s toevoegen. Je kunt ze gebruiken om tweeluiken te maken, dat zijn collages die uit twee foto’s bestaan.
Je kunt ze ook opnemen in een set foto’s die zijn geïnspireerd op de danser(s) met wie je werkt.

3. Maak foto’s op levendige plaatsen

Een te levendige locatie kan de aandacht van je onderwerp afleiden. Als ze echter op de juiste manier worden gebruikt, kunnen ze je composities dramatisch verbeteren.
Op welke locatie je ook fotografeert, zorg ervoor dat je een groot diafragma gebruikt om de danser van zijn achtergrond te scheiden.
Hoe groter je diafragma, hoe groter het achtergrondbokeh zal zijn. Dit maakt het gemakkelijk voor u om bijna elke achtergrondafleiding te vervagen.
Met de juiste hoeveelheid onscherpte, zult u in staat zijn om uw danseres te fotograferen voor fantastische locaties zoals carrousels, stadsgezichten en neonlichten.

2.

Als u meerdere dansers moet fotograferen, kunt u symmetrische composities maken door foto’s van bovenaf te nemen.
Dit is het gemakkelijkst te doen in een danstheater of een andere locatie met een overdekt balkon.
Dit unieke perspectief stelt je in staat om te spelen met verschillende concepten en outfits, zoals de regenboogparaplu’s in de foto hierboven.

1. Maak surrealistische foto’s van dansers met meel

Meel dansfotografie is een subgenre dat veel rommeligheid en surrealisme met zich meebrengt. Je hebt de volgende dingen nodig voor een succesvolle meeldansfotoshoot:

• Een zwarte achtergrond om het wit van het meel te benadrukken,
• Veel meel,
• Een of ander materiaal om voorwerpen te beschermen die niet met meel bedekt mogen worden,
• Een ventilator of groot raam om verstikking te voorkomen,
• Een dweil om alles op te ruimen aan het eind van je fotoshoot,
• Een schone set kleren voor jou en je model.

Als je wat ideeën of inspiratie nodig hebt, kijk dan eens naar de bloemportretten van Derrick Senior.

Conclusie

Dansen is bevrijdend, levendig, en oogopenend. Je kunt er foto’s mee maken die net zo emotioneel zijn als je modellen.
Met de juiste hoeveelheid oefening kun je allerlei dansstijlen fotograferen, echte vreugde vastleggen en je fotografievaardigheden naar een hoger niveau tillen.
Als je op zoek bent naar ideeën om met dansfotografie te beginnen, probeer dan eens een ballerinaproject.
Of bel je plaatselijke dansgezelschap op om te zien of ze geïnteresseerd zijn in een paar geweldige dansfoto’s. Het is een goede oefening voor je, ook al is het onbetaald!