Klassiek of hedendaags; architectuurfotografie kan een even grote uitdaging zijn als de moeite waard. Hier zijn wat tips om je op weg te helpen…

Ice Skating at Rockefeller Center – door Stuck in Customs

1. Wees gevoelig voor de richting van het licht, want dit kan het contrast, schaduwen, texturen en reflecties verhogen. Hoge contrastniveaus kunnen camera’s ertoe verleiden de scène verkeerd te belichten, maar fotografen kunnen dit gemakkelijk ondervangen door belichtingscompensatie toe te passen. Een andere truc is om opnamen met verschillende belichtingswaarden te bracketen (één voor de hoge lichten, één voor de middentonen en één voor de schaduwen) en ze later samen te voegen in een speciaal HDR-programma (zoals Photomatix).

2. Een fish eye- of groothoeklens (en brandpuntsafstand) is ideaal voor dit genre, omdat fotografen daarmee het hele gebouw in zijn omgeving kunnen omlijsten. Soms kan uw glas echter niet de hele scène omvatten, en dan kan het handige panoramische formaat van pas komen. Veel compactcamera’s hebben nu een specifieke scènemodus om verschillende opnamen in de camera aan elkaar te plakken, maar hetzelfde effect kan worden bereikt met speciale panoramasoftware zoals Hugin of PTgui als u met een DSLR fotografeert.

3. Er wordt ons verteld dat het gaat om wat er binnenin zit en architectuurfotografie beperkt zich zeker niet tot de façade van een gebouw. Het kan moeilijk zijn om een interieur correct wit te balanceren, vooral als je afhankelijk bent van verschillende vormen van kunstlicht, dus denk eraan om dit te compenseren in het witbalansmenu of lees het af van een grijskaart. Opnamen van interieurs in oudere gebouwen zijn vaak nog lastiger, omdat ze traditioneel kleine ramen en deuren hebben en dus geen natuurlijk licht. Probeer een statief te gebruiken en een lange belichting uit te voeren en vergeet niet dat je altijd een ND-filter kunt gebruiken om te voorkomen dat hoge lichten worden uitgeblazen als je overdag fotografeert. Je kunt ook aanvullende verlichting gebruiken, zoals een diffuse flitser, maar wees voorzichtig, want dit kan de scène van zijn sfeer en detail beroven.

4. Als de zon ondergaat, kan een nieuwe vorm van architectuurfotografie aan de oppervlakte komen. Om tijdens zonsondergang een bouwwerk als silhouet te fotograferen, plaatst u de architectuur tussen uzelf en de zon. Zorg ervoor dat de flitser is uitgeschakeld en belicht voor de lucht. Als de voorgrond te licht is, stel je de belichtingscompensatie in op een negatieve waarde om deze donkerder te maken. Dit effect kan bijzonder raadselachtige resultaten opleveren. Nachtopnamen kunnen ook heel dramatisch en sfeervol zijn, maar vergeet niet ze te maken als er nog wat licht en kleur in de lucht zit, want dat geeft de achtergrond meer kleur en helpt om details te belichten. Neem zoals voorheen een goede positie in, zet je camera op een statief en wacht op het verblindende schouwspel van stadslichten van ramen, straatlantaarns, uithangborden – al deze kleuren in hun regenboog van neonkleuren zullen de sfeer verhogen. Gebruik een groot diafragma en een lange belichting, en als je camera wordt ondersteund, kun je een lage ISO gebruiken om ervoor te zorgen dat details niet door ruis worden aangetast.

The Neo Monoliths of Chicago – by Stuck in Customs

5. In tegenstelling tot andere vormen van fotografie, kunnen boeiende architecturale beelden in alle weersomstandigheden worden geproduceerd. Een kerk op een heldere dag kan de kijker aangenaam, maar misschien ook wat flauw lijken, maar als er een storm opsteekt of mist optrekt uit de vochtige aarde, kan het resultaat heel wat intrigerender zijn. Door hetzelfde gebouw in deze verschillende weersomstandigheden opnieuw te bekijken en te fotograferen, kunnen fotografen een keurige portfolio van opnamen samenstellen – misschien selecteert u de beste drie en hebt u een interessant drieluik. Reflecties voegen een extra dimensie toe aan architecturale beelden en stellen de fotograaf in staat een canvas te creëren waarop het gebouw op speelse wijze kan worden vervormd. Stedelijke omgevingen zijn bezaaid met een veelheid aan reflecterende oppervlakken, dus je hoeft nooit ver te zoeken om te oefenen, bijvoorbeeld: ramen, waterpartijen, plassen en natte straten, zonnebrillen, rivieren en moderne kunst.

Tervuren, België – door fatboyke (Luc)

7. Onderzoek de reden waarom de architectuur bestaat – je zult verbaasd zijn hoe een klein beetje achtergrondinformatie veel inspiratie kan opleveren. Vraag een gids u te wijzen op kleine maar interessante aspecten die misschien onopgemerkt blijven voor het grote publiek. Gebouwen met architecturale waarde hebben meestal aandachtspunten, dus probeer deze van dichtbij te fotograferen voor beeldvullende abstracts. Misschien wil je ook de herhaalde artefacten opnemen die over de buitenkant verspreid zijn, bijvoorbeeld ingewikkeld metselwerk of ramen met ruitjes. Gebruik een telelens om dichtbij in te zoomen en vergeet een statief niet om die langere brandpuntsafstanden te ondersteunen.

8. Het gemiddelde gebouw is veel hoger dan de hoogste fotograaf, dus er zal onvermijdelijk een element van vervorming in een architectuurfoto zitten, maar dit kan worden gebruikt om een bron van spanning binnen het kader te creëren. Ga gewoon zo dicht mogelijk bij de basis van het gebouw staan en fotografeer recht omhoog. Als je niet met perspectief wilt spelen, ga dan wat verder naar achteren staan en voeg een gevoel van schaal toe aan je foto door alledaagse voorwerpen zoals mensen, bomen, vervoer en bankjes, enz. in je foto op te nemen. Om details in de hele scène te behouden, kies je een klein diafragma (groot diafragma) zoals f14, of probeer de scherpte van de voor- of achtergrond weg te nemen door een groot diafragma (klein diafragma) te kiezen.

Finance Central – door HKmPUA

9. Architecturale beelden moeten niet alleen esthetisch en grafisch zijn; ze moeten ook dynamiek en beweging bieden – dus speel met de lijnen, het licht en de schaduwen om belangstelling te wekken en denk aan de hiërarchie van niveaus en gebieden. Architectuur is gebouwd op het principe van symmetrie, dus het vastleggen van deze symmetrie zal uiteindelijk het onderwerp versterken en hopelijk de compositie versterken. Ontdek het centrum van de symmetrie door je hand tussen je ooglijn te plaatsen en je kader rond dit centrum op te bouwen. Of maak je los van de koude en steriele rechte lijnen en rechtlijnige hoeken en volg de principes van de natuur door rondingen en cirkels op te nemen in de vorm van schaduwen of reflecties die kunnen helpen om de structuur te verzachten.

Well – by telmo32