Lorenzo Ghiberti（1378-1455 CE）は、イタリアのルネサンス期の彫刻家、金細工師で、代表作はフィレンツェの大聖堂洗礼堂の金箔張りブロンズの扉である。 この扉は完成までに27年の歳月を要し、ミケランジェロ（1475-1564 CE）が「楽園の門」と表現したことで有名で、以来、この名称が定着している。 また、ギベルティの自伝的な『解説書』は、15世紀半ばのルネサンス美術界の貴重な記録であり、ヨーロッパの芸術家による現存最古の自伝として、美術史に大きな貢献をしている。

影響&技法

Lorenzo Ghibertiは、1378年にフィレンツェで生まれました。 金細工師としてキャリアをスタートさせたが、やがて、当時高価で注目されていたブロンズ彫刻の卓越した技術で、フィレンツェで名声を得るようになった。 この技法は、粘土で芯を作り、その上に粘土を被せ、焼いて蝋を溶かし、残った空間に溶けたブロンズを流し込むというもので、全ての有名芸術家がそうしていたわけではないのだが、ギベルティは自分で鋳造を行った。 つまり、ヤスリ、ノミ、軽石などを使って鋳造品の欠点を取り除き、金属に輝きを与えるのである。

Ghiberti’s studies of past and present artからこれらの技術で何をすべきかのインスピレーションがもたらされた。 この彫刻家は、現存する古代美術、特に人体の解剖学とプロポーションに対する古典的芸術家のこだわりを熱心に研究していた。 彼は、自分でも小さなアンティーク・コレクションを持っていたほどだ。 また、同じフィレンツェ出身のドナテッロ（1386-1466年頃）は、ギベルティのアシスタントとして活躍していた。 また、国際的なゴシック様式や、北欧の金属職人、特にドイツの職人と交流があったことも、ギベルティがアイデアを得ることにつながった。

楽園の門

フィレンツェのサンジョバンニ洗礼堂はピラミッド屋根の八角の巨大建築物である。 大聖堂の正面の反対側にある。 この洗礼堂は、4世紀から5世紀にかけて建てられた後、11世紀から13世紀にかけて改築され、緑と白の大理石でできた特徴的な外装になりました。 洗礼堂には3つの扉口があり、ギベルティは新約聖書の物語を描いた（現在の）北扉の制作を依頼された。 ギベルティは、1401年に行われたコンクールで、同じフィレンツェ出身の彫刻家フィリッポ・ブルネレスキ（1377-1446 CE）ら6人の芸術家に勝って、この扉を制作した。 この扉は、28枚のパネル、74枚の細い縁取り、48枚の頭部、そして3枚の広い外縁で構成され、完成までに20年以上を要した。 一方、南扉はアンドレア・ピサーノが制作し、洗礼者ヨハネと美徳の場面が描かれている。

しかし、人々の想像力をかき立てたのは、東扉であった。 この扉は、1425年にArte dei Mercantiの依頼で作られたものである。 この工事には専門の工房が必要であり、ルネサンス期の著名な芸術家たちがこの門をくぐった。 大物芸術家の一人、ミケロッツォ・ディ・バルトロメオ（1396-1472）は、数年間このプロジェクトの監督を務め、いくつかのパネルの建築的要素に影響を与えたと思われる。 扉が完成したのは、1452年になってからである。

扉はそれぞれ金箔張りブロンズの5面構成で、旧約聖書の一場面が描かれている。 各パネルは約80 x 80 cm (31.5 x 31.5 inches)の大きさです。 パネルの周囲には、聖書に出てくる有名な人物や現代の芸術家が描かれた枠があります。 ギベルティとその息子ヴィットリオの頭部もある。

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The art historian K. W. Woods gives the technical explanation of how the panels were cast:

Ghiberti cast some figures separately using more fluid bronze and joined them onto the main panel.Ghibellti は、このパネルがいかにして作られたかについて、以下の技術的な説明をしています。 ブロンズの表面は、挽いた金に水銀を混ぜたペーストで覆われ、低温で焼かれたため、水銀は燃え落ち、彫刻を溶かすことなく金が溶けてブロンズの表面と融合したのである。 (121)

メインパネルには以下の内容が描かれている：

左扉、上から

• アダムとイブの創造、恵みからの転落、楽園から追い出されたこと。
• 箱舟を出た後に生贄を捧げるノアと、ノアの酔狂。
• エサウとヤコブの人生の一場面。
• シナイ山で十戒を受けるモーゼ。
• フィリピン人との戦い、ゴリアテを殺すダビデの姿。

右扉、上から下

• 最初の人の働きとカインとアベルの物語
• アブラハムの前の天使とイサクの犠牲。
• ヨセフと兄弟たちの物語.

ヨルダン川でのイスラエルの人々とエリコの陥落.ソロモンがシバの女王に出会う.ソロモンがシバの女王に出会う.ソロモンがシバの女王に出会う.ソロモンがシバの女王に出会う.ソロモンがシバの女王に出会う.

パネルには、ほぼ完全に丸い形で、高いレリーフで表現された人物が描かれています。 各パネルには巧みな遠近法が施されており、複数の行動領域が存在する複雑なシーンに、実際の奥行きを感じさせる。 特に「ヤコブの子ヨセフ」の場面では、前景の人物の背後に建築物が二重に描かれており、ギベルティの奥行きの表現が見事に表現されている。 このほか、各場面の人物の大きさを小さくしたり、前景の浮き彫りを高く、後景の浮き彫りを浅くしたりするなどの工夫がなされている。 アブラハム》のパネルでも、山の地形や木々、人物の手前を短くすること（特に手前のロバを参照）で、同様の効果が得られている。 芸術家であり美術史家でもあるジョルジョ・ヴァザーリ（1511-1574）は、ギベルティについて「その人物は動いているように見え、魂を持っているように見えるほどの発明、秩序、方法、デザインを示した」（ウッズ、103）と述べている。 フィレンツェ当局は、ギベルティの最初の扉を北側に移動させ、新しい扉が聖堂に面した最も良い位置に来るようにした。

有名な彫刻家であり画家であるミケランジェロは、ギベルティの扉を見たとき、それを楽園の門にふさわしいと評し、それ以来、この名称は扉を表すのに使われるようになった。 また、洗礼堂と大聖堂の間の空間は、重要人物の最後の休息場所として使われていたため、フィレンツェの人々は「パラディソ」と呼んでいたことも、楽園との関連性を示している。 ギベルティの扉は、ルネサンス期の最も優れた芸術家の一人として、彼の地位を確固たるものにする。 この彫刻家の最高傑作を後世に残すため、パネルは洗浄され、フィレンツェのドゥオーモ・オペラ美術館に移された。 現在、洗礼堂の扉にはレプリカが設置されています。

その他の作品

15世紀後半の10年間、ギベルティは他の分野でも忙しかった。特にフィレンツェのオルサンミケーレ教会のために、実物大よりも大きな3体の彫像を制作した。 このような大きな像をブロンズで鋳造することは珍しく、ギベルティはその野心的な計画がうまくいかなかった場合、金銭的な責任を負わなければならなかった。 1415年頃の洗礼者ヨハネのブロンズ像が最も優れているとされるが、1412年頃か1423年頃の聖マタイは、ローマ元老院の演説者のような身のこなしが魅力的である。 3体目は、1426年から1428年にかけて制作された聖ステファノです。 どの像も高さが2.5メートル以上ある。 ギベルティはこれらの像の細部にまでこだわり、目には銀の象嵌を施し（修復後に初めて明らかになった）、鑑賞者から距離が離れていることや、オリジナルの像が置かれていた壁の高い位置にあるニッチにもかかわらず、このように表現している。 これらのオリジナル像は、現在オル＝サン＝ミケーレ美術館に保管されており、忠実なレプリカが屋外のニッチに置かれている。

ギベルティの多忙なスケジュールのもう一つのプロジェクトは、フィレンツェの最初の司教、聖ザノービのための新しい墓の建設であり、この仕事は他の芸術家の下で1409CEに始まり、1428CEまで完成されなかった。 あらゆる場所で需要があったギベルティは、1414年にシエナ大聖堂の新しい洗礼盤の設計を依頼された。 大理石で作られた印象的な洗礼盤の台座には、6つのブロンズの浮き彫りが施され、ギベルティはそのうちの1つ、キリストの洗礼の場面を制作し、1427年までに完成させた。 ドナテッロは、62 x 63cm（24×24インチ）ほどの大きさの他のプラークを制作することになる。 フィレンツェとシエナのような都市の間には大きなライバル関係があり、市民団体がライバル都市で進行中のプロジェクトから最も有名な芸術家を引き抜こうとするのは当然である。

1418年に、ギベルティとフィリッポ・ブルネレスキは、重要な公共プロジェクト、今回はフィレンツェのサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂のドームを実行する権利を勝ち取るために再び対立した。 二人とも建築の経験は浅かったが、図面と木製の模型を提出した。 ブルネレスキが優勝したが、フィレンツェの有力者はギベルティも参加させることを主張した。 洗礼堂の扉コンクール以来、ブルネレスキとはあまり仲が良くなく、プロジェクトの初期には、ブルネレスキがギベルティに無能な建築家だと思わせるために、何日も病欠をしたと言われている。 ギベルティ自身は、完成したドームの半分の手柄を立てたと主張するが、彼は1425年にプロジェクトを離れてヴェネツィアに行き、本当に難しい部分の建設に取りかかる前だった。 そのため、最終的にはブルネレスキがドームを完成させたとされる。

ギベルティ最後の仕事の1つはc.Gfgの可能性であり、”Sant John The Batptists by Ghiberti “のようなものである。 1450年頃の聖母子像と思われる。 テラコッタで描かれ、彩色された半身像で、下の台座には横たわるイヴがいる。 現在、アメリカ・オハイオ州のクリーヴランド美術館に所蔵されている。 この彫刻は、ひとつのポーズがさまざまな作品に繰り返される例として興味深い。 この作品の場合、約40点が現存している。 ギベルティのような工房では、このようなモデルポーズを制作し、他の芸術家や助手がさまざまな媒体で模写したのであろう。 また、台座がしっかりしていることから、家具の上に単独で置かれることを想定しており、個人で楽しむための美術品としても興味深い。

『解説』

1450年頃、ギベルティは『解説』（Commentarii）を書き、これはヨーロッパの芸術家による現存の最初の自伝となる。 それまで支配者や聖人のみであったこのジャンルが、芸術家の題材となるのは初めてのことでした。 それは、芸術家が単なる職人ではなく、過去を研究し、数学的な遠近法を考えるなど、明らかに知的な要素を持つようになった時代の表れであった。 さらに、芸術は都市や国家のあり方を考える上で不可欠で重要な要素になりつつあったのです。 しかし、この作品は単なる伝記ではなく、古代からギベルティと同時代の多くの芸術家の生涯と作品を網羅しており、過去と初期ルネサンス期の貴重な歴史的記録となっている。 作品の中でギベルティは、キリスト教会による古代ローマやギリシャの美術の破壊を嘆きながらも、ジョット（1267年または1277年生まれ-1337年没）などの画家が始めた古代への関心と美術全般の再興に心を寄せている。 ロレンツォ・ギベルティは1455年にフィレンツェで没したが、彼が楽園にたどり着いたかどうか、そして入口の門についてどう考えたか、気になるところだ。