ストレート俳優がゲイのキャラクターを演じることを許されるべきか、という議論が頭をもたげるたびに（そして時間とともに、それは毎年から毎週になった）、私はほとんど否定的だと気づいていました。 ゲイの視聴者として、私はクィア・ストーリーに信憑性を求め、少なくともクィア・クリエイターが共同執筆していることを好み、共有する経験のスペクトルがより多様で、決定的なことに、より具体的であることを永遠に望みますが、クィア・キャラクターの住人に関しては、それほど気にはしていません。 私は、セクシュアリティが役柄の選択を制限すべきであると信じたことはなく、演技は演技であり、このより流動的な考え方とキャスティングが何度も成果を上げてきたことは歴史が証明しています。

もっと厳格であれば、アンドリュー・ヘイ監督の親密な恋愛映画『ウィークエンド』で、トム・カレンが欲望に深く陥り、やがて恋に落ちる姿も、バリー・ジェンキンスのオスカー受賞作『ムーンライト』でトレヴァンテ・ローズがアンドレ・ホランドと最後に交わした胸がすくような芝居も見られなかっただろうし、より最近では、ノエミ・メルランと『炎の女（ポートレート・オブ・ア・レディ）』の同性愛の共演者アデル・ヘネルの激しい化学反応を見られたはずだ。 その一方で、もしこの車線変更に厳密であるならば、ジョナサン・グロフが『マインドハンター』の2シーズンを魅力的にリードしたのを見る機会や、ニール・パトリック・ハリスが『ゴーン・ガール』でロザムンド・パイクの不気味なストーカーになりきったのを見る機会はないだろう。 しかし先週、131分の拷問のような時間の間に、何かが変わり始め、私の頭の中には、プロメテウスのノオミ・ラパスが必死に「私たちはとても間違っていた」と叫ぶ姿が無限ループで流れていた。

私は、2018年のブロードウェイミュージカルを、かなり忘れっぽいサウンドトラックであったとしても、甘美な性格のライアン・マーフィの悲惨なNetflix適応、「The Prom」を観て、より正確に耐えていたのだ。 これは、自己中心的な舞台俳優の4人組が、インディアナの小さな町に降り立ち、同性愛嫌悪の学校システムに、生徒をガールフレンドとプロムに参加させようとすることで、自分たちの公共イメージを高めようとする物語である。 実話をもとにした粋なアイデアで、有名人の身振りの虚しさを風刺するのに適しており、舞台ではさわやかで上出来な作品だった。 しかし、スクリーン上では、機知に富んだ心温まるクリスマス映画となるはずだったが、代わりに、考えられるほぼすべての方法（派手な照明、支離滅裂な編集、無能な撮影）において、かなり悲惨でスターを詰め込んだ失敗作となり、休暇中にNetflixに捨てられた豪華な石炭の塊と化した。 しかし、その残骸の中に、この映画の他のすべての問題を些細なことにしてしまうような、特にひどい失敗が1つある。

メリル・ストリープ、ニコール・キッドマン、ケリー・ワシントン、キーガン・マイケル・キーはほとんど無傷で済みましたが（予想通り、ストリープが最も重い荷物を運んでいます）、この映画で唯一トニー賞を受賞した、俳優からトークショー司会に転向したジェームズ・コーデンがなぜか苦戦を強いられているような状況です。 舞台では、派手なゲイの大物ブロードウェイスターの役を、派手なゲイの大物ブロードウェイスター、ブルックス・アシュマンスカスが演じ、そのキャラクターを中心に書かれたと伝えられています。 映画版では、彼の経験とペルソナだけでなく年齢から考えて、おそらくネイサン・レインが、彼のパートナー役を演じるストリープのそれに近いと想像される（スタンリー・トゥッチなどのストレート俳優でも実現できただろう）。 しかし、オープンリー・ゲイの脚本家、監督、プロデューサーであり、一貫してLGBTの俳優たちに舞台の中心で活躍する機会を提供してきたマーフィーが（『Glee』のクリス・コルファー、『ポーズ』の画期的で多様なキャスト、最近のオールゲイの『ボーイズ・イン・ザ・バンド』など）、まだ映画で真価を発揮できないストレート俳優コーデン（昨年の『Cats』で最も恥ずかしい要素だけを使っていた）を採用するという、おそらく史上もっとも困惑した配役決定の1つであった。

セクシュアリティはさておき、コーデンの攻撃的で魅力に欠ける演技は、それ自体が大失敗と見なされるでしょうが、それをはるかに凶悪なものにするのは、それをキャンプしようとする彼の逆行した不器用な試みなのです。 批評家たちが最初にこの映画を見たとき、誰も無視できないほどの不評を買った。 ニューズウィーク誌のサミュエル・スペンサーは「攻撃的なミスキャスト」と言い、テレグラフ紙のティム・ロビーは、ゲイであることを「恥ずかしく」させると書き、最も劇的かつ正確に、ヴァニティ・フェア紙のリチャード・ローソンは「21世紀最悪のパフォーマンスのひとつ」と評しました

まだ登るべき急坂はありますが、我々はLGBTの表現にとってより良い場所に向かってゆっくりとつまずき、キャラクターや経験が大きなスクリーンや小さなスクリーンで息づく場所を少し広げられるようになったのです。 プロム』のようなお色気映画を観て、このような新しいレベルのニュアンスを期待するのはフェアではないが、その政治性を誇るプロジェクト（「今必要なのはこの映画だ」という笑えないほど高尚なマーケティングキャンペーンもついている）であれば、もう少しトンチンカンにならないものを期待してもおかしくはないだろう。 コーデンは無心に映画の中を突き進み、おぞましい効果を狙って小言を言い、しばしば舌足らずになるが、まさに我々が過去に封印して望んでいた戯画を思い起こさせる。 まるで彼自身が、ノンケのいじめっ子がゲイの子供をいじめるために、大げさな物まねをしていた遊び場を振り返ったかのようだ。その結果、パフォーマンスにはある種の卑しさがあり、まるで『プロム』の観客の大部分であろう人々を嘲笑っているかのようだ。

それが意図的であるかどうかは十分に疑問ですが、この作品には思考や技術さえもほとんどなく、意図があったかどうかさえもわかりません。 しかし、コーデンはどうしようもなく下手ですが、そもそも彼を起用しただけでなく、ここまでグロテスクなゲイフェイスを許してしまったマーフィーの足元に、もっと責められるべきでしょう。 彼は、前述の「ポーズ」やラリー・クレイマーの「ノーマル・ハート」をHBOで繊細に脚色した作品に見られるように、クィアの表現と物語をさらに深めることに関心を寄せており、Netflixによって大きなキャンバスを与えられたときに、この業界に入る前の時代に逆戻りすることを選択するとは、困惑を禁じ得ない。 この映画では、有名人の浅はかさを超えてLGBTの声を記憶し、称えることの重要性を訴えているが、マーフィーは、嘲笑するはずのブロードウェイのおバカさんたちと同じ罪を犯しているのは皮肉だ（物語の中心にいるはずのレズビアンカップルはほとんど登場しないのだ）。 私はこれをうまくやれるか？ ゲイの俳優なら、いや、この際ほとんど誰でもいいから、もっとうまくできるだろうか）だけでなく、少なくとも、自分以外のコミュニティとのつながりを漠然と示す必要がある（コーデンのゲイに対する考えは、現実ではなく、70年代のシットコムに根ざしている）。 コーデンが直面した、そしてこれからも直面するであろうバックラッシュは、こうしたことを十分な時間と注意を払って考えてこなかった多くの人々への警鐘であり、そうでない人々には、バラではなくトマトが待っているだろうという警告であるはずだ …

• プロムは一部の映画館で上映中、Netflixでは12月11日に配信予定

• この記事は2020年12月9日に修正されました。 以前のバージョンでは、オーブリー・プラザがバイセクシャルであるにもかかわらず、ストレートであると誤って伝えていました。 修正いたしました。

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