It’s Gonna Rain …はキューバ危機の影で書かれた非常に重い作品で、世界の終わりについて壮大な感動と激しい声をあげている。

– Steve Reich

『イッツ・ゴナ・レイン』の素材はすべて1964年にサンフランシスコのユニオンスクエアで収録したテープから構成されています。 録音では、ペンテコステ派の伝道師ブラザー・ウォルターが世界の終わりについて怒鳴り、それに付随して鳩が飛び立つ音などのバックグラウンドノイズが聞こえてくる。

録音は、ライヒが通常のウォーレンサックのテープレコーダーを2台使って同じ録音をし、当初はフレーズを半分（180度）のところで合わせようとした。 しかし、1965年当時は技術が不正確だったため、機械の微細な違い、継ぎ足したテープのループの長さ、再生速度などによって、2つの録音は次第に片方のテープが先行したり、後行したりと同期が取れなくなった。 ライヒは、2つのループが最終的に同期を取り戻す前に、可能な限りの再帰的ハーモニーを探索する、いわゆるフェイズ・シフティングを利用することにした。 この作品は、ほぼ同じ長さの2つの部分で構成されており、1つ目は前述の「It’s Gonna Rain」のサンプルを使い、2つ目はスピーチの別の部分を使い、短いフレーズを切り合わせて、結果のパターンを最初の部分と同様にフェイズ処理し、さらにテープ・ディレイをかけてより加工されたサウンドを作り出しています。

ロング・ナウ財団での講義で、電子音楽家のブライアン・イーノは、ミニマリズムと、後にアンビエント・ミュージックとして知られるようになるジャンルとの最初の経験として、「It’s Gonna Rain」を挙げている。