有名な美術評論家のクレメント・グリーンバーグ氏は20世紀の最も影響力と権威のある声の一人であったと言えます。 1940年代から1950年代にかけて、アメリカの抽象芸術を大胆かつ率直に称賛し、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、バーネット・ニューマンなどのアーティストを一躍有名にし、今日では「アメリカ芸術の声」として知られるようになりました。 芸術は、線、色、平面という最も純粋でシンプルかつ詩的な性質に集約されるべきであると考えたグリーンバーグの思想は、全世代に影響を与え、史上最も象徴的な芸術作品のいくつかを生み出すことにつながったのです。 「モダニズムは、芸術に注意を喚起するために芸術を利用した」と彼は書いている。「
Clement Greenberg’s Early Ideas
Clement Greenbergはブロンクスのユダヤ人リトアニア移民の間に生まれ、シラキューズ大学にて英文学を学びました。 卒業後は職を転々とし、スーザン・ソンタグやハロルド・ローゼンバーグら「ニューヨーク知識人」と呼ばれる作家や批評家の仲間入りを果たす。 グリーンバーグの思想の多くは、当初はカール・マルクスからきており、特に抽象的な前衛芸術は、ナチスや共産主義者による抑圧的な政治体制からの大胆かつ革命的な移行であるという信念があった。 また、グリーンバーグの思想に大きな影響を与えたのが、ドイツの芸術家であり教育者でもあったハンス・ホフマンである。 1938年から39年にかけて、グリーンバーグはホフマンの講演会に何度か足を運び、芸術における「形式的」理解の重要性を説いた。そこでは、色、線、表面、平面上の面の関係が、具象や文学的内容よりも重要だとされたのである。
Celebrating the Avant-Garde
Clement Greenbergの初期の批判記事の多くはニューヨークの自由主義の『Partisan Review』に掲載されていましたが、それはハンス・ホフマンに大きな影響を与えたものでした。 グリーンバーグは、『パルチザン・レヴュー』誌上で、『アヴァンギャルドとキッチュ』と題する、彼の最も影響力のある最初のエッセイを発表しました（1939年、後の彼の多くの思想の基礎となるものです）。
このエッセイの中でグリーンバーグは、20世紀初頭の前衛芸術はまだ存在している「唯一の生きた文化」であり、一方で「キッチュ」と呼ばれる大衆的、大量生産的なものの出現はその存在に対する大きな脅威であると論じている。 キッチュ」なイメージは、無味乾燥で安価な工業化社会の副産物であると主張し、芸術も文学も、この「堕落した」言語を超えたより高い真理への道を提供するものでなければならないと強く主張したのである。 プロセスと実験に焦点を当てた「高い」前衛芸術の社会的重要性に対するこの信念は、グリーンバーグの芸術に関するすべての考えの鍵となり、その後の芸術理論と実践に関するエッセイに反映されるようになりました。 Towards a Newer Laocoon, 1940 “です。 この文章は、ゴットホルト・レッシングの有名な論文『ラオコーン』の続きである。 1766年に出版されたゴトルド・レッシングの有名な論文『ラオコーン：絵画と詩の限界に関するエッセイ』の続編である。 レッシングは、詩、絵画、彫刻といった異なる芸術的媒体を区別し、それぞれが独自の発展言語を持っており、それを認識し評価すべきであると主張し始めたのです。
グリーンバーグの考えは、レッシングの論文に基づき、近代絵画の起源がどこから来て、どこへ向かっているのかを歴史的に説明するものでした。 彼は、絵画は歴史的な時代からますます平板化し、物語や文学的な内容を超えて、抽象的な模様や表面を強調する方向に進んできたと主張し、「しかし何よりも、画面はますます浅くなり、平らになって、架空の深さの面を押し合わせ、それらが実際のキャンバス表面である現実的で物質的な面で一つになるのだ」と書いています。”
抽象表現主義
1940年代を通してクレメント・グリーンバーグはニューヨークのグリニッジビレッジ地区に住み、『パーティザン・レビュー』の編集者、『解説雑誌』の副編集者、『ネイション』の評論者として働いていました。 彼は、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、ロバート・マザウェル、デヴィッド・スミスなど、急成長中の抽象表現主義派の作品にいち早く注目し、支持を表明しました。 また、ブラックマウンテン大学、イェール大学、ベニントン大学、プリンストン大学で講師を務め、次世代の創造的思想家たちに多大な影響を与えた。
The Crisis of the Easel Picture
1940年代に出版されたいくつかのエッセイによって、グリーンバーグは抽象絵画の重要性について主張を展開し、1944年に出版した「抽象芸術」と1948年の「イーゼル絵画の危機」などを発表しました。 後者の文章で、彼は「オール・オーバー」絵画という過激で影響力のある概念を紹介し、ジャクソン・ポロック、リー・クラスナー、バーネット・ニューマンらが実践したアメリカ美術における平板化された反復的傾向を「分散化された、多声の、オール・オーバー絵画」として説明し、”sheer texture, sheer sensation” に溶けていく様子を描写している。 また、「オール・オーバー」絵画は、「あらゆる階層的な区別が尽きた…経験のいかなる領域や秩序も、他のものよりも本質的あるいは相対的に優れていない」という工業化した資本主義社会に対する論理的な反応として生まれたと主張しました。
Greenberg VS. ローゼンバーグ
クレメント・グリーンバーグの最大のライバルは、同じ美術評論家のハロルド・ローゼンバーグで、激しい論争で手錠をかけられそうになったという噂があります。 しかし、ローゼンバーグは、ジャクソン・ポロック、フランツ・クライン、アルシール・ゴーリキーらのパフォーマティブな身振りに基づく「アクション・ペインティング」と呼ばれる抽象画を高く評価していた。 また、ウィレム・デ・クーニングやフィリップ・グストンなど、具象や物語の要素を自由な表現に持ち込んだ抽象表現主義の作家を支持した。
これに対して、グリーンバーグはより純粋でクリーンなスタイルの抽象表現を押し出し、最近の具象研究のデクーニングは積極的に退けています。 その代わりに、バーネット・ニューマン、ケネス・ノーラン、アン・トゥルーイットといったワシントン・カラー派の画家たちに支持を移し、彼らは平坦な色彩パターンの光学的感覚に基づく、簡素で最小限の言語を実践した。 グリーンバーグは、『アメリカン・タイプ・ペインティング』（1955年）の中で、この新しい画家たちが真のモダニズム芸術へと自然に移行していると論じている。
Modernist Painting
クレメント・グリーンバーグの考えが発展するにつれ、両極端で極端なものになっていきました。 ニューヨークのアーティスト、ロバート・ラウシェンバーグやジャスパー・ジョーンズを通じて、キッチュで多層的なポップ・アートやネオ・ダダのスタイルが台頭し始めると、グリーンバーグはさらに激しく反撃に出た。 モダニズム絵画は、他の媒体や方法から切り離された還元過程でなければならない、という主張を声高に主張したのだ。 さらに彼は、抽象化とは芸術を最も裸の、最も蒸留された本質に引き戻す、近代芸術の論理的で必要な発展であると主張し、それは20世紀初頭に美術評論家のロジャー・フライが最初に提唱した理論であるフォーマリズムの自然な進行であると説明したのである。
こうした考えは、グリーンバーグの最も象徴的なエッセイ『モダニズム絵画』（1961年）で例証されました。 彼は、絵画は究極的に「純粋」な活動であるべきで、感情表現、幻想主義、あるいは「認識可能なオブジェクトが生息できる空間」など、外界へのいかなる形の言及も拒否するべきだと主張しました。 さらにグリーンバーグは、絵画は完全に自己言及的であるべきで、現実世界や彫刻やデッサンなどの他の芸術的媒体を参照することなく、自分自身にのみ関係するものであると説明したのである。
ポスト絵画的抽象
Clement Greenbergのアイデアは、極端ではあるが時代の気分を反映していて、60年代を代表する芸術展開に著しい影響を与えるものであった。 ヘレン・フランケンサーラー、モリス・ルイス、ジュール・オリツキらの単純化された飽和状態のカラーフィールド絵画は、今日グリーンバーグの思想と同義であり、形、色、質感、スケール、構成に対する冷酷で厳格な分析的態度でモダニズム時代の最高峰を定義しているのです。 1964年、ロサンゼルス・カウンティ美術館で開催された「ポスト絵画的抽象」展は、31人のアーティストによる作品を展示し、大きな成功を収めたため、現在では「ポスト絵画的抽象」は独自の運動として認識されています。 by Jules Olitski, 1964, Private Collection
Ifluence on Art Criticism
Formalism についての彼自身のアイデアと 18 世紀のドイツの哲学者 Immanuel Kant の理論の両方を基に、グリーンベルクは Modernist Painting で芸術を見るための新しい、客観的方法を主張しました。 彼は、芸術は完全に切り離された形で鑑賞され、それについて書かれるべきであり、対象そのものの物理的特性のみを観察すべきであると考えたのである。 これらの考えは、ロザリンド・クラウス、マイケル・フリード、バーバラ・ローズなど、「グリーンバーグ派」として知られるようになった新世代のモダニズム美術評論家たちに大きな影響を与え、彼らはそれぞれ、美術作品を解剖する際に同様の分析的アプローチを採用している。
クレメント・グリーンバーグに対する反発
1960年代半ばには、アーティストや批評家は、すでにクレメント・グリーンバーグの思想の極端さを超えていた。 また、絵画からイリュージョニズムや物語、感情を排除したことで、絵画というメディアは行き場のない窮地に追い込まれていた。 また、美術評論家のロザリンド・クラウスが気づいたように、グリーンバーグはモダニズムやフォーマリズムを単純化しすぎて、人生の特殊性や不合理性を根絶してしまった。 グリーンバーグの後に生まれたポップ・アートやフルクサスといった破壊的な一派は、1960年代から70年代にかけて、日常生活の複雑な多様性を美術の実践に取り戻し、彼があれほど激しく主張したことの多くを揺るがしたのである。
グリーンバーグの純粋モダニズムや形式主義に対する反発は数世代にわたって続いていましたが、自己言及性や芸術品の物質性を重視した姿勢は今日も根強く残っています。 今日、最も実験的で刺激的な現代画家の多くは、カラム・イネス、トマ・アブツ、フィオナ・レイ、ピーター・ドイグの作品に見られるように、たとえ現代生活への言及で絵画を溢れさせたとしても、心の奥底に物理的な物体としての意識を抱いているのである。
グリーンバーグの、抽象化へ向かう一途な美術史というやや単純化された見方は、今日ほとんど書き直されていますが、絵画を他のものと関連づけることなく、まずそれ自体としてのみ見るべきだという彼の主張は、今日でも背景に残り、特に「他のいかなるものからも得ることができない」独特の経験としての芸術に対する彼の信念が、多くの人々の芸術に対する見方を彩っているのです。