Emma Amos, his visually seductive art staring down racism and privilege, has died at 83, the figurative painter, has died at 83. 彼女のギャラリー、ライアン・リーは、エイモスがアルツハイマー病のため5月20日にニューハンプシャー州ベッドフォードで亡くなったと電子メールで発表しました。
そのキャリアを通じて、エイモスは、芸術史、私生活、現在のイベントの側面を融合させた想像力に富んだ絵画を作るコツを示し、その過程で時代のための絵を提供しました。 彼女の印象的なイメージは、人種差別、性差別、階級闘争といった醜い歴史を紐解くような厄介なトピックに飛び込んでいき、エイモスはそれが障害になるかもしれないとわかっていても、そのテーマに取り組みました。 「そう、彼女はアーティスト・ステートメントに「芸術の世界には、人種、性、階級、権力の特権が存在する」と書いているのだ。 絵画の基本的な形式的側面のひとつである色彩が、政治的な色彩を帯びているというのがエイモスの見解であった。 「色について考えるときはいつも、それは政治的な主張なのです」と、彼女は美術史家のルーシー・リパードに語ったことがあります。 そのため、「色彩について考えることは、常に政治的な主張である」と、美術史家のルーシー・リパードに語った。 彼女のシャツのオレンジと花の黄色は暖かいかもしれないが、この絵の他の部分は何も同じに数えられない。 意図的にやや横長になっているこの絵は、自画像の伝統に対する批判として意図されており、エイモスは、美術史の中で自分自身を描いてきた多くの白人女性アーティストよりもはるかに消極的であるように見える。 サンディとその夫」（1973年）の背景には、「フラワー・スニッファー」のコールバックが登場し、リビングルームで踊る夫婦の優しいイメージが描かれている。 そして、彼女の最もまばゆいばかりの絵画のいくつかでは、サーカスのパフォーマー、動物、楽器が、遠近法の規則が適用されないかのように、空虚の中を転げ落ちるように見える。
60年代と70年代に活動した多くの黒人女性アーティストと同様に、エイモスは、「Soul of a Nation」といった展覧会が成功したおかげでもあるが、キャリア後期になって初めて大きな美術館で認められるようになった。 Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power」（ロンドンのテート・モダン主催）、「We Wanted a Revolution: これは、ロンドンのテート・モダン主催の「Soul of the Nation: Art in the Age of Black Power」や、ニューヨークのブルックリン美術館主催の「We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965-85」といった展覧会の成功によるものである。 しかしエイモスは、その時代にも報道されていた黒人アーティストの重要なグループに参加していたため、同僚たちの中では珍しい位置にいる。
その集団とは、スパイラルとして知られる短命だが大きな影響力を持つグループである。 ノーマン・ルイス、ロマーレ・ビアデン、ヘイル・ウッドラフをメンバーに持つエイモスは、彼女の元教授であるウッドラフに誘われて参加した唯一の女性であった。 (エイモスはビビアン・ブラウンも誘い出そうとしたが、周囲の男性に断られたと主張している）。 ブラック・アート」という概念が何を意味するのかについて、全く異なる方法で活動するスパイラルのアーティストたちの間には意見の相違があった。 エイモスは1966年のスパイラルについての記事で、「私は黒人のアーティストなど存在しないと信じている」と語っている。 「なぜ白人を入れないんだ」
スパイラルは1963年に結成され、すぐに解散した。 1965年、「ファースト・グループ・ショーイング」を開催。 1965年、ニューヨークのギャラリーを借りて「First Group Showing: Works in Black and White」を開催したが、これが最後の展覧会となった。 しかし、スパイラルの影響は今、大きくなっている。 スパイラルは、ヨーロッパ系アメリカ人の系統を内側から微調整し、爆発させた」と、アラバマ州のバーミンガム美術館からニューヨークのハーレムのスタジオ美術館に巡回した調査について、評論家のマーサ・シュウェンデナーは『ヴィレッジ・ボイス』に書いている＜9838＞ ＜2582＞エイモスが参加した過激な集団はスパイラルだけではなかった。 70年代の短い期間、エイモスは、ハワードナ・ピンデル、アナ・メンディエタ、エイドリアン・パイパー、マーサ・ロスラーといったアーティストによるテキストを掲載した重要なフェミニスト雑誌『ヘレシス』の編集者を務めていた。 「彼らは私がピーナッツバターサンドイッチを作り、お茶を買いに行くと思っていましたが、私はただそこに座っていました」とエイモスは2011年のオーラルヒストリーの中で語っています。 「ライアン・リー・ギャラリーの発表によると、エイモスは、抗議活動や著作、活動的なアート作品を通じてアート界の女性差別を切り裂いてきた伝説的なフェミニスト集団、ゲリラ・ガールズにも関与していたようです。 ゲリラガールズはゴリラの仮面をかぶって公の場に登場するため、メンバーの素性は長い間秘密にされてきた。 エイモスは、「私は、夜間に活動する非常に有名な秘密主義の女性グループのメンバーで、顔にマスクをつけないと絶対に外に出なかった」と語り、その関わりを曖昧にしたままであった。 幼い頃から美術に親しみ、地元の教育機関で授業を受ける。 16歳のとき、オハイオ州イエロースプリングスのアンティオキア大学で学士号を取得し、その後、ロンドンに1年間留学するなど、芸術教育を続けました。 予備校の教師を経て、ドロシー・リーブスのアトリエに就職し、織物デザイナーとして織物を発展させた。 リーベスのもとで10年間働いたことで、エイモスは工芸への関心を高め、そのキャリアを長く続けることができた。 エイモスはインタビューの中で、絵画を工芸に例えてこう語っています。 「私にとってキャンバスは織物なのです」と語ったことがあります。 1977年から1978年にかけて、エイモスは工芸品を扱うテレビ番組「ショウ・オブ・ハンズ」の共同司会を務めました。
80年代には、広大な空間を急降下する人物を描いた「フォーリング」と呼ばれるシリーズの絵画を制作しはじめました。 「もしあなたが空中を落下しているのなら、あなたを捕まえようとしている人がいるか、あなたにつかまっている人がいて、あなたと一緒に二人いる、という考えが好きでした」とエイモスは語っています。 このシリーズの印象的な作品のひとつに、エイモスが母親の写真につかまって青空を落ちていくものがある。
このシリーズの後、エイモスは、テキスタイルと版画の経験を生かして、自分の興味のすべてを組み合わせた作品を制作した。 (彼女は70年代、アーティスト、ロバート・ブラックバーンの版画工房に参加していた）。 これらの作品の多くには、エイモスが美術史の白人主義に不満を抱いていることが暗に示されている。 ミューズ・ピカソ」（1997年）では、画家のスモックのようなキャンバスを作り、その中央にパブロ・ピカソの画像を置き、アフリカの仮面の写真と彼女自身の画像で丸く囲みました。 これは、ピカソがアフリカ大陸の仮面からインスピレーションを得たときに見なかった、アフリカにおける人種差別、植民地主義、奴隷制の歴史に対する明確な認識である
この10年間でさえ、エイモスは彼女が値するほどの評価を受けていなかった。 90年代にはハーレムのスタジオ美術館で調査が行われ、ニューヨークのアート・イン・ジェネラルが巡回展を開催した。 しかし、彼女の作品に関心を示す主要な機関はほとんどなかった。 朝起きて、『近代美術館に1点だけ作品があるんだ』と言うんです。 朝起きて、『近代美術館に1点だけあるんだけど、まだあるかなあ』って。 「そして、どうして私が誰であるかを知る人がいないのだろうと思うのです」
しかし、MoMAのその作品は売却されず、現在、同館はエイモスの他の5作品を所蔵しています。 他にもクリーブランド美術館、ホイットニー美術館、ブルックリン美術館などが重要な作品を所蔵しており、2021年にはアテネのジョージア美術館でエイモス回顧展が開かれる予定である
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