アメリカ演劇界のファーストレディとして知られる女優で、「素晴らしい」バリモア家の最後の一人である。 俳優ジョージアナ・ドリュー（1854-1893）とモーリス・バリモア（本名ハーバート・ブライス）の娘。 ジョン・バリモアとライオネル・バリモアの妹、ルイザ・レイン・ドリューの孫娘、女優ダイアナ・バリモアの叔母、女優ドリュー・バリモアの孫娘、1909年3月24日にラッセル・グリスウォルド・コルトと結婚（1920年別居、1923年離婚）、子供あり。 サミュエル（1910年生まれ）、エセル・バリモア・コルト（1912年生まれ）、ジョン（1913年生まれ）。
映画：
ナイチンゲール（1914）、最後の審判（1915）、憎しみのキス（1916）、ヘレン・リッチーの目覚め（1917）、白い鴉（1917）、彼女の人々の呼び声（1917）、持ち上げられたベール（1917）、人生の渦（1917）、永遠の母親（1917）、アメリカの未亡人（1917）、我々のミセス（1917）、”Aur Mrs. McChesney（1918）、The Divorcée（1919）、Rasputin and the Empress（1933）、None But the Lonely Heart（1944）、The Spiral Staircase（1946）、The Farmer’s Daughter（1947）、Moss Rose（1947）、Night Song（1947）、The Paradine Case（1948）、Moonrise（1948）、Jennie Portrait（1949）、The Great Sinner（1949）などがある。 あの真夜中のキス（1949）、赤いドナウ（1949）、ピンキー（1949）、カインド・レディ（1951）、コンヴィクト湖の秘密（1951）、イッツ・ア・ビッグ・カントリー（1952）、デッドラインUSA（1952）、ジャスト・フォー・ユー（1952）、三つの愛の物語（1953）、メインストリートからブロードウェイ（1953）、ヤング・アット・ハート（1955）、ジョニー・トラブル（1957）。
1959年6月のある夜、ロレイン・ハンスベリーの「太陽のレーズン」のブロードウェイ公演で、観客はその夜遅く幕が上がることを告げられた。 8時ちょうどになると、劇場の照明が5分間半分に落とされ、31年前にこの劇場を建て、名前をつけた女性への無言の賛辞が捧げられた。 エセル・バリモア、輝く瞳を持つ女優、彼女はその早朝に80歳で亡くなり、彼女の死はアメリカの劇場の「王室」の終わりを告げた。
多くの王室と同様に、バリモア家-エセルと彼女の2人の兄弟、ライオネルとジョン-は非の打ち所のない家系を主張できた。 彼らの母方の祖父は、19世紀アメリカの舞台を代表する悲劇家で、シェイクスピア俳優として愛されたジョン・ドリュー（1827-1862）である。 母方の祖母はルイザ・レーン・ドリューで、夫以上に舞台で手強い存在であり、エドウィン・ブースが唯一恐れていた役者仲間だったと言われている。 イギリスに生まれたルイザは、生後12ヶ月で初めて舞台に立ち（「私は泣いている赤ん坊を演じたのよ」と彼女は辛辣に語っている）、フィラデルフィアに移り住んでジョン・ドリューと結婚し、最終的には当時この街で最も有名だった劇場、アーチの経営者となった。 彼女は演劇界では「公爵夫人」として知られ、舞台での将来を期待する者は誰も彼女に敵対しなかった。
ジョンとルイザ・ドリューの子供たちは、ほとんど話すことができるようになるとすぐに舞台に立った。 ジョージアナ・ドリューは、金ぴか時代の目の肥えた観客のお気に入りのコメディエンヌとなり、彼女の兄シドニーは有名なコメディアン、次兄ジョン（1853-1927）は最終的に「アメリカの舞台における最初の紳士」と呼ばれるようになったのです。 さらに、ジョージアナは、アメリカの演劇界で名を成したばかりの颯爽としたイギリス人青年と結婚した。 ハーバート・モーリス・ブライス（ブライスと表記することもある）は、イギリス統治時代の公務員であったイギリス系インド人の両親のもとに、インドで生まれた。 息子が役者になるつもりでいることを恐ろしく思った両親は、「せめて名前を変えてから舞台に立ってほしい」と懇願した。 ハーバートは、一番近くにあった本を手に取り、最初に出てきた字の名前に指を置き、以後、モーリス・バリモアと名乗るようになった。 1874年にアメリカに渡り、翌年には初舞台を踏み、まもなくジョージアナ・ドリューと結婚した。 名前のバリエーション。 Georgiana Emma Drew Barrymore, Georgie. 1854年7月11日ペンシルベニア州フィラデルフィア生まれ、1893年7月2日カリフォルニア州サンタバーバラで死去、John DrewとLouisa Lane Drew（ともに俳優）の娘、俳優John Drew, Jrの妹、1876年12月にMaurice Barrymore（1847-1905、俳優）と結婚、子供あり。
両親の金曜公演の舞台裏で、ジョージアナ・ドリューは舞台の上で感激していた。 15歳の彼女は、後に喜劇を得意とするようになるが、1872年に母が経営するフィラデルフィアのアーチ・ストリート劇場で上演された「The Ladies’ Battle」で劇場デビューし、大成功を収めたため、学校を辞めて劇団に入ることが許された。 3年後、ジョージーは弟のジョン・ドリュー・ジュニアとともに、ニューヨークの5番街劇場でオーガスティン・デイリー率いるレパートリー・カンパニーに参加した。 そこでモーリス・バリモアと出会い、1876年の大晦日に結婚した。 夫がヘレナ・モジェスカと仕事をするようになると、噂が流れ始めた。 当初、ジョージーは嫉妬していたが、噂が嘘であることがわかると、彼女とモジェスカは親しい友人となる。 モジェスカの影響でジョージーはカトリックに改宗し、子供たち全員を英国国教会からカトリックに改宗させた。
長年、夫の手強い陰で演技をしながら、ジョージー・ドリューは子供たちを育てた。 しかし、彼のキャリアが揺らぐと、彼女のキャリアは飛躍的に伸びました。 ウィットに富んでいた彼女は、巡業中にチャールズ・フローマンに新しい衣装を求める長文の電報を打ったことがある。彼の電報の返事が「ノー」であったのに対し、彼女は「オー」と短く電報を打った。 彼女の喜劇の才能は、1890年1月に封切られた「上院議員」で最もよく発揮された。 その年の冬、彼女はひどい風邪をひいてしまい、その影響がなかなか抜けなかった。 咳が止まらないにもかかわらず、彼女はほぼ2年間出演し続け、1891年12月に結核のために降板を余儀なくされた。 翌年もまだ病気が治らず、サンフランシスコでの公演をキャンセルせざるを得なかった。 1893年2月、彼女はニューヨークで舞台から離れ、娘のエセルを連れて、より乾燥した気候で療養するためにサンタバーバラへと旅立った。 サンタバーバラで診察した医師が、誰が看病するのかと尋ねると、彼女は “私の可愛い娘 “と答えました。 36歳のジョージー・バリモアと13歳の娘エセルは幸せな時間を過ごしたが、数ヵ月後の1893年7月2日、ジョージーはそこで亡くなった。 エセル・バリモアは一人、母の棺を汽車でニューヨークに運んだ。 The Barrymores. NY:
モーリスとジョージアナの3人の子供のうち2番目のエセルは、弟ライオネルより1歳年下、ジョンより2歳年上であった。 両親の職業が放浪の旅であったことを考えると、子供たちは珍しく安定した幼少期を過ごしたといえるでしょう。 ジョージアナとモーリスが頻繁にツアーに出ている間、子供たちの祖母ルイザはフィラデルフィアの北12番街にある広くて快適な家を切り盛りしていた。 孫たちは彼女を「マムマム」と呼んでいたが、子供たちを地元のカトリック修道院の学校へ送り、喧嘩の仲裁をし、演劇の話で楽しませた。 また、ジャックおじさんやシドニーおじさんが仕事の行き帰りに訪ねてきたり、フィラデルフィア、ニューヨーク、ボストンの上流社会から、ジョージアナとモーリスが週末を利用して家に招いてくれたりしました。 両親がウェストエンドで演奏する約束をしていた時には、イギリスや大陸への旅行もあった。
夏はスタテン島のキャンプで過ごし、11歳のエセルはデュマの「椿姫」の自作自演で女優デビューし、兄弟は脇役に回った。 キャンプ地の納屋を劇場に改造し、1ペニーの入場料を取って上演したのです。 エセルは死の場面のために結核の咳を練習し、収容所の監督者が喉に骨が刺さっているのではと心配するほどでした。 しかし、このモノマネは家庭で覚えたものかもしれない。
エセルはコンサートピアニストになりたかったし、ライオネルとジョンは芸術家を目指していたが、全員が舞台に立つことは必然だったようだ。 俳優業は家業であり、2世代にわたって家計を支えてきた。 1894年、15歳のエセルが初めてプロの舞台に立ったのは、当時主演していたシェリダンの「スキャンダルの学校」で、ジャック叔父さんと共演したシーンだった。 エセルも1898年にイギリスで英国人俳優サー・ヘンリー・アーヴィングの相手役を務め、人気劇『鐘』と『ピーター・ザ・グレート』に出演した。
「私たち家族は、吸収する以外、誰も演技について教えてくれなかった」と、何年も後にエセルは書き、職業上最高の才能である自分の家族から吸収していったのである。 バリモア流の特徴は、自然体であること。彼女の言葉を借りれば、「車輪が回っているのを誰にも見せない」ことでした。 長いキャリアの中で、彼女が最も困難と感じた役は、観客が容易に共感できる「普通の人」を演じることであった。
名前と家族のつながりにもかかわらず、18歳のときにエージェントを訪ね、キャスティングを始めたとき、バリモアは簡単な仕事ではありませんでした。 歩いて出演する役や小さな役もあり、さらにニューヨークやフィラデルフィアの観客の前にジャック叔父さんと何度か登場したが、当時最も有名な興行主チャールズ・フローマンから初めて主役を任されたのは1900年になってからであった。 彼女はフローマンのいくつかの作品に脇役として出演していたが、彼が「Captain Jinks of the Horse Marines」という泡沫恋愛喜劇の権利を買ったとき、劇作家の反対を押し切ってエセルを主役に起用したのである。 1900年末、フィラデルフィアの由緒あるウォルナット・ストリート劇場で開幕したこのショーは、新人のバリモアが初の主役をどうこなすか見ものだった。
幕が上がったときの彼女の登場は、幸先のよいものではなかった。 彼女は小さな犬を抱いて船の舷側から登場し、長い間英国にいたのにアメリカに帰ってこれて嬉しいと愛嬌たっぷりに語りながら舞台へ降りてくるはずだった。 しかし、舞台恐怖症の彼女は、足元にも及ばないほど声が出ない。 すると、観客からすぐに励ましの声がかかった。 エセル、声を出せ！」。 エセル、声を出して！ドリューズはみんないい役者なんだから！」と、あるパトロンが言っていた。 「私たちはあなたのおばあさんを愛している、エセルもあなたを愛している！」と叫ぶ客もいた。 ショーは続行されたが、翌日の朝には、あまり良い知らせではなかった。 もしマダム・トレントーニを演じた若い女性が美しさや魅力、才能を持っていたら、この劇は成功したかもしれない」
私には、アメリカらしいと思える音がある。 そのひとつは、松林に吹く風の音である。 もう一つはエセル・バリモアの声だ」
-Alexander Woollcott
フィラデルフィアでの評判が悪かったにもかかわらず、フローマンは1901年の初めにニューヨークのギャリック劇場でショーを開くことに決めた。 バリモアはこの試練に傷つき、ブロードウェイの初日を恐れるようになった。 「それ以来、初日の夜はいつも小さな死闘のようなものだった」と、彼女は自伝の中で回想している。 しかし、この時のトレントーニ夫人は大成功だった。 バリモアは、公演が始まって何週間か経ったある日の午後、劇場へ歩いて行ったときのことを思い出している。 「劇場に近づくにつれ、家の前の明かりが私には違って見えました。 劇場に近づくにつれ、家の前の明かりが私には違って見えた。 9624>
初日の夜、舞台裏で待っていたファンの中に、彼女の父モーリスがいた。彼は彼女にバラを贈り、頬にキスをして、その演技を褒め称えた。 父は体調を崩し、ここ何カ月も舞台に立っていなかったので、エセルにとってこの瞬間は特に心に残るものだった。 その年の暮れ、しばらく挙動不審だったモーリスは、法的に精神障害者とされた。 家族は彼を精神病院に入れるしかなく、その書類にサインするのはエセルのつらい義務だった。 彼は一生施設に収容されたままだった。
Captain Jinksは数ヶ月間走り続けた。 エセルは5番街のシェリー・ネザーランド・ホテルに居を構え、やがてショーとともに全国ツアーに出かけ、より多くの観客を獲得した。 その後数年間、彼女が出演したすべての作品が成功したわけではなかったが、バリモア王家の系譜における彼女の地位は、今や確固たるものとなっていた。 1905年にはノルウェーの劇作家ヘンリック・イプセンの「人形の家」、1906年にはスコットランドの劇作家ジェームズ・M・バリーの「火に座ったアリス」で主演を務め、アメリカ演劇界を代表する女優の一人となった。 ゾーイ・エイキンの『Déclassé』で演じたレディ・ヘレン・ハドンは、結婚によって上流社会に入ったものの、それによって破滅していく下層階級の女性で、1900年代初頭の彼女の成功のもうひとつの例であった。 この作品は、当時まだ駆け出しの『ヴァニティ・フェア』誌の演劇評論家だったドロシー・パーカー（『ニューヨーカー』誌時代のような冷徹で辛辣な評論家ではない）に、早熟な感想を抱かせることになった。 「私の演劇人生の中で、エセル・バリモアの演技ほど完璧な演技が他にあったなら、私はそれを見逃すという恐ろしい不幸に見舞われたとしか言いようがない」。
もう一人のファンは、大富豪の発明家の息子ラッセル・コルトで、彼は頻繁に楽屋を訪れ、エスコートをしていた。 1909年、エセルは彼と結婚し、ラッセルの父親から結婚祝いに贈られたニューヨーク州ママロネック近郊の広大な敷地に家を構えることになった。 ラッセルが毎朝ウォール街に通勤している間、エセルは舞台から引退し、1910年から1913年にかけて3人の子供を産んだ。 サミュエル、エセル・バリモア・コルト、そしてジョンである。 しかし、ラッセルのウォール街での成功は華々しくなく、彼が遺産を手にするのはしばらく先のことである。 1920年に夫婦は別居し（1923年に離婚）、エセルは3人の子供を育てながら仕事に戻った。
スタテン島で11歳のときに初めて出演した同じドラマ『椿姫』で、彼女はブロードウェイに再び登場することになる。 この作品は1918年に新たな翻案で幕を開け、デュマ一族の物語がフラッシュバックで語られ、タイトル・キャラクターの感動的な死の床で幕を閉じる。 バリモアの死は週6日、効果的であったため、ニューヨークの聡明な若い演劇人たちは、”彼女が死ぬところを見に行こう！”と叫びながら、この作品に殺到するのが見受けられるようになった。 1919年、エセル、ライオネル、ジョンは、劇場のオーナーや支配人の不当な行為に反対する歴史的な俳優のストライキに参加しました。 ライオネルとジョンは姉と同様に舞台で忙しくしていたが、西61丁目のガレージにメトロ・ピクチャーズの事務所とスタジオがあり、そこで過ごす時間が長くなっていた。 メトロは、映画という新しいメディアの可能性を追求するためにニューヨークで急遽設立された多くの会社の一つでした。 二人の兄弟は、公には映画俳優のドラマチックな可能性を賞賛していましたが、内心ではエセルに「魅力的なのはお金だ」と話していました。 映画会社は、自分たちの映画を単なる余興ではなく、正統なものとして認めようとし、有名な俳優には大金を支払うことをいとわなかった。 3人の子供を育てるバリモアは、オールスター映画に出演したのは「お金」だったと認めている。オールスター映画は、1914年に彼女の処女作『ナイチンゲール』に出演するために1万5000ドルを提供した。 映画の多くはニューヨークの街角で撮影されたが、貧しいストリートシンガーを演じたバリモアは、マディソン街の邸宅の外での撮影を拒否した。その邸宅は、長年の家族的友人であるホイットニー・リード夫人の自宅であった。 しかし、貧しいストリートシンガーに扮したバリモアは、マディソン街の邸宅の外での撮影を拒否した。その邸宅は、家族の長年の友人であるホイットニー・リード夫人の邸宅だった。 その後、メトロ・ピクチャーズと年間6万ドルで2年間の契約を結び、1915年から1917年にかけて5本の映画を撮影したが、いずれも好評を博した。 ニューヨーク・タイムズ紙の批評家は、クロンダイクの冒険映画『白い鴉』での彼女の演技を特に気に入り、「見るからに美しく、ダンスホールのスケッチ風の衣装ほどには」、「女優としての優れた技術を新しいメディアに適応させている」と評している。「
舞台を中心に活動していたバリーモアは、映画の仕事でかなりの額を支払われたことを恥ずかしく思っていたようで、新聞記者に「いくら稼いでも関係ない、すべて消えてしまう…どこに消えてしまうかは誰にもわからない」と弁解している。 後年、彼女はこのメトロ初期の作品のうち、マーガレット・デランドの『ヘレナ・リッチーの覚醒』を映画化した1本だけを公に認めることになる。 それ以外は、恐ろしくて思い出せないという。 1927年に初めて「トーキー」が登場したとき、彼女はそれを否定した。 「しかし、ウィンストン・チャーチルは、彼女の声を「柔らかく、魅力的で、説得力があり、魅力的だ」と評している。 バリモアはパラマウントの音声テストに同意したが、1919年から1933年までのすべての映画のオファーと同様に、彼らが提示した契約を拒否した。 「
実際、彼女は残りの職業人生の間、観客を見捨てることはなかった。 1922年には『ロミオとジュリエット』のジュリエットを、1925年には『ハムレット』のオフィーリアと『ヴェニスの商人』のポーシャを演じた。 1928年12月、ニューヨークのエセル・バリモア劇場をオープンし、『神の王国』に出演した。 シェリダンの『スキャンダルの学校』（1931年）、バリーの『12ポンド・ルック』（1934年）、イギリスの劇作家エムリン・ウィリアムズの『トウモロコシは緑』（1942年）などの作品に出演している。 1930年代から40年代にかけて、バリモアという名前は俳優の代名詞となった。 ある種の公人は「バリモアの声」を持つと言われ、特に盛り上がったスピーチをした後は「バリモアをやった」と言われたものである。 エセル・バリモアのプロ意識と舞台での堂々とした演技は、俳優仲間の間で伝説となった。 とうもろこしは緑』の共演者は、彼女が次のセリフを忘れたことに気づいたときのことをよく覚えている。 観客が気づく前に、バリモアは「動くな」とだけ言って、舞台左手の扉に向かい、プロンプターが立っているところを覗いてから、自分の椅子に戻りました。 「ドアのところに誰かいると思ったんです」と彼女は言った。
映画の仕事を嫌っていたにもかかわらず、バリモアはMGMの製作責任者アーヴィン・タルバーグからの9万ドルのオファーに誘われ、彼女の2人の兄弟とともに、革命前のロシアにおける狂僧の興亡を描いた「ラスプーチンと女帝」に出演することとなった。 3人のバリモアの共演は35年ぶりで、撮影は兄弟のエゴがぶつかり合い、容赦なく盗撮されるのではないかと誰もが心配した。 タールバーグは、3人のバリモアを同じ映画に出演させれば興行的に有利になると確信しており（「3頭の白鯨がいるサーカスみたいだ」とライオネルは言った）、エセルは皇后アレクサンドラ・フェオドロヴナとして偽宝石と重いガウンを身に付けて撮影現場に現れ、ラスプーチン（ライオネル）の前でうっとりし、チェゴディエフ王子（ジョン）に殺されるのを恐怖におののくのだった
確かに、3人には予想通りの対立が存在した。 その典型は、ある場面でジョンとライオネルが、それぞれどの程度カメラのフレームを占めるかについて議論したことで、それを正装したエセルが遮り、「君たち二人がカメラについて議論するのは勝手だが、私にはまだ声があるのだよ」と大声で念を押したのだった。 1912年4月生まれ、1977年5月22日没、Ethel Barrymore（女優）とRussell Griswold Coltの娘、フィラデルフィア郊外のノートルダム修道院の学校に通い、イタリアのヴェローナの私立学校に通った、Romeo Miglietta（石油会社の幹部）と結婚、子供あり。
エセル・バリモアはどんな母親だったかとよく聞かれるが、エセル・バリモア・コルトはかつてこう答えた。「私たちは家庭教師の世話になり、寄宿学校に入れられたが、彼女がいない時間が長かったので、彼女と私の関係は並外れたものだった」とね。 赤ん坊の時から、ボストンのリッツで、クリスマスにはシカゴで、復活祭にはアトランティック・シティで、彼女に会いました。 決して過干渉ではありませんでした。 彼女は私たちにとって女神のような存在だった。 彼女は素晴らしく、暖かかったが、正直に言うと、彼女は私たちのパンツを変えてはくれなかった」
エセル・コルトは家族の中でシスターと呼ばれ、18歳で『スカーレット・シスター・メアリー』（1930）の母親の相手役でプロデビューを果たした。 16歳の兄ジャック・コルトも出演していた。 エセルは『スキャンダル』『ジョージ・ホワイトのスキャンダル』『アンダー・グラス』『ローラ・ガーネット』『L’Aiglon』『ロンドン・アシュアランス』『オーキッド・プリファード』『ホワイトオークス』『カム・オブ・エイジ』『カーテンズ・アップ！』『トップから奪取』『シェイクスピアのマドリガル』に出演している。 1971 年には、スティーブン・ソンドハイムのロングラン作品『フォリーズ』のクリスティン・クレーンの主役を演じた。 また、リサイタルや一人芝居のツアー、ニューヨーク・シティ・オペラをはじめとするオペラ・カンパニーへの客演も行った。 彼女は1919年以来、自ら望んで映画に出演しておらず、兄たちと違ってマイクに向かって演奏した経験もない。
「エセル、一体何をしているんだ」とライオネルが優しく問いかけると、彼女は「見当もつかないわ」と告白し、そこでバリモアのプロ意識が前面に出て、ライオネルとジョンが彼女にマイクに合わせた声の調子を少し教えたのである。 撮影中、エセルが何度もリテイクを要求したため、スタッフは彼女を「ロシアの女帝」ではなく「ラッシュの女帝」と呼んだが、それ以降はすべて順調だった。 バリモアは25年後、テレビで完成した映画を見ることになる。 「でも、あの2人が何をしようとしていたのか、私にはわからないわ」。 ライオネルはやんちゃだったでしょう “と。 その後45年間に22本の映画に出演し、1945年にはリチャード・ルウェリンの「None But The Lonely Heart」の映画化で、ケーリー・グラントの母親、マ・モットを演じ、アカデミー助演女優賞を受賞した。
バリモアは兄弟同様、アルコールに悩まされていた。 兄たちと同様、バリモアもアルコールに悩まされていた。 しかし、30代後半になると、ジョンとは異なり、エセルは禁酒に踏み切りました。 「家族の誰も飲んではいけない」と言ったことがある。 しかし、彼女が最後に見たのは舞台を横切る姿だったという噂は、生涯を通じて絶えることがなかった。 1930年代を通じて彼女を悩ませた絶え間ない金銭と国税の問題に照らせば、彼女が酒を飲まなかったことは特に驚くべきことであった。 アデラ・ロジャース・セントジョンズが、これらの困難にどう対処したかと尋ねると、バリモアはこう答えた。 「この世で最も偉大なことは、人を愛すること、罪人ではなく罪を滅ぼそうとすることでしょうね。 そして、人生に打ちのめされたときに忘れてはならないのは、いつもそうであり、これからもそうであろうが、それは祈るのに最適な姿勢ではないだろうか。
バリーモアは、心臓病でペースダウンし、1958年に引退するまで働き続けました。 その間、彼女は3人の子どもを成人まで育て上げました。「私の人生で最も大切なこと」と彼女は語っています。 3人とも演劇や映画の世界に足を踏み入れたが、最終的にはそれを捨てて他のことに打ち込んだ。
エセルの人生における男性について、娘は、離婚後の母の存在はほとんど尼僧のようだったと主張している。 バリモアはかつて親しい友人に「再婚を妨げるのは教会に所属しているからではない」と語っている。 結婚したいと思うような男性に出会ったことがない、というのが正直なところよ “と。 彼女には親しい友人が多く、20年以上にわたってエセルの親しい友人だったジャック・ゴードン夫人（彼女はファーストネームがルースだったため、しばしば女優のルース・ゴードンと混同された）をはじめ、イヴリン・ウォルシュ・マクリーン、エレノア・「シシー」・パターソン、アリス・ルーズベルト・ロングワースなどがいた。
バリモアが最盛期を迎えていた頃、ハリウッドのスターたちは、瀕死の女王に付き添う廷臣たちのように、ビバリーヒルズの彼女の家に弔問に訪れ、彼女の死を悼んだ。 その中の一人、キャサリン・ヘップバーンは、ほぼ毎日、バリモアに生花を持ってきた。 80歳になった彼女は、病気にもかかわらず、「見ていて美しかった」とヘップバーンは振り返る。 「素晴らしい髪、美しい肌、あまり化粧をしない、そして、死ぬほど怖い目」
1959年6月18日午前3時、エセル・バリモアは、ゲイ・ナインティーズのミュージックホールの赤い豪華さとガス灯からテレビドラマまで、そのキャリアを終え、死去しました。 「ヘレン・ヘイズはブロードウェイの追悼式で、「私たちは皆、劇場で懸命に働いていますが、彼女のような輝きを与えることはできません」と述べました。 エセル・バリモアは、スタニスラフスキーのメソッドや他の厳しいトレーニングプログラムが開発されるずっと前に、アメリカの演技のトーンとスタイルを確立したことで今日でも尊敬を集めています。 「作家のコーネリア・オーティス・スキナーは、「彼女はアメリカの演技の水準を引き上げ、彼女を知るすべての人に、彼女と同じレベルで生きる原動力を与えた」と述べています。