私は常に自然や大自然が好きなので、私の写真への関心がその方向に引き寄せられるのは当然のことです（シャレです）。 さらに、自然の中で私の注意を引きつけ、じっくりと観察させるものがあるとすれば、それは花です。 花の持つ本来の美しさ、色や形、模様の多様性が、風景にドラマと面白さを与えてくれるのです。 野原や草原に自生しているもの、森の奥にあるもの、家の裏庭にあるものなど、花は自然界の美しさを表現してくれる存在です。 ソーシャルメディアや写真共有サイトに日々投稿される花の写真を見れば、それは明らかです。 しかし、花の写真はどれも同じというわけではありません。 どんな写真にも、撮影のルールとガイドライン、そして最高の写真を撮るためのコツがあります。 基本的な考え方は、他の写真に差をつけること、ユニークで感動的なものを作ること、「ワオ！」と言われるようなものを作ることです。 これらのヒントが、よりクリエイティブな花の写真を撮るための出発点となり、今まで試したことがないようなテクニックやアイデアを試すきっかけになればと願っています。 もし何もなければ、少なくともこれらのヒントを試してみることで、私たちはより多くの写真を撮るようになるでしょうし、それは悪いことではありません。

Tip #1: 視点を変える

よくある間違いで、私も時々やってしまうのですが、撮影に出かけると、カメラを自分の目に向けて撮影してしまうことです。 私たちは一般的に、アイレベルで世界を見ているので、あなたが最終的に得るものは、非常に多くの場合、単なる退屈な画像です。 もう少しクリエイティブでダイナミックな写真を撮るには、視点を少し変える必要があります。 つまり、高いところや低いところから、さまざまなアングルで撮影する必要があるのです。 大切なのは、いろいろなことを試してみること、よく言われるように「シーンをうまく使う」ことです。 現状に甘んじることなく、より意図的に、よりクリエイティブな結果を目指して撮影しましょう。

花に向かってまっすぐ撮影することもあれば、花と同じ高さから撮影するために膝から撮影したり、寝転んで花に向かって撮影することもあるでしょう。 被写体や背景、光の具合によって、どのようなアングルで撮ればよいかは変わってきます。 いずれにせよ、汚れてもいい服装で、なるべく低い位置から撮影しましょう。 このような場合、「曖昧さ」をなくすことが重要です,モンクレール ダウン 激安。 花や鳥、人物などの画像で、背景がごちゃごちゃしていたり、醜いものを見たことがあると思います。 主な被写体は乱雑な中に紛れてしまい、写真はうまくいきません。 花は美しいので、花の写真はその美しさをできるだけ強調するものでなければなりません。 花を主役にするために、邪魔になるものを避けて構図を決めましょう。 例えば、ピントが合いすぎている部分、好ましくない模様や色、明るすぎる部分（ホットスポット）などがあります。 これらはすべて、見る人の目をさまよわせ、写真の主役への興味を失わせる原因になります。 ですから、上記の最初のヒントと同様に、一般的なルールとして、これらの画像を作成するときは、意図的かつ思慮深くなければなりません。 最終的には、他の人が自然界の写真を撮るのを楽しむきっかけになるはずです。

ヒント3：場所がすべてではない

美しい花の写真を撮るには、どこかエキゾチックな場所に行く必要があると思うかもしれませんが、そうではありません。 コスタリカやハワイなどの南国に住んでいない、または旅行ができない場合でも心配はいりません。 撮影場所は他にもたくさんあります。 花の写真のいいところは、家から出る必要がないことです。 裏庭の花壇でもいいし、近所の公園でもいい。 お近くに植物園があれば、いろいろな花を撮影できるかもしれません。 ただし、植物園によって撮影のガイドラインが異なる場合がありますし、許可を得ないと商業利用できない場合もありますので、ご注意ください。 要は、「とにかく行ってみよう」ということです。 花はどこにでもあるので、そういう写真を撮りたいのであれば、たくさん練習できるし、撮らない言い訳はできない。

Tip #4: 近づいて撮る

花はとても美しいもので、中にはとても複雑に入り組んだものもあるので、できるだけ近くで撮りたいと思うでしょう。 そのためには、カメラに専用のマクロレンズを使用するのがベストです。 マクロレンズを使えば、花に近づいてもピントが合うようになります。 しかし、マクロレンズを持っていない場合は、他の選択肢もあります。 彼の記事「Best Macro Lenses: 十分な明るさがあれば、F11、F16、F22まで絞ることができます。 被写界深度は深くなりますが、レンズの開口部を小さくした分、シャッタースピードを落としたり、ISO感度を上げたりする必要があります。 また、花から少し離れて撮影し、後処理でトリミングして近接させる方法もあります。 最近のカメラでは、メガピクセルの数が多いので、かなり積極的にトリミングしても高画質を得ることができます。

Tip #5: Keep it steady

花の撮影では三脚は必ずしも必要ではありませんが、マクロ撮影や接写、フォーカススタックの技術を試す場合はカメラとレンズを非常に安定する土台にマウントすることが必要です。 このような撮影では、レンズの最短撮影距離付近で、ズームアップして、被写界深度を浅くすることが多いでしょう。 手持ちでも撮影は可能ですが、せっかく良い光量で撮影しても、手ブレでブレブレの写真が多くなってしまいます。 三脚を使うメリットは、ゆっくりと時間をかけてベストな構図で撮影することを強いられることです。 さらに、有線のケーブルシャッターレリーズやワイヤレストリガーを使用すれば、カメラに触れて撮影する必要がなくなり、振動やカメラの動きを引き起こす可能性がなくなります。 ケーブルレリーズやワイヤレストリガーがない場合は、カメラのセルフタイマーモードを使用しても同じことができます。 ただし、タイマーを（デフォルトの10秒ではなく）2秒に設定するようにしてください。

ヒント6：ライブビューを使用する

このヒントは、主に三脚にカメラをセットアップしたときに適用されます。 カメラのライブビュー機能は、構図を決めたり、ピントを合わせたりするのに非常に便利なツールです。 ライブビューをオンにすると、液晶画面で構図を確認しながら、必要に応じてカメラの位置を調整することができます。 好みの構図が決まったら、ピントを合わせたい部分まで画面を拡大し、レンズのマニュアルフォーカスに切り替えてください。 このテクニックは、花のマクロ撮影やクローズアップ撮影の際に特に役立ちます。 レンズのフォーカスリングで花にピントを合わせ、撮影してください。 撮影した画像を確認するときは、液晶画面を拡大し、画像がシャープであることを確認してください。

Tip #7: 風を遮る

花の撮影、特にマクロやクローズアップの撮影に出かけると、必ずと言っていいほど風が吹いているような気がするのです。 ほんのちょっとの風でも、この種の撮影は本当に難しいものです。 穏やかな日でも、撮りたい時に限って花が動いていたりする。 そのため、ピントを合わせようとするときに花が動かないように、風を遮るものがあるとよいでしょう。 レフ板やディフューザー、小さな板、あるいは傘など、いろいろなものが考えられます。

Tip #8: Use a Plamp

おそらく、これはタイプミスで「clamp」と読まなければならないと思ったでしょうが、実は当たらずしも遠からずなんですね。 プランプ（植物用クランプ）は、基本的には、関節アームの両端にある2つのクランプのことです。 まず最初に、この簡単な装置をもっと安く自作できないかと考えるかもしれませんが、答えは「イエス」です。 必要なものは、ホームセンターで売っている基本的なもの、あるいはすでにあなたのガレージにあるものだけです。 小型から中型のクランプ2個（両端に1個ずつ）、約2フィートの比較的硬いが柔軟なワイヤー、ワイヤーにクランプを取り付けるためのケーブルタイやダクトテープがあれば、約5ドル以下で自作することができます。

このガジェットは、特に花を撮影するときに多くの使い道が見つかるでしょう。 片方を三脚の脚や近くの小木に、もう片方を花の茎に留め、安定させます。 花の茎をつぶさないように、クランプの内側には必ず発泡材を使用してください。 プランプは柔軟なワイヤーでできているので、いろいろな方向に曲げて動かすことができ、花を好きなように配置することができます。 花の角度を変えたい、背景をもっときれいに見せたい。 植物を固定するだけでなく、プランプはいろいろなことに使えます。 1つは花を固定し、もう1つは小さなレフ板やディフューザーを固定したり、フレームから外れた邪魔な要素を固定するために使用できますので、複数作っておくとよいでしょう。

Tip #9: 重ねるか重ならないか

接写やマクロ撮影では被写界深度が非常に浅く、1枚の画像で被写体に十分にピントを合わせることがほぼ不可能なことがあります。 特に花は形も大きさもさまざまで、細部までピントが合っていないと面白くありません。 そこで、マクロ写真家が採用しているのが、フォーカススタッキングという手法です。 その名の通り、花の部分にピントを合わせた画像を複数枚撮影し、それらを重ねることで、全体的にピントが合った1枚の画像を作り上げるのです。 この技法では、ピント位置を変えながら撮影するため、カメラとレンズを完全に固定するための三脚が必要です。 これらの画像をすべて撮影したら、Photoshop、Photoshop Elements、または Helicon Focus や Zerene Stacker などのフォーカススタッキングソフトウェアに取り込みます。 画像を並べ、それぞれの画像のピントが合っている部分をブレンドして、一見すると驚くほど被写界深度の深い1枚の画像に仕上げるのです。

Tip #10: 全体像を見る

時には、周囲をもっと見せることで、より面白く魅力的な画像になることがあります。 もしかしたら、一輪の花に焦点を当てるのではなく、いくつかの花、あるいは花畑全体に焦点を当てることができるかもしれません。 あるいは、小川のほとりに生えている野草を、水面の様子も一緒に写し込むと、より印象的な写真になります。 木を見て森を見ず」という言葉を聞いたことがあると思いますが、花の写真でも同じことが言えます。 私は時々、細部に集中するあまり、一歩下がって全体像を見ることを忘れてしまうことがあります。 ディテールにこだわるのはいいことですが、もっとストーリーのある写真を撮ったほうがいいかもしれません。 そこで、数歩後ろに下がったり、カメラに広角レンズをつけたりして、そのシーンをもっと見てみましょう。 これらの画像が提供する全体像を見たとき、あなたはきっと満足することでしょう。

Tip #11: 8280>

一般的に、朝は日の出直前と直後、夕方は日の入り直前と直後がベストな光になると言われています。 しかし、常に完璧な照明が得られるとは限りません。 撮影したい花が木々の影に隠れていたり、曇り空でコントラストが足りなかったり。 このような場合、自分で光を加えて、花の写真をより魅力的にする必要があります。 レフ板を使って、被写体に光を当てるのも一つの方法です。 白い発泡スチロールのシートや、白いポスターボードなど、どんな反射材でもかまいません。 このような反射材は、オフィスやホビーショップで手に入りますが、フィールドで持ち運ぶのは簡単ではありませんし、濡れたり破れたり、風に飛ばされたりする前にあまり長くは持ちません。

5-in-1 リフレクターは、この種の写真撮影に最適な、比較的安価なソリューションです。 これらのリフレクターは通常円形で、片面が黒、もう片面が白で、裏返すと片面が銀、もう片面が金となるリバーシブルシートを備えています。 真ん中に挟まれているのは拡散ディスクで、これもいろいろな使い方ができます。 状況に応じて、ゴールドの面を暖かみのある光に、シルバーの面をクールなイメージにと使い分けることができます。 折りたたんで持ち運べるので、いろいろな使い方ができる便利なツールです。

もう少し光が欲しい、あるいはレフ板が撮影している花に十分な光を反射していないと感じることがあるかもしれません。 これは、フラッシュを使用して、何ができるかを確認する良い機会かもしれません。 リモートトリガーを使ってカメラからフラッシュを外すと、画像に深みと奥行きを与えることができるかもしれません。 また、ほんの少しの光のキスで、その画像を本当に魅力的にすることができますので、最初はフラッシュの出力を低くして、必要に応じて調整してください。 フラッシュの構成や種類は無限にあるので、ここではあまり詳しく説明しません。 フラッシュを使用する際の詳細な情報は、以下の記事をご覧ください。 7133>

Tip #12: Just add water

If you want that little extra something to push your flower photography over top, this might be just it.もしあなたが、あなたの写真作品を一段と美しく見せるための、もうひとつの方法を探しているのであれば、これがまさにそれかもしれません。 シンプルで小さなことですが、ドラマと面白さを与えてくれるものだと思います。 そんなことできるわけがない」と思われるかもしれません。 タイトルにもあるように、水を入れるだけです。 雨上がりや早朝、花に露がついた状態で撮影するのであれば、もうやってくれていることです。 しかし、自分で水を加える必要がある場合は、小さなスプレーボトルがあれば十分です。 花に少し水をかけて、ベストショットを撮ればいいのです。 この水は、素晴らしい写真を撮るために、3つのことをやってくれるでしょう。 まず、花にほこりがついている場合、水でほこりを落とします。 次に、花びらや花の部分に水が溜まって、より面白い写真になります。 さらに、水の光沢に光が反射して花がキラキラと輝き、より生き生きとした写真に仕上がります。 シンプルなテクニックですが、大きな違いがあります。

ヒント#13: 光で描く

ライトペインティングとは、比較的暗い場所で長いシャッタースピードを使用し、シャッターが開いている間に被写体に光を「描く」手法です。 夜間や、花を室内に移動させることができれば、暗い室内で行うことができます。 まず、カメラとレンズを安定した三脚にセットし、ライブビュー機能を使って構図を決め、花にピントを合わせます。 ケーブルレリーズやリモートトリガー、カメラのセルフタイマーなど、カメラに触れずにシャッターを切る手段を確保してください。 そして、シャッターを切り、露光を開始します。 シャッターが開いたら、小さな懐中電灯を使って花の一部を描きます。 シャッターが閉まったら、液晶モニタで画像を確認し、どんな作品ができたかを確認します。 7133>

Tip #14: Think (and shoot) outside the box

花の写真は、必ずしも花全体を写し込むように構図を決める必要はありません。 いつもと違う、もっとクリエイティブなことを試してみてください。 花びらや花弁の一部、おしべなど、花の一部分だけを写すのです。 このような抽象的なイメージは、謎と好奇心の感覚を呼び起こします。 見る人は、イメージの中にあるものを見て、残りの部分を想像でつなぎ合わせようとするのです。

Tip #15: Show some movement

野草の畑に風が吹いているからといって、風防を立てて、静止画で撮影しようとしなくてもいいんですよ。 風を利用して、よりクリエイティブな花の写真を撮ってみましょう。 三脚にカメラを据えて、絞りを絞り、比較的遅いシャッタースピードで撮影します。 風の強さや光量によっては、ニュートラルフィルターを使ってシャッタースピードを遅くし、動きを表現することもできます。 撮影に必要なカメラの設定が決まったら、撮影して液晶モニターで確認します。 必要に応じて、シャッタースピードを速くしたり遅くしたりして調整します。 シャッターは、花に風が当たっている間、1～2秒開けておくとよいでしょう。 花の動きを表現した、よりアーティスティックでダイナミックな画像に仕上がります。

コツ16：太陽を楽しむ

理想は日の出や日の入りに近い、太陽が低い位置にあり光が最もよく当たる時間帯に撮影することです。 カメラと太陽の間に花を置き、花の端からほんの少し太陽が顔を出すようにすると、星のような効果になります。 そのためには、レンズの絞りをF16やF22程度に小さくする必要があります。 三脚を使用し、ライブビューで構図を決め、ピントを合わせましょう。 ファインダー越しに太陽を直視すると、目を痛めることがあります。 また、太陽が昇る直前や日没直後の空の色も美しいので、それを利用しましょう。 花の画像に夕日と空が入るように構図を決めると、とてもドラマチックな画像になります。

Tip #17: Show the life cycle of flower

花の写真でストーリーを伝える素晴らしい方法の一つは、花を選び、その成長期を通じて撮影した一連の写真で、花のライフサイクルを見せることです。 できれば、自宅の裏庭に咲いている花を使うと、簡単にアクセスでき、どこにも行く必要がありません。 まず、花を植えた直後、あるいは成長し始めた直後の画像から始めます。 その後、花が咲き始め、完全に開き、やがて寿命が尽きるまで、あるいは天候の変化で枯れるまで、数日から1週間ごとに画像を撮影します。 撮影した画像の枚数によっては、花のタイムラプス動画を作成することもできます。

Tip #18: Be an Artist

花の画像を撮影するときは、最終結果と後処理の可能性に留意してください。 写真の素晴らしいところは、見たままだけでなく、感じたままを自由に表現できることです。 型にはまる必要はないのです。 あの花はカラフルだけど、この画像はモノクロにしたい。 選択的に色をつけることもできます（ガーン！）。 楽しみの半分は、後処理です。 生画像はあくまで出発点であり、作品を作るためのキャンバスのようなものです。 ですから、花の画像を作って楽しんでください！

Tip #19: HDR is not a dirty word

1 枚の画像では捉えきれないほどダイナミックレンジがあるときがあります。 このような場合、写真家は、異なる露出値で一連のブラケット画像を撮影し、後処理で1枚の画像にブレンドすることがあります。 これをハイダイナミックレンジ（HDR）写真と呼びます。 HDRは、過剰な演出が多く、出来上がった画像は全く見栄えがしないので、ちょっと評判が悪いです。 しかし、適切に行えば、思い通りの画像を作成するための素晴らしいツールになり、HDR画像であることさえ分からなくなります。 最近のカメラには、露出値を変えて3枚、5枚、7枚、9枚と撮影できるオートブラケット機能がついているものが多くあります。 オートブラケット機能の設定方法は、カメラのマニュアルで確認してください。 カメラを三脚に固定して撮影します。 設定し、構図を決め、ピントを合わせたら、セルフタイマーやケーブルレリーズを使って、ブラケット撮影をします。 後処理として、PhotoshopやHDRソフトを使って、画像を合成・混合します。 HDR画像の撮影と処理に関するより詳しいヒントは、こちらのビデオをご覧ください

Tip #20: フェード・トゥ・ブラック

花の画像に背景を使う必要は全くありません。 フラッシュを焚いて、比較的速いシャッタースピードで撮影すれば、花に光を当てて、背景を完全に消すことができるかもしれません。 花の真上から見下ろすように撮影すると効果的です。 シャッタースピードは1/125秒くらい、絞りはF5.6かF8くらいにセットしてください。 マニュアルフラッシュは1/8か1/16くらいの発光量で、花にほんの少し光を当てます。 背景を写さず、花だけに光を当てるのがコツです。 これらの設定はあくまでも出発点であり、周囲の光の量によって調整する必要があるかもしれません。 カメラで背景を完全にドロップアウトさせることはできないかもしれませんが、Lightroomでは簡単に実現することができます。 シャドウのスライダーを左いっぱいに動かしたり、調整ブラシを使って画像の一部の露出を選択的に下げたりすれば、うまくいくはずです。

Tip #21.カメラで撮影した写真にシャッターを切る。 プロジェクトを行う

インスピレーションを得たり、ひらめきのきっかけを与えるもう一つの素晴らしい方法は、花の写真プロジェクトを完成させることです。 さまざまな可能性がありますが、ここではそのいくつかを紹介します。

• 1種類の花の画像をできるだけ多く撮影する
• 青（または黄。 3484>
• 撮影した花の名前を覚える
• 朝一番に花が開く様子をタイムラプスビデオにする

プロジェクトに参加すると、たくさん撮影することになるので、良いことだと思います。 練習すれば完璧になる、あるいは完璧な練習をすれば完璧になる、ということわざがあります。 完璧を目指す人はいないと思いますが、できるだけたくさん撮影に出かけても損はないでしょう。 射撃がうまくなるための最良の方法は、外に出て撃つことです。

これらのヒントのうち、一つでも、あるいは全部でも、役に立ち、インスピレーションを与えてくれるものが見つかるといいですね。 ぜひ、新しいテクニックを試して、自分の写真をよりクリエイティブにするための面白い方法を考えてみてください。

記事：Rusty Parkhurst.