コンサートで言葉を失い、そのプレゼンテーションに完全に没頭し、回復する時間が必要なことはほとんどない。 ユナイテッド・センターでのフローレンス＋ザ・マシーンのショーは、まさにそのようなものでした。 何年もチャンスを逃してきたフローレンス・ウェルチと彼女のバンドを見るのは初めてだったので、素晴らしい夜になることは覚悟していた。 というか、そう思っていた。 フローレンス＋ザ・マシーンは、アリーナの雰囲気を存分に生かし、私が想像していた以上に壮大で印象的、そして最終的には満足のいくものに変えて、私が見た中で最高のショーのひとつを披露してくれた。

Perfume Geniusは非常に魅力あるパフォーマンスから一夜をスタートさせました。 マイク・ハドリアスの音楽プロジェクトであるパフューム・ジーニアスは、ここ数年、最も魅力的で満足度の高いインディー・ポップを作り続けています。 Hadreasの曲は、愛、献身、痛み、力強さといった強く圧倒的な要素を呼び起こし、しばしば破壊的で挑戦的な方法で、その意味をより一層際立たせています。

フローレンス・アンド・ザ・マシーンがステージに登場すると、アリーナには大勢の観客が詰めかけました。 固唾を飲んで待っていた観客は、フローレンス・ウェルチの登場に大きな歓声を上げる。 シカゴをイメージした「June」が始まるやいなや、大きな歓声が沸き起こる。

ウェルチのインパクトは強烈で、観客は彼女の一挙一動、言葉、間合いに釘付けになった。 そのため、このような賑やかなライブは滅多にありません。ウェルチがステージを優雅に駆け抜け、バンドが曲を深く掘り下げるとジャンプして喜び踊り、また、観客と話す時間を取るなど、ウェルチほど威厳に満ち、まさに魅惑的なパフォーマンスはありません。 この夜のハイライトである「パトリシア」では、「フローレンス＋ザ・マシーンのショーでは、有害な男らしさはあまりない」と指摘し、観客に団結するよう促しました。 パティ・スミスにインスパイアされたこの美しい曲に飛び込む前に、彼女は「私たちと一緒に怒ろう」と呼びかけました。 また、観客に抱き合い、手を握り合い、この瞬間を記録しないで、記憶の中にだけ残してほしいと頼むこともあった。

Florence + the Machineのセットリストは、あなたがバンドに求める音にぴったりと合っていました。 ハイ・アズ・ホープが最もスポットライトを浴びましたが、以前のアルバムも十分に表現されていました。 「DOG DAYS ARE OVER」では、ウェルチと一緒に観客もジャンプして歌い、大喝采を浴びました。 “The End of Love & “Cosmic Love “では皆の感情が沸き上がり、”Queen of Peace “の詩的な音色は一晩中私たちの耳に響き渡っていた。

終盤の「Delilah」で、ウェルチは美しいステージを捨てて、ユナイテッド・センターの後方から観客の中に飛び込んでいった。 花冠を次々と頭に乗せながら、ファンたちの真ん中で歌い、踊る。 ウェルチと観客の間に境界線はなく、一体となってステージに戻り、数え切れないほどのファンが涙を流して彼女を応援していた。 その直後の「What Kind of Man」では、最前列のバリケードに立ち、観客が身を乗り出して彼女を抱きかかえる。

最後に、フローレンス＋ザ・マシーンは「Shake It Out」で、観客全員がこのショーの興奮をすべて吐き出すことができる最後の曲を全力で歌い上げました。 そして、ユナイテッド・センターの熱気に圧倒されたのか、それまで揺れていた大きな垂れ幕が蝶番から飛び出し、巻き戻された。 希望と愛と美に満ち溢れ、決して揺らぐことのない、完璧な一夜となりました

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