ブレナイザー法（別名：ボケラマ、コマ展開、パノラマ）の撮影・編集方法
カメラを持っている人の多くは、パノラマ写真を撮影したことがあるのではないでしょうか。 (最後の部分は太字にする必要があるように感じました。)
‘A Bridge Just Right’ by Ryan Brenizer
それから、Ryan Brenizerというずる賢い人がこの技術をポートレートに使うようになりましたが、ただ横に動くのではなく上下左右に動き、絞り開放で被写界深度を非常に浅くして写真をつなぎ合わせて、後からフォトショップでつなぎました。 こうしてブレナイザー・メソッドが誕生し、インターネットのフォーラムでは、このテクニックを最初に発明したと主張する緑色の目をした怪物で大騒ぎになった。 (そのような人々は、この技術を「bokehrama」または「panoramic stitching」と呼ぶ傾向がある（一つの名前に同意するのはどうやら難しすぎるからだ）。 これらの用語のいずれかをGoogleで画像検索すると、画面いっぱいにたくさんの例が表示されますが、Ryan Brenizer氏自身によるこの例が最も一般的な例と思われます。
How the Brenizer Method Works
50mm F1.4 Brenizer Method
例えば、あなたが撮影に出かけ、望遠レンズだけを持っているとしましょう。 すると、誰かが「見てください、この素晴らしい夕日を！」と言うのです。 Facebookの友達を感動させるために、その前で私を撮ってください！”と言われたとします。 望遠レンズでは、頭と肩のポートレートしか撮れず、夕日を完全に見逃してしまうか、被写体がほとんど認識できないほど遠くに移動してすべてを収めなければならなくなるでしょう。
同じ木を広角レンズで撮影した場合、被写体はより遠くにあります。
また、絞りを開いているため、背景は美しく、クリーミーでぼやけますので、背景は被写体と競合するのではなく、シーンに興味と背景を追加します。
なぜブレナイザーメソッドは特別なのか？
確かにブレナイザーメソッドは成功させるのが難しいので、私は必ずしもこのような高度な技術を早い段階で教えたくはないのです。 しかし、「フレームを拡大する」ためにシーンの周囲をくまなく撮影する（ここで絞りの開放はオプションです）ことは、コンセプチュアルアーティストやウェディングフォトグラファーに人気のあるテクニックなので、少なくともシーンの周囲を余分に撮影することについて考えてもらいたいと思います。 その理由は以下の通りです：
- 限られたスペースで撮影する場合、被写体から十分に離れることができないとき、このテクニックを使えば、被写体と環境をいくつかのショットで撮影し、後でそれらをつなぎ合わせることができます
- 複数の写真から画像を作成することにより、画像内のピクセル量が増加し、品質を落とすことなくはるかに大きなサイズで印刷することが可能になります。 被写体の左右に2枚の写真を撮ることで、フレームの上部と下部を切り取ってピクセルを失うのではなく、コンセプトのある写真家に人気のあるスクエアショットを作成することができます。 (現在、結婚式の写真では、カメラマンがカップルから遠く離れて、大きな絵のようなシーンの中の小さな点として彼らを撮影する逆の方法が人気ですが。
- セルフポートレートは、カメラを近づけると遠隔操作になるので、このテクニックを使えば、ポーズを撮り終えた後に残りのシーンを追加することができます。
ブレナイザー法の撮影
このテクニックに挑戦するには、最長望遠と最大絞り、通常は後者を優先して使用したいものです。 というのも、50mmを選んだもう一つの理由は、1フレームに自分を収める必要があったからだ。 この技法を使う写真家の多くは、ポートレートやモデルを撮影する際、上半身と下半身を別々に撮影できるよう、静止してもらうのですが、セルフポートレートはそう簡単ではありません。 今回のロケでは、近所をぶらぶら歩いていたら、近所の公園でチェーンソーで木を切っている荒らしがいることに気づいた。 伐採された木はどんどん大きくなり、このマンモスツリーを見つけたとき、少女がこの木を生き返らせようとしているというコンセプトを思いつきました。 また、この木は前景と背景の両方に興味があり、写真に奥行きを与えてくれるのも気に入った点です。 一般的に、特に並べる必要があるようなディテールの多い背景は、私のようにできるだけ自分を苦しめたくないのであれば、避けるのがベストだと思います。
留意点:
- 風の強い日は避け、シーンの要素が動き回る
- 光が急激に変化しないようにする
- 付随するすべてのショットで影が残るようにするため、対象によって生じた影を意識することです。
セルフポートレートを撮影するため、当然三脚を使用する必要がありますが、完全に必要というわけではありません。 しかし、それは後であなたのショットを並べるのに役立ちます。
- あなたのカメラをマニュアルに切り替えます。
- 露出は一番絞りを開けて設定し、シャッタースピードはそれに合わせて変更します。
- オートホワイトバランスをオフにし、カスタムホワイトバランスを設定するか、私のように怠け者ならデイライト設定を使用します。
- 被写体に焦点を合わせ、レンズをマニュアルフォーカスするかバックボタンでフォーカスロックしてフォーカスボタンを再度タッチしないようにしましょう。
- 3～9枚程度の撮影であれば、RAWで撮影しても問題ないと思われます。 しかし、私のように(クレイジー)30枚以上の画像を撮影しようとする場合は、JPEGで撮影することをお勧めします。 (私はRAWで撮影し、その後JPEGに変換しました。)
個別ショット
準備ができたらメインショットを撮り、40％のオーバーラップで周囲のショットを撮り始める。 このとき、前後に一列に並ぶように撮影すると良いのですが、私のように周囲を撮影し、ベストを尽くすようにします。 ゆっくり撮影して、十分な範囲をカバーできるように気をつけましょう。
周囲のショットを撮影している間は、カメラの位置を変えず、三脚に固定しているように、一点から上、横、下に旋回させるのがベストです（まだ固定していない場合）。 私は、三脚からカメラを外し、左右に振ってから、頭の上と低い位置で撮影するという、とんでもない失敗をしました。 私の中では、この方法が最も理にかなっており、パズルを組み立てるようなものだった。
Brenizer Methodのポストプロダクション
Photoshopで画像を結合する方法には2種類あります。 1つ目は、3～9枚の画像を手動で結合する方法で、これは3～9枚なら問題ありませんが、40枚以上となるとさすがにやりたくありませんでした。 もう一つは、ファイル -> 自動化 -> Photomergeを実行する方法です。 すべての画像を選択し、「画像をブレンドする」ボックスにチェックを入れます（これは、撮影した画像間の色と露出を一致させようとするものです）。 最適なマージオプションを選択するには、いくつかの実験が必要な場合があります。 例えば、私が初めて行ったとき、私は自動方法を試してみて、私はPhotoshopは私がそれを動かすのではなく、私のカメラを旋回することを期待していた見ることができたので、ひどい混乱で終わった。 その後、リポジションを試してみることにしたのですが、本質的にその方法で撮影したため、はるかに良い結果が得られました。
これまでのアドバイスに反して、私はすべてのRAWファイルを一度にステッチしようとすることを選びました。 “私は我慢強い！” 必要なら一日中これを待つぞ！”と思っていました。 しかし、結局問題になったのはステッチにかかった時間ではなかった。 1回目の挑戦ではPhotoshopがこのサイズのファイルを保存できず、2回目の挑戦ではパソコンのスクラッチディスクの容量が足りなくなってしまったのです。 この種の問題を回避することはできないので、私は我慢してすべてのRAWをJPEGに変換した。
また、コンピュータへの負荷を軽減するために、一度に4つの画像をスティッチすることにしました。
レイヤーマスクボタン
この作業を行うと、全体に白い線の入った画像になり、ステッチポイントがわかります。 画像を平坦化するとこの線は消えますが、これは最後まで残しておきたいところです。 これは、ステッチが発生した場所を示す便利なガイドで、ステッチを追いながら、満足のいく結果が得られるかどうかを確認できます。 満足できない場合は、ツールパレットの下にあるボタンで問題のあるレイヤーにレイヤーマスクを追加し、縫い目がリアルに見えるまで追加または削除します（これについては次のレッスンで詳しく説明します）。
パースペクティブのずれ（一列に並ばない領域）が発生している領域に遭遇する可能性が高いので、問題の場所を選択し、ワープ ツール（[編集] -> [変形] -> [ワープ]）を使用して領域を所定の位置に引き寄せる必要があります。 クローンスタンプやコンテンツ認識フィルを使用してこれらの領域を埋めるか、単に切り取ることができます。
私はステッチを納得のいくものにするために何週間もこのショットに取り組みました。 また、Photoshopの使用も初めてだったため、すべての作業に2倍の時間がかかりました。 6269>
このテクニックは、私がほぼすべてのコンセプト写真で使用しているものです。 もし、このテクニックを試してみたいなら、小さく始めて、私と同じ愚かな失敗をしないことをお勧めする。 チームのために一枚。 🙂
同じ日に撮影した別の例です。
Final image: 道なき道を行く」