インターネット上の映画ファンなら、「Every Frame a Painting」というビデオシリーズを目にしたことがあるかもしれませんね。 Tony Zhou と Taylor Ramos によって作成されたこのビデオ エッセイ シリーズは、Zhou のナレーションによって、マーベルの映画音楽から、映画『ドライブ』のフレーミング、David Fincher の説明と映画撮影の使い方、そして Michael Bay の映画のスペクタクル性まで、あらゆることを探求しています。 二人の最後の動画は1年以上前に公開され、Mediumへの投稿で、このシリーズが終了したことを発表しました。

その理由はとても平凡で、二人とも新しい仕事を始め、他のことに移る時期が来たと判断したためです。 この投稿は、彼らのエピソードのように構成されており、シリーズの背景、どのように彼らのスタイルを確立したか、そしてそこから何を学んだかについて説明しています。 彼らのビデオエッセイと同様、興味深く、有益な読み物になっているので、自分でビデオエッセイを作るつもりがなくても、読む価値があります。

Zhou は、2013 年に彼と Ramos が、職場の視覚的でない人たちにどうやって視覚的アイデアを説明するか、という問題に取り組んでいて、説明しようとしている概念を実演するビデオシリーズのアイデアがそこから生まれたと説明します。 ラモスさんによると、多くのビデオがキャラクターやストーリーを説明するのに対し、彼らは映画そのものに焦点を当てたいと考えていたそうです。 彼女は、スタイルとアプローチを統一して、チャンネルを作ることを提案しました。 「これによって、あまり知られていないテーマについて話すことができるようになりました。 クリップの長さ、例の数、どのスタジオの映画を選んだか、ナレーションとクリップの音声の織り成す方法、ショットの並べ替えや反転、5.1 音源のリミックス、ビデオ全体のリズムやテンポなど、チャンネルに関するほぼすべてのスタイル決定は、YouTube の著作権 ID からリバース エンジニアリングされたものです。

2人はさらに、このチャンネルを際立たせるために学んだことを語っています。 この投稿は、彼らが他のことに移る際にフォロワーに別れを告げる以上のものであり、それぞれのエッセイを素晴らしいものにするために費やされた驚くべき量の作業を探る、率直な自己検証なのです。 このシリーズが継続されないのは残念です。どのエピソードも、クリエイターがストーリーテリングのメディアとしていかに映画を使うかについて、賢明かつ啓蒙的な考察を与えてくれます。 このシリーズを見た後、私は映画、テレビ、そして小説をどのように消費しているのかを吟味し、より良い映画ファン、読者になることができました。 しかし、彼らが今のうちに辞めておこうとするのも理解できる。トップであるうちに去るのは、質を落とすより良いことだ。 ビデオエッセイを作るにしても、ガジェットをデザインするにしても、本を書くにしても、あらゆるクリエイターにとって有益なアドバイスが書かれているのです。 彼らの動画と同様、何度も見返したくなる内容です

2017年12月4日 23時20分訂正。 本記事の以前のバージョンでは、デヴィッド・フィンチャーの作品に関する誤った記事へリンクしていました

。