ここが一番難しいところです。 頭の中に素晴らしいアイデアがあり、達成したいことがはっきりと見え、どうすればいいかわかっているような気がしますが、…どのように始めるのでしょうか。 最初の線が次の線のベースとなり、さらに次の線、さらに次の線となるからです。 間違った描き方をすると、すべてが台無しになる……のか？

絵を始めるのに、唯一正しい方法はない。 アーティストたちは、自分の作品のスタイルに最も適したさまざまな方法を使います。

この記事では、クリーチャーやキャラクターを描き始める際によく使われる5つの方法を紹介します。 その長所と短所を紹介するので、どれが自分にとってベストなのかを判断してください。 ただし、長所短所の比率だけを見るのではなく、そのすべてがあなたにとって重要かもしれません！

1.トレース

What Is It?

これは、本当の初心者の間で最も人気のある方法です。 プロのアーティストの話を聞くと、必ずと言っていいほど、この方法から始めたと認めています。 基本的に、トレースとは、絵の上に絵を描いて、その線を部分的または完全にコピーすることです。 その結果、きれいなラインと完璧なプロポーションを持つ絵が出来上がります。

1. 絵や写真を見つけて（線がはっきりしているほどよい）、
2. それを薄い紙で覆って、元のイメージを透かして見る（窓のような、その場しのぎのライトテーブルを使ってもよい）。
3. 見えている線の上に描く。

賛成

• きれいに描ける
• 比率が完璧
• ほとんど力がいらない
• マニュアルスキルが向上する。
• 子供でも直感的に描ける。
• 絵心がなくてもきれいな絵が描ける。
• 良い結果がほぼ保証されている。

Cons

• 描いたものは本当の自分のものではない（それを自分のものと言ったら芸術窃盗だ!
• 自分のものではないのだから、それを描いて褒められたとしても、本当は自分に向けられたものではない
• この方法では自分の好きなものは描けない、以前に描いたものしか描けない
• 一回で解決してしまう。
• 少ない労力で大きな成果が得られるので、後々本当の絵に力を入れることが難しくなるかもしれません。
• アーティストになるのではなく、人間コピーマシンになります。

習得方法は？

実行することです。 難しくはないですよ、本当に！

2.イマジネーショントレース

それは何か？

初心者が唯一誠実な方法と考えるかもしれないのが、この方法です。 これは参考文献を使っても使わなくても、結局は線を想像することに尽きます。 手順は以下のようになります。

1. きれいな紙を用意します。
2. それを見て描きたい絵を想像します。
3. 想像した線の上に描きます。

Pros

• とても直感的に操作できる。
• 自分に才能があると思えば、ある程度は簡単です。
• 自分が何をやっているか分かっていれば、線はとてもきれいで整っています。
• 筆圧のある道具を必要としない。

Cons

• 複雑なテーマほど、「才能」/経験/優れた視覚的想像力が必要。
• 描き上げるまで自分が何を描いたかよくわからない、当て物である。
• 推測すればするほど、混乱する。
• 結果が自分のビジョンと一致することはほとんどない。
• ちょっとしたミスが最終結果にとっては致命的だ。

How to Learn It? 他の方法を学ぶと、このスキルは自動的に更新されます。

3.構造図面

What Is It?

あなたが描く方法を真剣に学び始めるとき、あなたは最終ラインはガイドライン、図面の内側のスケルトンの種類の結果であることを言われています。

1. 一つの被写体のリファレンスのセットを入手する。
2. それらを分析して被写体の構造（その写真のすべてに共通のもの）を理解する。
3. 想像力を駆使したトレースで構造を簡単に描く。
4. 構造をガイドラインとして、最後の絵を描いていく。

Pros

• テーマを適切に分析すれば、参照資料なしで非常にリアルな図面を作成できる。
• コントロールし、その場で間違いを修正するチャンスが得られる。
• 最後の線をどこに入れるか推測する必要がないので、明確です。
• 新しいことを学ぶ前に、学んだことを修正できます。
• 何かを描く方法を他人に教えることができます。
• 分析好きな人にぴったりです。

Cons

ガイドラインを多用したり、強く描きすぎると絵がすごく雑になることがある。
• ポーズは最初に考えないといけないので（参考にしない限り）硬くて不自然なものが出てしまう。
• テーマを深く分析する努力が必要
• かなりの練習が必要
• 構成を間違えると、いくら時間をかけても最終的な線が悪くなってしまう
• このようなことがあります。
• 構造的思考は、典型的な芸術家精神にとって非常に直感的でないかもしれない。
• 構造は、しばらく描く練習をしないとすぐに忘れてしまう。
• この方法で描くには集中力が必要である。

どのように学ぶのですか？

構造的な描画は、想像から描くのより正式な名前なので、これらのチュートリアルのいずれかを使用して学ぶことができます：

• Why Is It So Hard to Draw From Imagination? ここにその方法があります！
• How to Learn to Draw: ステージ3、ビジュアルデータベース
• How to Draw a Stick Figure: a Complex Guide
• How to Draw Animals Series
• Human Anatomy Fundamentals Series

4.描けるようになるには？ ジェスチャードローイング

それは何か

どんな生き物も、体のポーズひとつひとつに一定のリズムが表れているものです。 このリズムは非常に早く簡単にスケッチすることができますが、この方法だけでは絵を完成させることはできません。

1. 1つの被写体の参考文献を入手する。
2. それらを分析して、共通の線を見つける。
3. これらの線を使って、体の単純表現をスケッチする（想像上のトレース）。
4. その上に構造を描くための示唆として、身振りスケッチを使用する。
5. 前のスケッチを最終的な線のガイドラインとして使用する。

Pros

• 習得が簡単です。
• ポーズがとても自然になります。
• ディテールなしでも絵がきれいに仕上がります。
• アイデアをスケッチして、後で保存できる。
• 描こうとしているものがすぐに見えるので、簡単に比較して自分のイメージに合わせることができる（あるいは捨てて、もう時間を無駄にしない！）
• 考えずに描ける。
• 手の筋肉メモリとして保存するので、簡単に忘れることはない。

Cons

• 絵心がないと無理
• 油断すると絵が汚くなる
• かなりの練習量が必要。
• 直感的でない手の動き（手首はあまり使わず、肘や肩を使う）を基本としています。

どのように学ぶのですか？

非常に簡単です！

このようなことを学ぶことができます。

1. 描きたい動物（または想像上の生き物のベースとなる動物）の良質なビデオを見つけます。
2. 興味深いポーズが見えたらビデオを一時停止します。
3. それを非常にすばやくスケッチし、何をどのように単純化できるかを分析します。
4. それをもう一度、今度は記憶からスケッチします。
5. ビデオを再開し、ステップ 2 から繰り返します。 ジェスチャーの描画を使用して動的なポーズを作成する
6. Human Anatomy Fundamentals: エネルギーを見て描くことを学ぶ
7. Human Anatomy Fundamentals: バランスと動き
8. デジタル人物画入門

5. Visual Stimulation

What Is It?

これは主にデジタルアーティストを対象としており、ライトテーブルやレイヤーをシミュレートする他の手段を持っていない限りは、この方法を使用することができます。 これは、可能な限り最もシンプルな方法であり、また最も基本的なものでもあります。 始めるのにアイデアさえ必要ありません!

1. ランダムな線や曲線のもつれを描きます。
2. 画像を分析し、その中にジェスチャーのスケッチを見ようとします。
3. 新しいレイヤーを作成するか、その上に薄い紙を置きます。
4. 見えたものをトレースします。
5. 構造を追加します。
6. 最後の線を追加します。



Pros

• 始めるのに何もアイデアは必要ない。
• 非常にシンプルな操作なので、たくさんの「ベース」を作り、その中から最も有望なものを選ぶことができます。
• すべてのステップが、より詳細な別のステップのベースになり、まだ単純な段階で間違いを修正できます。

Cons

• 従来のアーティストにとってはあまり便利ではないでしょうね。
• 想像力を最も刺激する特定のブラシセットを持つ必要がある。
• 発達した創造的想像力が必要（混沌としたパターンの中に幻想的な生き物をよく見つけるなら、あなたはそれを持っています）。
• それをうまくやるには、ジェスチャーや構造も得意でなければなりません。

それを学ぶには？

あなたの周りのパターンを観察し、その中に何かを見出そうとします。 そうすることで、将来描く絵のアイデアが浮かび、創造的な想像力が養われるでしょう。 また、無生物の疑似ジェスチャースケッチを描くこともできます（たとえば、戦車のラインを取り入れると、非常に強い獣になります）。

このトピックに関するチュートリアルをあまり知りませんが、このチュートリアルはあなたにとって非常に役に立つでしょう。

• Draw Your Mind Out: How to Create Without Thinking

まとめ

このように、あなたが使ってきたであろう基本メソッドが実は最も難しいメソッドであることがわかってもらえましたね。 自分の視覚と比較するものがないと、何を描いているのかわからないのです。 どの方法を選ぶにせよ、まずは手っ取り早く簡単なものから始めて、それがより複雑な線のベースとなるのが良いのでしょう。

まとめると、これが各手法の最適な使い方です：

• Visual Stimulation：アイデアを生み出す
• Gesture Drawing：生き物の体のリズムを捉える
• Structural Drawing：体の要素を正しく描く
• Imaginative Tracing：想像力を駆使して描くことです。 使用するツールに筆圧感知機能がない場合(薄いガイドラインが描けない)
• トレース：何かの完全なコピーが必要な場合