“文化的インパクトを考えると、私はシーズン6でのジョン・スノーの復活を描いたこのショットを選ぶ（こんにちは、これはSNLでパロディにもなりましたよ）”と。 前シーズンの最後にジョン・スノウが殺されたのは、まさにクリフハンガーの定義でした。 そして、それに対する世界中の視聴者の反応は、前例がないほどだったと思います。 私がこれまで手がけた作品の中で、ネタバレをするようこれほど何度も求められた（懇願されたことさえある）ことはありません。

番組のクリエイターたちは非常に巧妙に、シーズン 2 のエピソードまでジョン・スノーを復活させ、彼の運命に関する緊張と不確かさに拍車をかけたのです。 監督としての私の挑戦は、サスペンスを持続させ、最後の瞬間まで手の内を見せないようにすることでした。 観客はこの疑問が解決されるのを長い間待っており、期待感はピークに達していると私は分かっていました。 この瞬間はサプライズでなければならない。 このショットに至るまで、メリサンドラがジョン・スノウを生き返らせるための詳細な儀式を行い（そして彼女は失敗したと思っている）、この瞬間のための舞台を作っています。 ジョンの再生は、キリスト教の図像を意図的に呼び起こす形式的な構図でシンプルかつグラフィカルに撮影されており、ジョン・スノウはキリストのような姿で、その頭は後光を示唆する鉢で「戴冠」しています。

キット・ハリントンと実際の復活の瞬間について話し合ったとき、その瞬間を最も強く物理的に表現するのは、文字通り再出産を呼び起こすもので、新生児が最初の息を吸ってこの世に飛び出すような、あるいは水中にいた人が浮上して最初の強力な空気を吸い込むようなものだと感じました。 キットはそれを見事に演じてみせた。 その瞬間は力強くスリリングで、ファンの反応映像から察するに、完全に満足のいくものだ。 衝撃と喜びの本物の悲鳴？ これ以上、監督が望むものはないでしょう。 任務完了だ！」

ダニエル・ミナハン。 「A Golden Crown” (Season 1, Episode 6)

「ドロゴが溶けた金をヴィセリスの頭に流し込むショットが最も印象的ですが、それはカメラの名人の動きではなく、パフォーマンスと難易度が11程度に設定されていて、それを1テイクで撮らなければならなかったからです。 このギャグのために何週間もの準備がありました。 金色に着色できて、溶けた金属のように注ぐことができる粘性のある素材を探しました。 粘性のある金色の塗料が頭に当たると泡や蒸気が出るように、エアチューブを混入したヴィセリスのカツラを作りました。 成形された金のスカルキャップは、金が冷えて黄金のヘルメットになったかのように切り替えられる。

ハリー・ロイドとは、ヴィセリスの頭に注がれた灼熱の液体に彼がどう反応するかを見極めるための議論、フィッティング、リハーサルが行われた。 空気チューブにつながれた彼が、どのように倒れるのか。 ジェイソン・モモアが大鍋を持ち上げ、溶けた金属をハリーの頭に注ぐ様子。 一見小さなディテールですが、すべてが時計仕掛けのように進む必要がありました。 ペイントを剥がし、着替え、掃除、そして俳優のウィッグを付け直すことは不可能です。

そこで当日、私たちはスタッフのためにスタントのリハーサルを行い、撮影監督のマット・ジェンセンはジェイソン、ハリー、そして横に1台の計3台のカメラを慎重に配置しました。 特殊効果チームは、溶けた金と煙を上げて泡立つハリーのカツラを準備しました。 ジェイソンはパントマイムで注ぐ動作を練習し、次に空の大鍋を使って練習しました。 ハリーは落下のリハーサルをしました。 そして、いよいよ指をくわえて待つしかないのです。 ジェイソンは私のところに来て、震える手を見せてくれました。 彼は平静を装っていますが、これには動揺していました。

Action: ジェイソンは煙の出ている大鍋を持ち上げ、命がけで叫んでいるハリーに近づき、そしてジェイソンは立ち止まってカットに電話をかけました。 握力、近づき方など、何かがおかしい、しっくりこない。 彼はかなり動揺して、セットの向こうの私に申し訳なさそうな目を向けています。 4901>

Action: ジェイソンは大鍋を持ち上げ、ハリーに渡りました。ハリーは逃げようとしてもがきすぎていて、動く標的になっているのではないかと心配になりますが、絶妙のタイミングで、ジェイソンは大鍋を頭上に持ち上げ、ハリーの雪のように白い髪に、煙と泡と炎（これは後でVFXで追加します）を伴う黄金のベタを完璧な流れで流し込みました。 ハリーは地面に倒れ、ジェイソンは腹を抱えて大笑いしました。 ギャグは成功したのです。 スタッフは歓声を上げ、ジェイソンは（たぶん）勝利の一周をしました。 ハリーの目には金色の液体が入り、ヘアメイクが彼の周りに群がってきました。 私たちはみんなで再生モニターを囲み、その様子を見返しました。 3台のカメラともきれいに撮れていて、みんなで大きなため息をついたよ」

アリク・サハロフ。 “The Climb” (Season 3, Episode 6)

Photo: HBO

「GOTでフレーミングした美しく美的な構成のショット中、実は私が高く評価しているのは非常にシンプルなイメージです。 多くの説明は必要なく、写真そのものがすべてを物語っています」

Brian Kirk: “The Wolf and the Lion” (Season 1, Episode 5)

「このクレーンショットはタイタニック・スタジオの駐車場でとがった足場のタワーに建てられた小さなセット内からスタートしました。 クレーン・アームの最高点では、タイタニック・ドックとジョージ・ベスト空港に向かうベルファストの北東の眺めに、セットはフレーム内に矮小化されていた。 この混沌とした光景は、やがてBlueBoltの見事な視覚効果に取って代わられることになる。 しかし、今このショットを見ると、当時の私にとっての世界の衝突を表しているようで、今でも微笑ましいです。

私は、ベルファストの西40マイルにあるアーマーという町で育ちましたが、当時、北アイルランドには映画産業がほとんど、あるいはまったくなかった時代でした。 和平プロセスによって、それを変えるための扉が開かれましたが、『GOT』はそれを大きく蹴破ってくれました。 あの日、駐車場に立っていて、これはすごいことだ、あらゆる可能性に反して、ここで起きているんだ、と思ったことを覚えています。 ファンタジーは現実だ」

Tim Van Patten: “Winter Is Coming” (Season 1, Episode 1)

Photo: HBO

「脱走兵が処刑される行進のワイドショットは何年も前から私の心に残っているものだ。 私たちが住んでいるこの奇妙な世界の部族的な権力構造を語るような視覚言語を確立したかったのです。 これはシリーズの最初の12分間で、私たちはこの登場人物たちを見て、理解しようとしているのです。 この場所は何なのか？ この場所のルールは何なのか？ なぜ主人公はこの任務を引き受けなければならないのか？ ネッドは死刑囚と二人きりで立っており、子供たちや衛兵から隔離されているのがわかります。 この処刑という行為はネッドの負担であり、彼はそれを一人で行わなければなりません。

突然、私たちはこの世界とこのキャラクターを少し理解し、さらに知りたくなりました。 幸運にもその日は天候が味方してくれたので、ネッドがこの男の命を奪う前の瞬間に、ネッドの中で沸き起こる緊張感を伝えるために、この大きくて心に残るワイドショットを撮ることは理にかなっていました」

Neil Marshall: “The Watchers on the Wall” (Season 4, Episode 9)

“Game of Thrones のお気に入りのショットについて話すのは簡単です。 壁の番人」の360度クレーンショットは、映画制作がしばしばあり得る、あの素晴らしい有機的なプロセスから発展したものです。 脚本には何も書かれていませんでした。 どちらかというと、既存の2つのシーンの間のトランジションとして機能しました。 cut to」や「dissolve to」の代わりに「swing the whole battle to」と読めたかもしれませんが、そうではありませんでした。

種は、私がキャッスルブラックのセットに入った瞬間にまかれたのです。 普通の砦のように、中央の広い平地を建物と要塞と欄干が取り囲むように設置されています。 その建物には、いくつかの通路やセット、ギャラリーがあり、私はすぐに、アクションを演出するには、中央の平らな場所よりも、その周囲のエリアの方が断然面白いと思いました。 その代わり、平らな地面はカメラクレーンを置くのに理想的な場所だと思いましたし、セットは360度あるので、あらゆる方向にカメラを振ることができます。 クールなショットは目的があってこそクールなのであって、無駄な自己満足に浸っている暇はないのです。 では、そのような写真を撮る動機は何だったのでしょうか？ そして、もっと重要なのは、プロデューサーや脚本家にその必要性をどう売り込むか？ その答えは、「地理」でした。 アクションシーンで地理を理解することは、観客を完全に巻き込むために不可欠です。 物語のこの時点では、主人公の何人かが城の周りで様々なアクションに巻き込まれていました。 私の360度クレーンショットは、キャラクターからキャラクターへ渡る1つのスイープな動きでそれらすべてを同時にリンクさせ、彼らがどこにいて、戦いのその時点でそれぞれとどう関係しているかを正確に示すものでした。 私たちは1時間ほど動きをリハーサルし、7テイクでこのショットに釘付けになりました。 各部門が一丸となり、新しいこと、少し大胆なことに挑戦することで想像力をかき立てられた、完璧な瞬間のひとつでした。 その夜、撮影現場は本当に賑やかで、キャストもスタッフも、見事にやり遂げたことに心から満足していました。 クリエイティブな面では、私が望んでいたことがすべて実現され、実質的には何の災難もなく、記録的な速さでやり遂げることができたのです。 この仕事が好きだ、と自分に微笑んだときだ。”

Alan Taylor: “The Prince of Winterfell” (シーズン2 第8話）

Photo: HBO

「GOT」は壮大でダイナミックな映像に手が届くショーです。 しかし、好きなショットを選べと言われると、私の心は非常にシンプルなもの、つまりトランジションショットに向かいます。 ジョン・スノウが壁の北側で捕らえられました。 彼が捕虜に導かれ、野人の一団と合流するところが映し出されます。 このショットは短いものですが、私にとって大きな意味を持ちます。

私たちはこのシーンをアイスランドの小さな湖のほとりで撮影する予定でした。 到着すると、湖は凍りついていた。 アイスランド人、イギリス人、アメリカ人の混成クルーで、新しい地形を偵察するために歩き出したのです。 アイスランド人、イギリス人、アメリカ人の混成チームで、新しい土地を探すために歩き出した。 私たちのほとんどは岸に戻りましたが、アイスランド人は歩き続けたので、私は安全だと思いました。 その日は湖畔で撮影するのではなく、ミニ氷山に囲まれた湖上で撮影しました」

ロケでは、自然がしばしば問題を引き起こすことがあります。 これは、私たちの計画が改善された素晴らしい機会の一つでした」

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