È stato spesso suggerito che alle persone piacciono i film horror perché offrono un brivido vicario. “Ciò che è speciale nel consumare l’horror è che puoi provare certi sentimenti forti senza subirne le conseguenze, il che ti permette di goderti la sensazione”, ha detto Malcolm Turvey, professore di studi cinematografici alla Tufts University, nel 2018. Ma quest’anno, con la pandemia di coronavirus che imperversa e un’elezione presidenziale controversa a poche settimane di distanza, forse guardare i film di Halloween su Netflix a ottobre conterà come una forma di escapismo leggero. Di seguito, i migliori e più recenti film horror da guardare sulla piattaforma questo autunno, una volta che Twitter ha perso il suo vantaggio.

Vedi di più

La famiglia Addams (1991)

Prima che i supereroi diventassero la moneta del regno di Hollywood, i vecchi show televisivi erano ciò che veniva trasformato in film. Tra la fine degli anni ’80 e la fine degli anni ’90, serie come Dragnet, The Brady Bunch, McHale’s Navy, The Beverly Hillbillies, Car 54, Where Are You?, Maverick, Lost In Space, Mr. Magoo, e Leave It To Beaver hanno tutti ricevuto il trattamento da grande schermo. Mi scuso con alcuni di questi titoli, ma nessuno di questi adattamenti è riuscito ad atterrare bene come La famiglia Addams. Diretto da Barry Sonnenfeld e interpretato da Anjelica Huston e Raul Julia, la commedia horror del 1991 è il miglior film di Tim Burton che Tim Burton non abbia mai fatto – e certamente l’unico con una canzone a tema di MC Hammer. Il suo sequel altrettanto forte, Addams Family Values, è disponibile su Amazon Prime Video.

The Evil Dead (1981)

Il film che ha messo Sam Raimi sulla mappa, The Evil Dead è uno dei thriller horror più influenti e spesso imitato degli ultimi 40 anni, un cruento assalto soprannaturale che conta l’autore Stephen King come uno dei suoi maggiori fan. Infatti, senza l’appoggio di King, il film potrebbe non essere mai uscito. “Durante una di queste proiezioni di marketing al festival di Cannes, dove c’erano diversi distributori che guardavano i film cercando di dare i loro giudizi su cosa avrebbero comprato quell’anno, Stephen King era tra il pubblico, e abbiamo sentito: ‘Oh, stava davvero urlando e gridando durante il film'”, ha ricordato Raimi nel 2015. All’indomani, King scrisse una recensione del film che esortava i distributori a prenderlo. “Senza questo, il film avrebbe potuto essere perso, ma con l’approvazione di Stephen King, siamo stati in grado di fare le nostre prime vendite.”

Green Room (2015)

Il thriller di rottura del regista Jeremy Saulnier, ambientato nel nord-ovest del Pacifico, parla di una band punk (tra cui il compianto Anton Yelchin e Alia Shawkat) che combatte per la sopravvivenza contro un gruppo di violenti suprematisti bianchi. Quindi, sai, pura finzione.

Hubie Halloween (2020)

Il primo film di Adam Sandler a seguire il suo ingiusto snobbamento degli Oscar Uncut Gems è un originale Netflix pieno di stelle in cui Sandler interpreta un volontario della comunità che cerca di svelare un mistero dal sapore di Halloween. Sembra un Sandler d’annata – fino alla voce del suo personaggio, che ricorda il suo Bobby Boucher di The Waterboy – ma un avvertimento per l’uscita del 7 ottobre: “Se non lo ottengo, tornerò e ne farò un altro che è così brutto di proposito solo per farvelo pagare”, ha scherzato Sandler l’anno scorso dopo che Howard Stern gli ha chiesto della sua potenziale nomination per Uncut Gems. “È così che li ottengo”. Dolcetto o scherzetto?

Hush (2016)

Prima che Mike Flanagan ottenesse ampi consensi per la sua serie antologica Haunting su Netflix, il cineasta e la sua consorte, la co-sceneggiatrice e star Kate Siegel, pubblicarono Hush, un thriller gatto e topo su un assassino (John Gallagher Jr.) che pedina una donna sorda attraverso la sua casa.

Insidious (2010)

Il regista James Wan è passato dal torture porn di Saw ai brividi soprannaturali di Insidious, una serrata storia di fantasmi che ha lanciato uno dei franchise più improbabili del decennio.

The Invitation (2015)

Sei anni dopo aver diretto l’ingiustamente denigrato Jennifer’s Body, Karyn Kusama è tornata con questo thriller teso su una cena che fornisce la copertura per una cospirazione più profonda e agghiacciante. “Non ho guardato all’horror diretto perché credo di non vedere The Invitation come un horror diretto”, ha detto Kusama in un’intervista, citando film come The Parallax View, The Celebration e Rosemary’s Baby come influenze. “Per il suo seguito dell’acclamato film Krisha, il regista Trey Edward Shults si è appoggiato ai momenti più sconfortanti di quel film per creare un incubo horror dal ritmo lento su due famiglie che si sgretolano in seguito a una pandemia che ha distrutto la società. Come Green Room, considerate questa una visione leggera.

Poltergeist (1982)

Interessante sia fuori che dentro lo schermo. Apparentemente diretto dall’icona dell’horror Tobe Hooper (The Texas Chain Saw Massacre), la leggenda dice che il produttore Steven Spielberg era il vero regista dietro Poltergeist, ma non poteva ricevere un credito ufficiale a causa di una clausola nel suo contratto per E.T. The Extra-Terrestrial.

Il silenzio degli innocenti (1991)

L’ultimo film a conquistare le cinque categorie principali degli Oscar (film, regia, attore, attrice e sceneggiatura), il classico di Jonathan Demme ha elevato non solo il genere horror, ma ha contribuito a legittimare i polizieschi che costituiscono la maggior parte del panorama televisivo fino ad oggi. Guardate di nuovo Il silenzio degli innocenti prima del suo 30° anniversario nel febbraio del prossimo anno.

Train to Busan (2016)

Questo action-thriller sudcoreano – parte World War Z, parte Snowpiercer – è un capolavoro moderno del genere zombie. Basta chiedere al regista Edgar Wright. “Il miglior film di zombie che ho visto da sempre. Un piacere per tutti”, ha scritto nel 2016.

Sotto l’ombra (2016)

Il film di debutto del regista Babak Anvari, questo thriller soprannaturale in lingua persiana si svolge nella Teheran post-rivoluzione degli anni ’80 e riguarda una madre e un bambino perseguitati da un’apparizione spettrale. Una lenta combustione che è meglio guardare con il volume alzato.

Vampiri contro il Bronx (2020)

Un misto di Attack the Block e The Lost Boys, questo nuovo horror-commedia immagina cosa accadrebbe se i vampiri invadessero il quartiere di New York City, usando la premessa per spacchettare la gentrificazione attraverso una satira sottilmente velata. “Con l’horror e la commedia sei in grado di discutere di temi in un modo che non sembra predicatorio perché stai usando metafore”, ha detto il regista Oz Rodriguez in un’intervista. “Non ho mai voluto avere un momento in cui il film si ferma perché il ragazzo faccia un discorso anti-gentrificazione. Non ho mai voluto che i bambini dicessero anche solo la parola gentrificazione.”

Velvet Buzzsaw (2019)

Il regista di Nightcrawler Dan Gilroy e la star Jake Gyllenhaal si sono riuniti per questo film horror profondamente sciocco ambientato nel mondo dell’alta arte. Venite per i dipinti assassini, rimanete per Gyllenhaal che fa la sua migliore imitazione di Nicolas Cage con gli occhi da insetto nei panni di un uomo che vive senza limiti.

Le streghe (1990)

Prima che la versione di Robert Zemeckis de Le streghe di Roald Dahl arrivi su HBO Max con Anne Hathaway in un ruolo da protagonista, rivivi gli incubi dell’infanzia tornando all’originale di Nicolas Roeg.

Zodiac (2007)

Sicuramente il capolavoro di David Fincher, questo film sull’ossessione e sui limiti che le persone possono raggiungere per dare un senso a un mondo sempre più insensato è anche assolutamente terrificante. Fincher mette in scena gli omicidi del famigerato serial killer con un distacco che fa venire i brividi, e questo prima che Gyllenhaal (che qui interpreta il suo personaggio di boy scout del decennio precedente) indaghi nella cantina di un potenziale sospetto. Ha detto lo sceneggiatore James Vanderbilt della famosa sequenza e del suo regista in un’intervista di quest’anno: “Quando vuole accendersi… può spaventarti”.

Altre grandi storie da Vanity Fair

– Elle Fanning è la nostra cover star di ottobre: Che possa regnare a lungo
– Kate Winslet, senza filtri: “Because Life Is F–king Short”
– Emmys 2020: Schitt’s Creek fa la storia degli Emmy con uno sweep completo
– Charlie Kaufman’s Confounding I’m Thinking of Ending Things, Explained
– Ta-Nehisi Coates Guest-Edits “The Great Fire,” a Special Issue
– Rivisitando uno degli abiti più iconici della principessa Diana
– The Nest è uno dei migliori film dell’anno
– Dall’archivio: Troppo Hepburn per Hollywood

– Non sei abbonato? Iscriviti a Vanity Fair per ricevere subito l’accesso completo a VF.com e all’archivio completo online.

.