La fotografia di danza è un genere affascinante che può trasformare anche i movimenti più semplici in arte.
Ecco 14 consigli per aiutarti a catturare facilmente la bellezza di qualsiasi stile di danza.

14. Conoscere il/i ballerino/i

Uno dei modi migliori per capire qualcuno è parlargli della sua passione.
Invece di andare alla cieca in un servizio fotografico, scopri chi è la tua modella e perché ama la danza. Fategli sapere anche perché siete interessati alla fotografia di danza.
Una volta che vi conoscete, vi sentirete più rilassati e sicuri durante la vostra sessione.
Questo vi permetterà di fare errori senza sentirvi imbarazzati. E vi darà abbastanza spazio per sperimentare diversi concetti.

13. Familiarizzare con lo stile di danza

Quale tipo di danza stai per fotografare? Se rispondi a questa domanda in dettaglio prima del tuo servizio fotografico, sarai in grado di prevedere i movimenti della tua modella e regolare le impostazioni della tua fotocamera di conseguenza.
Per esempio, se vuoi migliorare nella fotografia di un saggio di danza, potresti voler usare un obiettivo grandangolare per scattare foto più ampie. Se vuoi fare dei primi piani interessanti mentre la tua modella balla, potresti aver bisogno di un obiettivo zoom.
Se non hai mai fotografato uno specifico stile di danza prima d’ora, guarda qualche video o parla con la compagnia di danza prima del tuo servizio.
Più ne sai, più facile sarà per te trovare idee interessanti. Queste non solo impressioneranno le tue modelle ma metteranno anche in risalto le tue capacità.

12. Assicurati che i tuoi modelli sappiano di essere fotografati

No, questo non significa che devi gridare loro mentre premi velocemente l’otturatore. Devono solo sapere che qualcuno sta per fotografarli mentre ballano.
La fotografia di danza è abbastanza simile alla fotografia di strada per quanto riguarda il permesso. Se hai intenzione di fotografare un gruppo di sconosciuti, dovrai prima ottenere il loro permesso.
Questo sarà facile da ottenere se lavori con un istruttore di danza che può informare i ballerini della tua presenza. Non sarà così facile se ti imbatti in un gruppo casuale di ballerini all’aperto.
Se vuoi solo fare pratica, puoi fotografare liberamente gli sconosciuti. Ma devi stare attento quando si tratta di condividere e vendere online.
Per evitare scontri indesiderati, impara a conoscere alcune leggi di base della fotografia di strada.

11. Usa un treppiede per evitare il tremolio della macchina fotografica

Potresti essere tentato di muovere la tua macchina fotografica in continuazione per ottenere lo scatto perfetto dei movimenti aggraziati di una ballerina. Questo potrebbe confonderti o frustrarti, specialmente durante un evento di danza dal ritmo sostenuto.
Per evitare stress inutili e tremolii della fotocamera, usa un treppiede. Limitando i tuoi movimenti, sarai in grado di sfruttare al meglio le composizioni di fronte a te.
Un treppiede ti aiuterà anche a scattare bellissime foto a lunga esposizione (scoprirai presto di più su questo argomento) che riempiranno la tua galleria di diversità e surrealismo.

10. Ma non fotografare sempre da una sola angolazione

Se scatti costantemente da un punto di vista in piedi o seduto, le tue foto risulteranno noiose. Puoi facilmente cambiare questa situazione scattando da diverse angolazioni.
Se vuoi far risaltare ancora di più le tue foto, crea profondità usando i primi piani. Per esempio, se fotografi una ballerina attraverso un recinto, aggiungerai sia consistenza che profondità alla tua foto.
Non aver paura di sperimentare con diversi oggetti e sfondi. Più fai pratica, più le tue composizioni saranno interessanti.

9. Scatta su un vero palcoscenico

Se la tua modella passa molto tempo su un palcoscenico, scatta le foto lì!
Un palco ha già tutte le attrezzature necessarie per fotografare ballerini professionisti. Lo sfondo nero metterà l’accento sulla tua ballerina e la luce naturale o artificiale creerà un’atmosfera degna di essere fotografata.
Tutto quello che dovrai fare è concentrarti sulla tua ballerina e sulle impostazioni della tua macchina fotografica.
Oltre a fornirti gli strumenti, un palco farà sentire la tua modella a casa. Questo permetterà loro di sentirsi più sicuri e potenti davanti alla tua macchina fotografica.

8. Usa l’esposizione lunga per seguire elegantemente i movimenti

In alcuni generi fotografici, la nitidezza è una priorità. Quando si tratta di buone fotografie di danza, non è sempre così.
L’esposizione lunga è spesso usata nella fotografia di paesaggio per enfatizzare certi movimenti, come l’acqua che scorre o un albero spazzato dal vento.
I fotografi di danza possono usarla in modo simile per fotografare i movimenti del corpo. Ecco perché vale la pena di memorizzare le varie linee guida della lunga esposizione.

7. Usa l’illuminazione drammatica

I ballerini non devono sempre essere fotografati all’aperto o su un palco. È possibile utilizzare luoghi semplici con un’illuminazione drammatica per scattare foto uniche delle tue modelle.
Una stanza bianca vuota con le tende delle finestre in una giornata di sole, un tetto durante l’ora d’oro, e uno studio di danza con luce artificiale. Tutti questi elementi possono essere usati per creare composizioni drammatiche che enfatizzano i movimenti del ballerino.

6. Scatta foto a eventi di danza

Non sei sicuro di che tipo di ballerini vuoi fotografare? Puoi introdurti a diversi stili di danza scattando foto ad eventi o recital.
Una volta ottenuto il permesso di fotografare i ballerini, puoi migliorare significativamente la tua conoscenza della danza, del ritratto e anche della fotografia spontanea.
Anche un paio d’ore ad un recital ti esporrà a diversi stili, movimenti e situazioni di luce. Usa questa opportunità per sperimentare diverse angolazioni, velocità dell’otturatore e diaframmi.
Tutta questa esposizione ti darà un’idea migliore del tipo di fotografia di danza che dovresti perseguire. Ti insegnerà anche come sfruttare al meglio un ambiente affollato.

5. Usa una grande apertura per separare la ballerina dallo sfondo

Le ballerine non sono sempre circondate da splendidi sfondi. A volte sono circondati da estranei curiosi, edifici poco lusinghieri o una strada piena di auto.
Tutte queste distrazioni possono rendere difficile concentrarsi esclusivamente su un soggetto. I progetti fotografici che mostrano ballerini di danza classica in ambienti urbani sono ancora molto popolari.
Se non puoi spostarti in un altro luogo, puoi separare il tuo soggetto dal suo sfondo usando una grande apertura. Una grande apertura, conosciuta anche come un piccolo numero f, aggiungerà più profondità alle tue foto. Esempi di una grande apertura sono f/1.2 e f/2.8.
Più grande è l’apertura, più sfocato sarà lo sfondo. Tuttavia, questo potrebbe impedirti di scattare foto nitide.
Se l’apertura è troppo piccola, potresti trovare difficile mettere a fuoco parti specifiche del viso della tua modella. Un’apertura relativamente grande, come f/2.0, sfocerà i tuoi sfondi ma ti permetterà anche di scattare foto nitide.

4. Concentrarsi sui dettagli per raccontare una storia. Concentrarsi sui dettagli per raccontare una storia

I dettagli sono importanti quanto il quadro generale in qualsiasi genere fotografico. Anche se gli scatti ampi sono ciò che rende bella la fotografia di danza, hanno bisogno di avere una storia per essere significativi.
I dettagli possono aggiungere profondità, consistenza ed emozione alle tue foto. Puoi usarli per creare dittici, che sono collage composti da due foto.
Puoi anche includerli in una serie di foto ispirate al ballerino o ai ballerini con cui stai lavorando.

3. Scatta foto in luoghi vivaci

I luoghi troppo vivaci possono togliere i riflettori al tuo soggetto. Tuttavia, se usati correttamente, possono migliorare notevolmente le tue composizioni.
Non importa in quale luogo scatti, assicurati di usare una grande apertura per separare il ballerino dal suo sfondo.
Più grande è l’apertura, più grande sarà il bokeh dello sfondo. Questo ti renderà facile sfocare quasi tutte le distrazioni dello sfondo.
Con la giusta quantità di sfocatura, sarai in grado di fotografare la tua ballerina di fronte a luoghi fantastici come giostre, paesaggi urbani e luci al neon.

2. Fotografare più ballerini dall’alto Fotografa più ballerini dall’alto

Se devi fotografare più ballerini, puoi creare composizioni simmetriche scattando foto dall’alto.
Questo è più facile da fare in un teatro di danza o in qualsiasi luogo con un balcone interno.
Questa prospettiva unica ti permetterà di giocare con diversi concetti e abiti, come gli ombrelli arcobaleno nella foto qui sopra.

1. Scatta foto surreali di ballerini con la farina

La fotografia di danza con la farina è un sottogenere che comporta molto disordine e surrealismo. Avrai bisogno delle seguenti cose per avere un servizio fotografico di farina di successo:

• Uno sfondo nero per evidenziare il bianco della farina,
• Tanta farina,
• Qualsiasi tipo di materiale per proteggere gli oggetti che non dovrebbero essere coperti di farina,
• Un ventilatore o una grande finestra per evitare il soffocamento,
• Uno spazzolone per pulire tutto alla fine del tuo servizio fotografico,
• Un set di vestiti puliti per te e il tuo modello.

Se hai bisogno di qualche idea o ispirazione, guarda i ritratti di farina di Derrick Senior.

Conclusione

La danza è liberatoria, vibrante e apre gli occhi. Puoi usarla per scattare foto che sono emozionanti quanto i tuoi modelli.
Con la giusta dose di pratica, sarai in grado di fotografare tutti i tipi di stili di danza, catturare la vera gioia e portare le tue abilità fotografiche al livello successivo.
Se stai cercando idee per iniziare con la fotografia di danza, prova un progetto di ballerina.
O chiama la tua compagnia di danza locale per vedere se sono interessati a qualche bella foto di danza. Sarà un buon allenamento per te, anche se non è retribuito!