La danza ungherese si riferisce alle danze popolari praticate ed eseguite dagli ungheresi, sia tra le popolazioni native dell’Ungheria e dei suoi vicini, sia tra la diaspora ungherese.
Secondo György Martin, un importante esperto di folclore, le danze ungheresi possono essere divise in due categorie. La prima si riferisce alle danze eseguite nel medioevo, mentre la seconda si riferisce al XVIII e XIX secolo.
L’improvvisazione è spesso menzionata come caratteristica della danza ungherese. “Il ballerino costruisce i suoi passi secondo il suo umore e il suo ingegno.”
La caratteristica stilistica più importante della danza nei Carpazi è la quantità insolitamente grande di improvvisazione personale. Gli osservatori non hanno mai mancato di notare la natura individuale della danza ungherese durante i due secoli precedenti. Questa danza è individuale a tal punto che è spesso difficile per gli studiosi stabilire le leggi comunitarie che regolano la creatività individuale e l’improvvisazione. La ricerca sulla danza popolare ha dimostrato che questa individualità non è una semplice licenza poetica, ma una caratteristica genuina. Daniel Berzsenyi ha scritto: “Le sue leggi segrete non sono ordinate dal mestiere. Le leggi sono le sue proprie e l’entusiasmo stabilisce il limite.”
“Cento coppie si muovono,
tutte insieme,
Ci sarà un labirinto infinito,
Un’abbondanza intrecciata
Un medley inseparabile
in cui – tante quante sono le coppie – tante
forme e umori della danza,
eppure è lo stesso ritmo
che regola i passi di tutti.”
“…Passi, giri, movimenti, posture, tutto è arbitrario, lasciato al gusto e al genio del ballerino. La danza non consiste in passi regolari ben definiti… ma in una danza individuale ispirata da un’idea.”
“gli uomini liberano i loro partner quando, e per tutto il tempo in cui, sono caduti inclinati. Così le loro mani sono libere e possono riprendere il loro partner quando lo desiderano…”
“I movimenti più vivaci della danza conservavano quella peculiarità che è la caratteristica di tutte le danze ungheresi: il diritto del ballerino di improvvisare secondo il suo talento e il suo umore”. Le collezioni del Gruppo di Ricerca di Musica Popolare dell’Accademia Ungherese delle Scienze, e il Museo Nazionale Etnografico dello Stato Folk Ensemble coprono quasi 10.000 variazioni di danza di 700 villaggi ungheresi.
Gli ungheresi sono stati notati per il loro “senso del ritmo eccezionalmente ben sviluppato”. Billroth eseguì dei test con le truppe di stanza a Vienna e trovò che le truppe ungheresi superavano le altre nel tenere il tempo con la musica.
Un poema pubblicato nel 1670 circa, e probabilmente scritto da un predicatore calvinista, registra che il ballerino ungherese piega il suo tronco, “scuote la testa e inclina il collo, inclina il cappello sopra un orecchio, scalcia come un cavallo stanco, tira fuori il petto, fa brillare gli occhi, apre la bocca ora per gridare “hejje! hujja!”, salta, batte il ritmo, scivola, oscilla le gambe con energia, ecc. La poesia era intitolata “Un bastone nodoso allo scopo di raddrizzare la schiena di quegli spogliarellisti che nella forma assomigliano agli uomini ma nella danza e nelle capriole sono come capre e capretti, e per descrivere la loro offensività quando saltellano”.
Lo Csárdás è senza dubbio la danza più popolare e importante del repertorio ungherese. Nel libro del 1869 The Magyars: Their Country and Institutions Arthur Patterson scrisse quanto segue. “girano rapidamente intorno, due o tre volte, e poi, staccandosi, ricominciano la pantomima come prima… Raramente si vedono due coppie che eseguono esattamente la stessa figura allo stesso tempo. Mentre due partner separati fanno il loro passo con le spalle rivolte l’uno all’altro, un’altra coppia tra loro gira in tondo nell’estasi del ricongiungimento”. Sono anche presenti vari modi di tenere un partner, complessi cambiamenti di postura, leggeri accovacciamenti (lippetos), e sollevare la donna in un salto e gettarla via.”
Le figure danzate durante lo Swift Csárdás includono il lippentos-martogatos (accovacciarsi-dunking), girando in coppia, e giocando ad attirare e rilasciare il partner. Le figure metà accovacciate e metà girate erano ancora ballate dalla vecchia generazione negli anni ’70. In una rara forma del Ballo della Ginestra la scopa è messa attraverso un accovacciato, movimento di inciampo (a Jaszszentandras). Mezze figure accovacciate e metà girate erano ancora ballate dalla vecchia generazione negli anni ’70.
Mentre i ministri della Chiesa Riformata si opponevano costantemente al ballo, i sacerdoti della Chiesa Cattolica non erano così severi, e in alcuni casi addirittura favorivano il ballo. “I santi ballano in paradiso?”, scrisse una suora nella prima parte del XVI secolo, “la danza sarà essenziale là per i corpi forti e ben costruiti dei santi”. “Ci dovrebbe essere la danza (in cielo) per il prurito delle suole dell’ungherese la cui intera vita sulla terra è una scuola di danza”, scriveva il noto sacerdote cattolico Zsigmond Csuzy nella prima parte del XVIII secolo.”
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