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Roger Allam

1. Impara le tue battute così bene che non dovrai mai preoccupartene.

2. Tieni un quaderno sulla commedia, il personaggio, il periodo, le tue mosse. Ti aiuterà a ricordare quello che hai fatto finora – specialmente se devi provare nel tempo libero piuttosto che tutto il giorno, tutti i giorni.

3. Non andare mai morto per un secondo sul palco. Anche se non state facendo nulla, fatelo attivamente. Ascolta.

4. Se qualcosa va storto – diciamo che qualcuno fa cadere qualcosa – non ignorarlo. Cerca di affrontarlo nel personaggio.

5. Scaldate la voce e il corpo. Abituati alle dimensioni dell’auditorium; se non lo sai già, vai nei posti peggiori della sala e conversa con le persone sul palcoscenico per capire che tipo di energia è necessaria per essere ascoltato.

6. Sii ambizioso. La grande attrice, regista e drammaturga Ann Jellicoe commissionò scrittori come Howard Barker e David Edgar, e mise in scena magnifici spettacoli su larga scala nel Dorset che coinvolsero l’intera comunità.

7. D’altra parte, probabilmente evita l’Orestea di Eschilo o qualsiasi cosa del drammaturgo tedesco Heinrich von Kleist.

8. Cerca di non preoccuparti di metterti in imbarazzo. Quello è il compito di una vita.

9. L’attore vittoriano Henry Irving disse: “Parla chiaramente e sii umano” – ma se ascolti le sue registrazioni, i confini di ciò sono piuttosto vasti. James Cagney disse: “Non rilassarti mai, e intendi ciò che dici”. Penso che sia abbastanza buono.

10. Sei libero dagli aspetti miserabili di doverti guadagnare da vivere in questo meraviglioso business chiamato spettacolo, quindi divertiti: sii serio quanto vuoi, ma divertiti.

Roger Allam ha lavorato con l’RSC, il National, lo Shakespeare’s Globe e nel West End. La TV e il cinema includono The Thick of It, Tamara Drewe e Parade’s End.

Niamh Cusack

Vorrei seguire sempre queste regole quando recito. La verità è che queste cose si imparano davvero facendole: “recitare” significa mettere tutto in azione.

1. Fidati del tuo drammaturgo. Se lui o lei è un grande, la maggior parte del lavoro sarà stato fatto per te.

2. Leggi la commedia almeno tre volte ad alta voce prima di metterla in piedi. Molto del blocco (il posizionamento degli attori sul palco) verrà fuori dalla comprensione di ciò che i tuoi personaggi vogliono, e da chi.

3. Ascolta la persona che sta parlando – a meno che il tuo personaggio non la stia ascoltando.

4. Non aver paura di fare una figuraccia.

5. Cambia lo sguardo dell’altra persona.

6. Se è in versi, parafrasalo prima.

7. Tienilo semplice.

8. Ricorda che la maggior parte dei personaggi usa le parole per influenzare, connettersi o cambiare l’altra persona.

9. Come disse Ralph Richardson, prima di lasciare il camerino, guardatevi allo specchio e chiedetevi: “È umano?”

10. È solo una commedia!

Niamh Cusack ha lavorato al RSC, al National e all’Old Vic. In TV e al cinema ha interpretato Heartbeat e Hereafter.

Paterson Joseph

1. Trovare il giusto livello per il gruppo. Essere poco ambiziosi (pensare di non poter affrontare grandi opere) o troppo ambiziosi (pensare di poter affrontare Re Lear alla prima uscita) è la ricetta per un disastro.

2. Scegliere un’opera che sei sicuro di capire: piacere un’opera non significa capirla.

3. Fare il cast in base ai punti di forza degli attori. Ho visto registi dilettanti assecondare l’ego del membro del cast con la personalità più forte. Bottom the Weaver in A Midsummer Night’s Dream è l’avvertimento di Shakespeare dalla storia: dice che può interpretare leoni e amanti e tutto il resto, ma non può.

4. Sedersi intorno a un tavolo e leggere l’opera per molto più tempo di quanto si voglia. Può sembrare noioso, ma risparmia un sacco di tempo dopo: scoprirai che le prove volano via perché ognuno capisce cosa sta facendo.

5. Lascia più tempo per le prove tecniche di quanto pensi di averne bisogno. Sarai sorpreso di quante cose devi ancora fare una volta che entri in teatro: capire le distanze tra ogni cosa sul palco, come sono le luci, dove sono i tuoi oggetti di scena.

6. Cerca di rappresentare la tua opera per più di cinque sere. I gruppi amatoriali spesso fanno alcune prove sparse per qualche mese, e poi lo mettono in scena una o due volte. Ma se la reciti più spesso, vedrai la recitazione più come un lavoro che come una cosa una tantum, da sballo.

Paterson Joseph ha lavorato molto con il National e l’RSC. Interpreta anche Alan Johnson in Peep Show.

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Miriam Margolyes

Non vedo alcuna differenza tra dilettanti e professionisti – quindi darei i miei consigli, come sono, a chiunque. Lo scopo di ogni attore è lo stesso: dire la verità in modo tale che la gente sia divertita, sollevata e sorpresa.

1. Ascolta prima di tutto.

2. Leggi il testo più e più volte, e assicurati di conoscere le battute.

3. Vai a vedere altre performance, e sii critico su di esse: cerca di capire se avresti sorriso in quel punto, o girato la testa in quel momento.

4. Non metterti mai in mostra. A volte si può arrivare a un punto particolare di uno spettacolo e pensare: “Sono davvero bravo in questo pezzo”. Non pensarlo mai e poi mai.

5. Non leggere mai le recensioni. Non leggo le mie da quando ero in replica.

6. Mai sapere più di quanto sappia il tuo personaggio. Non sto parlando di ricerca; voglio dire che quando stai recitando, devi stare dentro la verità del tuo personaggio. Non indicare al pubblico quello che dovrebbe pensare.

7. La cosa più importante è respirare. Se smetti di respirare bene, ti viene il mal di gola. E se si smette di respirare, si muore.

Miriam Margolyes ha lavorato all’RSC e nel West End; dal 1989 è in tournée con il suo one-woman show su Charles Dickens e i suoi personaggi femminili. I film includono L’età dell’innocenza e Harry Potter e la camera dei segreti.

Julie Graham

1. Leggere più opere teatrali possibili, specialmente di autori classici come Ibsen, Chekhov e Shakespeare.

2. Guardare le rappresentazioni su YouTube. Ci sono così tanti frammenti teatrali incredibili ora. È altrettanto utile guardare le cattive rappresentazioni quanto quelle buone. Devi essere in grado di distinguere.

3. Vai a teatro il più spesso possibile.

4. Arriva in tempo. Se hai intenzione di impegnarti in qualcosa, dovresti andare fino in fondo con grazia.

5. Non fare il coglione. Ce n’è sempre uno: assicurati di non essere tu.

6. Avere sempre una grande scorta di torte e dolci – sia per il tuo livello di zucchero che per imburrare tutti gli altri.

7. Osservare la gente: è il modo migliore per sviluppare un personaggio. Quando cammini per strada, o sei seduto su un autobus, in un caffè o in un ambulatorio medico – non chiuderti in te stesso.

8. Se fai parte di un personaggio storico, pensa a un equivalente dei giorni nostri. Nelle prove di An Enemy of the People di Ibsen, per esempio, ho incoraggiato un attore che interpretava il sindaco a canalizzare Boris Johnson.

Julie Graham è apparsa in Doc Martin, Bonekickers, Survivors, At Home With the Braithwaites e The Sarah Jane Adventures.

– Nation’s Best Am Dram continua su Sky Arts 1 il 5 dicembre alle 21.

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