Imparare a montare i video può essere incredibilmente gratificante, sia che tu stia imparando a montare video per YouTube, divertendoti con filmati casalinghi o per lavoro. Nel processo di filmmaking, il montaggio è un lavoro essenziale. Uno degli ultimi occhi che passano su un film, il montatore può contribuire al tempo e al ritmo di un video tanto quanto il regista.

Ma come in ogni ruolo creativo, ci sono regole da seguire e regole da infrangere. Non siamo molto interessati a dirti il modo “giusto” e il modo “sbagliato” per montare il tuo capolavoro visivo, ma abbiamo alcuni suggerimenti essenziali e trucchi pratici per aiutarti a iniziare. E abbiamo anche un sacco di opzioni per te per quanto riguarda il miglior software di editing video da utilizzare, e i migliori computer portatili per l’editing video se stai cercando di aggiornare la tua macchina.

Sia che tu stia creando un documentario, uno spot, una commedia o uno speciale su YouTube, questi consigli di editing video per principianti sono tutti su come iniziare bene, ottenere gli strumenti necessari organizzati e familiari, e fare tutto il necessario per produrre un fantastico prodotto finale, qualunque sia il tuo livello di abilità. Se stai cercando un software più professionale, scarica Premiere Pro gratuitamente per vedere se fa per te, e se stai cercando un audio perfetto, dai un’occhiata alle nostre migliori cuffie per il video editing. Se è l’editing dei social media che stai cercando, allora guarda la nostra guida su come montare i video su TikTok.

Fissa aspettative realistiche

Prima ancora di iniziare le riprese, considera quali strumenti sarai in grado di utilizzare e cosa stai cercando di ottenere. Ad esempio, le riprese in 4K creeranno filmati di qualità incredibile, ma ciò potrebbe avvenire a scapito del frame rate, e la risoluzione porrà enormi esigenze sull’hardware di editing, e quindi potrebbe rendere il processo molto più frustrante se non hai il computer all’altezza delle tue ambizioni (vedi i migliori prezzi sui nostri migliori computer per il video editing se senti di dover fare un upgrade).

Dal canto suo, se questo è per lavoro, molti clienti non saranno soddisfatti di un prodotto finale a 1080p, e l’ingrandimento di filmati a bassa risoluzione dovrebbe essere evitato. Quindi soppesate la forza del vostro hardware e software e stabilite requisiti specifici per il prodotto finale prima di registrare un singolo fotogramma.

Mantenetevi organizzati

Questo non è tanto un consiglio di editing quanto un consiglio per rimanere sani di mente: se stai mettendo insieme un video fatto di tante piccole clip, scavare in un unico secchio pieno di file dai nomi casuali ti farà andare fuori di testa. Prima ancora di pensare al processo di editing, esamina il girato ed etichetta tutti i file correttamente per riflettere la scena e la ripresa, poi mettili in cartelle separate per tema, e organizzali in modo tale da poterli trovare rapidamente, quando ne hai bisogno.

Un altro consiglio utile è quello di fare delle cartelle anche per i suoni, la musica e le immagini, e mettere il vostro file di progetto nella radice di una cartella principale che racchiude tutto. Può essere contro l’istinto di molti creativi, ma vi consigliamo di non mandare nulla nel cestino. Non si sa mai quando quella ripresa apparentemente malriuscita potrebbe tornare utile.

Obbedisci alla regola 321

Sulla stessa nota, non importa quale sia il mezzo, probabilmente tutti abbiamo provato il dolore di non premere ‘salva’ e perdere un’enorme quantità di lavoro. Salvare spesso il tuo progetto (e farne la versione, in modo da poter tornare indietro su errori di editing troppo zelanti) è un dato di fatto, ma cosa succede se il tuo disco rigido cede e il tuo filmato grezzo è perso per sempre? Questo è potenzialmente molto più catastrofico.

Gli esperti di backup giurano sulla regola 321 – tre copie, in almeno due posti diversi, uno dei quali fuori sede – ma finché le tue riprese grezze sono su almeno due unità fisiche, e invii regolarmente il tuo progetto alla tua posizione di backup, sarai adeguatamente coperto. Un servizio online come Google Drive potrebbe essere un buon obiettivo per un backup online, anche se probabilmente dovrai spendere un po’ più della media, data la dimensione della maggior parte dei video.

Non aver paura di provarci

Orson Wells una volta disse: “La nozione di regia di un film è un’invenzione dei critici – l’intera eloquenza del cinema si ottiene nella sala di montaggio”. Mentre questo è ancora vero, il montaggio moderno non è come i vecchi tempi in cui si impiombava e si tagliava letteralmente la pellicola. Oggi, è non distruttivo, il che significa che non importa quanto si impazzisca con l’editing, il filmato originale rimane interamente com’era. Puoi importare quello che vuoi nel tuo software di editing e aggiustare i tuoi tagli a tuo piacimento senza perdere nulla.

Se una transizione tra le inquadrature non ti sembra giusta, gioca e cambiala finché non lo fa. Se una clip sembra troppo spaziosa, stringila fino a quando il ritmo del tuo video non accelera. C’è una ragione per cui i bravi montatori sono così apprezzati: ci sono artisti e non c’è una formula diretta per fare un buon video. È tutto basato sul sentimento.

Pensa al colore

Alcuni potrebbero sostenere che il miglior montaggio è completamente impercettibile; è certamente vero che è stridente quando uno spettatore nota chiare differenze nel colore della telecamera. Il lavoro del montatore non riguarda solo l’ordine e il ritmo – è essenziale ottenere anche il colore giusto. Questo significa una discreta quantità di lavoro in più, la correzione del colore di ogni clip per la coerenza, e poi il color grading del filmato finale per dare al tuo video un aspetto più elegante. Non c’è bisogno di rendere tutto verde Matrix, ma una gradazione (anche qualcosa che usa una semplice LUT per un lavaggio filmico) può fare la differenza nel prodotto finale e trasformare un semplice montaggio in qualcosa di molto più professionale.

La semplicità è tua amica

Effetti e transizioni sono eccitanti, giusto? Beh, più o meno. Prima di fare la felicità delle star, pensate al vostro spettatore e al tipo di film che state cercando di presentare. Se stai saltando tra una clip e l’altra, di solito non c’è alcun bisogno di una transizione – anche una dissolvenza ordinata – quando un semplice taglio andrebbe bene.

Ma, come abbiamo detto prima, non dovresti lasciare che questo ti impedisca di sperimentare con gli strumenti che il tuo software ha da offrire – questa è una parte vitale dell’imparare a montare. Ma conserva gli effetti per i momenti in cui hanno davvero senso. Un wipe potrebbe significare il passaggio del tempo o un cambiamento di luogo, mentre una dissolvenza in nero (o anche in bianco) è un buon modo per concludere definitivamente una scena, a patto che non se ne faccia un uso eccessivo. Tieni a mente lo stesso pensiero se stai aggiungendo del testo al tuo video: rendilo pulito e facile da vedere.

Utilizza i B-roll

A seconda di quello che stai cercando di mettere insieme, le riprese B-roll possono essere assolutamente essenziali. Avrete probabilmente notato quei momenti nelle interviste in cui una telecamera puntata sul soggetto passa improvvisamente a una sull’intervistatore, che annuisce pensieroso – queste riprese sono spesso fatte dopo il fatto, e usate per modificare sottilmente i balbettii del discorso o le lacune senza un evidente salto nel filmato. Non ti stiamo suggerendo di seguire la formula sovraeccitata che molti montatori moderni impiegano, con un taglio ogni due secondi o giù di lì, ma passare a una seconda telecamera può aiutare a trasformare delle riprese momentaneamente scadenti in una ripresa perfettamente utilizzabile.

Tagliare corto

Hai probabilmente visto tastiere Avid, o Macbook ben consumati coperti di adesivi pastello, utilizzati da editor professionisti. Queste esistono solo perché le scorciatoie da tastiera sono così incredibilmente importanti per il processo di editing; se stai annaspando in giro e fai solo clic con il mouse, il tuo editing richiederà molto più tempo di quanto non faccia se sai cosa premere per eseguire funzioni cruciali.

Non dovete necessariamente deturpare la vostra attrezzatura, ma imparare i controlli di base, e forse prendere un mouse da gioco con pulsanti extra, che possono essere mappati per azioni rapide, renderà la vostra vita come editor molto più facile. Guarda la nostra lista dei migliori mouse o delle migliori tastiere se stai cercando di vedere cosa c’è là fuori.

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