Questa è la parte più difficile. Hai un’idea brillante nella tua testa, puoi vedere esattamente quello che vuoi realizzare, hai questa sensazione di sapere come farlo, ma… come iniziare? È la sfida più grande, perché la prima linea è una base per un’altra linea, e un’altra, e un’altra ancora. Disegnala male e tutto sarà rovinato… o no?

Non c’è un solo modo corretto di iniziare un disegno. Gli artisti usano vari metodi che si allineano meglio con il loro stile personale di lavoro. Ma se sei un principiante, è probabile che tu conosca solo uno o due metodi, e continui ad usarli anche quando non sembrano funzionare per te.

In questo articolo, ti mostrerò cinque metodi popolari per iniziare un disegno di creature/personaggi. Vi presenterò i loro pro e contro, in modo che possiate decidere quale sia il migliore per voi. Tuttavia, non guardare solo il rapporto pro-contro – non tutti possono essere importanti per te!

1. Tracciare

Che cos’è?

Questo è certamente il metodo più popolare tra i veri principianti. Ogni volta che leggo storie di artisti professionisti, ammettono sempre che è così che hanno iniziato. Fondamentalmente, il ricalco consiste nel disegnare sopra un’immagine per copiarne le linee, parzialmente o completamente. Il risultato è un disegno con linee pulite e proporzioni perfette. Per ricalcare:

1. Trova un disegno/foto (più chiare sono le linee, meglio è).
2. Coprirlo con un sottile foglio di carta per vedere l’immagine originale attraverso di esso (puoi usare una specie di tavolo luminoso improvvisato, come una finestra).
3. Disegna sopra le linee che puoi vedere.

Pros

• Il disegno è pulito.
• Le proporzioni sono perfette.
• Si tratta di uno sforzo minimo.
• Migliora la tua abilità manuale.
• Il processo è molto intuitivo, anche per un bambino.
• Si ottiene un bel disegno senza alcuna abilità artistica.
• Un buon risultato è quasi garantito.

Cons

• Il disegno non è veramente tuo (se lo chiami tuo, è furto d’arte!).
• Siccome non è tuo, ogni elogio che ricevi per averlo disegnato non è realmente diretto a te.
• Non puoi disegnare ciò che vuoi in questo modo, solo qualcosa che è stato disegnato prima.
• È una soluzione unica.
• Perché ti dà grandi risultati con poco sforzo, può essere più difficile per te mettere impegno nel disegno vero e proprio in seguito.
• Non ti rende un artista, ma piuttosto una macchina copiatrice umana.

Come imparare?

Facendolo. Non è difficile, davvero!

2. Tracciamento immaginativo

Che cos’è?

Questo è il metodo che i principianti possono considerare l’unico onesto. Si può usare o meno un riferimento per questo; alla fine, tutto si riduce a immaginare le linee. Il processo assomiglia a questo:

1. Prendi un foglio di carta pulito.
2. Guardalo e immagina il disegno che vuoi fare.
3. Disegna sopra le linee immaginate.

Pros

• È molto intuitivo.
• Se ti consideri talentuoso, è facile fino ad un certo punto.
• Se sai cosa stai facendo, le linee sono molto pulite e ordinate.
• Non richiede uno strumento sensibile alla pressione.

Cons

• Più l’argomento è complesso, più “talento”/esperienza/eccellente immaginazione visiva richiede.
• Non sai davvero cosa stai disegnando finché non è finito – è un gioco di indovinelli.
• Più tiri a indovinare, più diventa disordinato.
• Il risultato raramente corrisponde alla tua visione.
• Ogni piccolo errore è mortale per il risultato finale.
• Richiede un grande sforzo senza garantire risultati decenti.

Come impararlo?

Non impararlo. Impara gli altri metodi, e questa abilità sarà aggiornata automaticamente.

3. Disegno strutturale

Che cos’è?

Quando cominci seriamente a imparare a disegnare, ti viene detto che le linee finali sono il risultato di linee guida, una sorta di scheletro interno di un disegno. Ecco come si usa questa conoscenza:

1. Prendi una serie di riferimenti di un singolo soggetto.
2. Analizzali per capire la struttura del soggetto (qualcosa di comune per ogni foto di esso).
3. Usa il ricalco immaginativo per disegnare la struttura in modo semplice.
4. Usa la struttura come linee guida per il disegno finale.

Pro

• Se analizzi bene il soggetto, puoi creare disegni molto realistici senza un riferimento.
• Ti dà il controllo e la possibilità di correggere gli errori al volo.
• Non hai bisogno di indovinare dove mettere le linee finali, in modo che siano chiare.
• Puoi modificare ciò che hai imparato prima di imparare qualcosa di nuovo.
• Sei in grado di insegnare ad altri come disegnare qualcosa.
• È perfetto per una mente analitica.

Cons

• Il disegno può diventare molto disordinato se usi troppe linee guida o le disegni troppo forte.
• Le pose vengono fuori rigide e innaturali, perché devi pianificarle prima (a meno che tu non usi un riferimento).
• Devi metterci molto impegno per analizzare il soggetto in profondità.
• Richiede molta pratica.
• Se usi la struttura sbagliata, le linee finali verranno male, non importa quanto tempo ci metti.
• Il pensiero strutturale può essere molto poco intuitivo per una tipica mente artistica.
• Le strutture possono essere facilmente dimenticate se non ci si esercita a disegnarle per qualche tempo.
• È necessario concentrarsi per disegnare in questo modo.

Come impararlo?

Il disegno strutturale è un nome più sofisticato per disegnare dall’immaginazione, quindi puoi usare uno di questi tutorial per impararlo:

• Perché è così difficile disegnare dall’immaginazione? Ecco come fare!
• Come imparare a disegnare: Fase 3, Database Visivo
• Come disegnare una figura stilizzata: una guida complessa
• Come disegnare animali
• Serie di fondamenti di anatomia umana

4. Disegno a gesti

Che cos’è?

Ogni creatura viva ha un certo ritmo che si manifesta in ogni posa del suo corpo. Questo ritmo può essere abbozzato molto rapidamente e facilmente, ma non si può finire un disegno usando solo questo metodo. Ecco come puoi usarlo:

1. Prendi una serie di riferimenti di un singolo soggetto.
2. Analizzali per vedere le linee comuni.
3. Utilizza queste linee per abbozzare una semplice rappresentazione del corpo (ricalco immaginativo).
4. Utilizza lo schizzo del gesto come suggerimento per disegnarci sopra la struttura.
5. Utilizza gli schizzi precedenti come linee guida per le linee finali.

Pro

• È semplice da imparare.
• Rende le pose molto naturali.
• I disegni sono belli anche senza dettagli.
• Ti permette di abbozzare un’idea e salvarla per dopo.
• Puoi vedere immediatamente quello che stai cercando di disegnare, così puoi facilmente confrontarlo e adattarlo alla tua visione (o scartarlo e non perderci più tempo!).
• Ti permette di disegnare senza pensare.
• È salvato come memoria muscolare della tua mano, così non lo dimentichi facilmente.

Cons

• Hai bisogno di una mente artistica per questo.
• Il disegno può diventare disordinato se non stai attento.
• Richiede molta pratica.
• Si basa sul movimento poco intuitivo della mano (meno polso, più gomito/spalla).

Come imparare?

Molto semplicemente! Il mio metodo preferito è:

1. Trova un video di buona qualità con l’animale che vuoi disegnare (o su cui basare le tue creature immaginate).
2. Metti in pausa il video quando vedi una posa interessante.
3. Schizza molto velocemente, analizzando cosa puoi semplificare e come.
4. Schizza ancora una volta, questa volta a memoria.
5. Riprendi il video e ripeti dal punto 2.

Puoi anche provare uno di questi tutorial:

• Consiglio veloce: Creare pose dinamiche usando il disegno gestuale
• Fondamenti di anatomia umana: Imparare a vedere e disegnare l’energia
• Fondamenti di anatomia umana: Equilibrio e Movimento
• Introduzione al Disegno Digitale della Figura

5. Stimolazione visiva

Che cos’è?

Questo è rivolto principalmente agli artisti digitali, a meno che tu non abbia un tavolo luminoso o qualche altro mezzo per simulare gli strati. È il metodo più semplice possibile, e anche il più elementare. Non hai nemmeno bisogno di un’idea per iniziare! Come fare?

1. Disegna un groviglio di linee e curve casuali.
2. Analizza l’immagine e cerca di vederci uno schizzo gestuale.
3. Crea un nuovo livello o mettici sopra un sottile foglio di carta.
4. Traccia ciò che vedi.
5. Aggiungi la struttura.
6. Aggiungi le linee finali.

Pros

• Non hai bisogno di nessuna idea per iniziare.
• Non si traccia mai dalla fantasia, quindi puoi controllare ogni passo.
• È molto semplice da usare, così puoi creare molte “basi” e scegliere la più promettente tra esse.
• Ogni passo diventa una base per un altro passo più dettagliato, e puoi correggere gli errori quando sono ancora semplici.

Cons

• Non è molto comodo da usare se sei un artista tradizionale.
• Devi avere certi set di pennelli che stimolano maggiormente la tua immaginazione.
• Devi avere un’immaginazione creativa ben sviluppata (se trovi spesso creature fantastiche in modelli caotici, ce l’hai).
• Per farlo bene, devi essere bravo anche nei gesti e nella struttura.

Come imparare?

Osserva i modelli intorno a te e cerca di vedere qualcosa in essi. Questo ti darà idee per i futuri disegni e svilupperà la tua immaginazione creativa. Puoi anche disegnare schizzi pseudo-gestuali di oggetti inanimati (per esempio, le linee di un carro armato possono essere incorporate in una bestia molto forte).

Non conosco molti tutorial su questo argomento, ma questo ti sarà molto utile:

• Draw Your Mind Out: How to Create Without Thinking

Conclusione

Come puoi vedere, i metodi base che potresti aver usato sono in realtà i più difficili. Non sappiamo cosa disegniamo finché non abbiamo qualcosa con cui confrontare la nostra visione. Non importa quale metodo si scelga, è sempre bene iniziare con qualcosa di veloce e semplice, che poi diventa una base per linee più complesse.

Per riassumere, questo è il modo ottimale di usare ogni metodo:

• Stimolazione visiva: per creare un’idea
• Disegno gestuale: per catturare il ritmo del corpo della creatura
• Disegno strutturale: per disegnare correttamente gli elementi del corpo
• Tracciato immaginativo: quando lo strumento che usi non ha la sensibilità alla pressione (il che rende impossibile disegnare linee guida più leggere)
• Ricalco: quando hai bisogno di una copia perfetta di qualcosa