Crescendo, Bradley Cooper ha sempre voluto fare il regista. Ha visto il film The Elephant Man quando aveva circa 12 anni, ma invece di concentrarsi sugli attori o sui loro personaggi, si è concentrato sulla visione del regista David Lynch. E anche se Cooper ha continuato ad avere una carriera da attore di grande successo – recitando in film come Silver Linings Playbook e American Sniper – il suo interesse per la regia non è mai scemato.

“La mia curiosità sembra essere un po’ diversa da quella di molti altri attori”, dice Cooper. “Ho sempre passato tutto il mio tempo, per quanto ho potuto, nelle sale di montaggio, ad osservare i registi, a fare domande ai membri della troupe, a imparare le lenti e così via”. Ha scelto A Star Is Born – il classico film uscito originariamente nel 1937, poi rifatto nel 1954 e nel 1976. Racconta la storia di una storia d’amore finita tra un protagonista e la talentuosa interprete femminile di cui aiuta a lanciare la carriera.

Cooper era attratto dai personaggi, ma voleva anche di più dalla storia. Ha diretto una nuova versione di A Star Is Born, in cui è co-protagonista (insieme a Lady Gaga) nel ruolo di Jackson Maine, un famoso musicista che lotta contro la dipendenza. Cooper spera che la sua versione del film presenti un ritratto più completo dei personaggi iconici.

“Questo è il bellissimo viaggio”, dice. “Hanno smesso di essere queste figure mitiche.

Punti salienti dell’intervista

Sulla voce profonda del suo personaggio, che ha modellato su Sam Elliott (che Cooper ha poi inserito nel film come fratello)

Ho voluto cambiare la mia voce, perché sapevo che non ci avrei mai creduto come attore se avessi continuato a sentire la mia voce. Sento solo questo tizio di Philadelphia. … Quindi quale voce potrebbe essere meravigliosamente iconica senza essere limitata geograficamente? … E a un certo punto ho chiesto … Da dove viene Sam Elliott? Perché non riesco a collocare il suo accento e non avevo idea che fosse di Sacramento, California. E poi ho saputo che sua madre è del Texas ed è stata un’enorme influenza su di lui, e così la sua voce – ha questo accento che non si riesce proprio a collocare.

Così sembrava perfetto per il personaggio, e poi è iniziato il viaggio – come diavolo farò ad avere quella voce? Come potrei mai? Così ho solo – è stato solo ore e ore e ore. Abbiamo sviluppato tutta una serie di esercizi e poi ascoltavamo nastri letteralmente per ore e ore. Ci incontravamo quattro ore al giorno, cinque giorni alla settimana per circa sei mesi fissi. …

All’inizio era molto difficile; in realtà potevo farlo solo a testa bassa. E di notte andavo a dormire e sentivo come se il mio esofago si stesse abbassando nel mio petto. Dovevo, tipo, farlo con forza, ma poi dopo un po’ è diventato così naturale e potevo respirare e parlare con te e fare tutto, vivere la mia vita con quella voce. E quello era un ostacolo che temevo di non riuscire a superare.

Sull’imparare a cantare per il suo ruolo in A Star is Born

Cooper dice che sapeva di voler fare il regista fin da piccolo: “Ho sempre passato tutto il mio tempo, per quanto ho potuto, nelle sale di montaggio e ad osservare i registi e a fare domande ai membri della troupe e a imparare le lenti e così via”. Clay Enos/Warner Bros. hide caption

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Clay Enos/Warner Bros.

Cooper dice che sapeva di voler fare il regista fin da piccolo: “Ho sempre passato tutto il mio tempo, per quanto ho potuto, nelle sale di montaggio e a seguire i registi e a fare domande ai membri della troupe e a imparare le lenti e così via.”

Clay Enos/Warner Bros.

Non avevo idea di come respirare. Non sapevo nulla del canto – nulla. È una forma d’arte così difficile da cantare davanti alla gente, perché perdi subito il fiato quando sei nervoso. … Ho avuto grandi insegnanti. Lukas Nelson un musicista incredibile con cui ho lavorato – lui e la sua band ore e ore e ore e ore. Penso che sia perché sono stato un buon studente e ho ascoltato grandi insegnanti che sono stato in grado di farlo.

Sull’esecuzione di canzoni di fronte a un pubblico dal vivo per la scena di apertura del film, e sul bisogno di discorsi di incoraggiamento da parte del mixer del suono Steve Morrow

Siamo andati in luoghi reali. Siamo andati al festival musicale di Glastonbury … e abbiamo avuto quattro minuti sul Pyramid Stage, che è di fronte a 80.000 persone. … siamo saltati sul palco per otto minuti allo Stagecoach di fronte a 30.000 persone e abbiamo cantato quella canzone. Entrambe le volte ho pensato: “Non c’è modo che io riesca a farlo. Dovrei solo parlare e posso registrarla dopo”. Letteralmente entrambe le volte, ed entrambe sono state accompagnate dal film.

Il Glastonbury era, tipo, l’ultimo giorno di riprese quasi e … Ho detto: “No, dimenticherò i testi. Metterò la telecamera in modo che tu non possa vedere la mia faccia”. E ogni volta ha detto: “Hai fatto tutto questo lavoro. Ti ho sentito cantare la canzone 100 volte. Vai a farlo e basta”. Quindi è stato meraviglioso.

Sulla sofferenza di un disturbo all’orecchio da bambino, che lo ha aiutato a relazionarsi con l’acufene e la perdita dell’udito del suo personaggio

Ho avuto un colesteatoma nel timpano quando sono nato, e ho avuto tonnellate di infezioni alle orecchie, e ho dovuto farlo rimuovere. A quei tempi, facevano un innesto di pelle, quindi tagliavano una parte della pelle intorno all’orecchio piuttosto che un pezzo sintetico che mettevano sul timpano. E c’era così tanto tessuto cicatriziale che non è mai guarito.

Quindi ho sempre avuto un buco nel timpano. Avrei potuto facilmente perdere l’udito nell’orecchio destro. Tutte queste cose erano molto presenti per me da bambino, vergognandomi, non potendo andare in piscina con gli altri bambini, tutti questi tipi di cose. Quindi c’era qualcosa con cui potevo davvero relazionarmi. Inoltre, il tinnito, anche se non ho il tinnito, so certamente come suona il ronzio perché quando si ha un’infezione all’orecchio è molto simile. Può essere quel tono simile. Così mi sono sentito come, oh, ecco qualcosa che potrei davvero non recitare, ma solo soffermarmi completamente su di esso.

Lauren Krenzel e Seth Kelley hanno prodotto e montato questa intervista per la trasmissione. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper e Patrick Jarenwattananon l’hanno adattata per il web.