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Come scattare e modificare il Metodo Brenizer (aka bokehrama, espansione della cornice, panorama).

La maggior parte delle persone con una macchina fotografica funzionante avrà a un certo punto scattato una foto panoramica – un processo che comporta la rotazione del corpo da un lato all’altro mentre si scatta una serie di foto per catturare l’intera gamma di una scena così bella che non può essere contenuta. (L’ultima parte sembrava dovesse essere in grassetto.)

A Bridge Just Right

‘A Bridge Just Right’ di Ryan Brenizer

Poi un tipo astuto di nome Ryan Brenizer ha iniziato a usare questa tecnica per i ritratti, ma invece di muoversi solo da un lato all’altro si è spostato su e giù e tutto intorno, usando un’ampia apertura per creare una profondità di campo molto bassa, e ha unito le foto in Photoshop. Così è nato il metodo Brenizer, mentre i forum su Internet impazzivano di mostri dagli occhi verdi che sostenevano di aver inventato la tecnica per primi. (Queste persone tendono a chiamare questa tecnica ‘bokehrama’ o ‘stitching panoramico’ perché accordarsi su un nome è apparentemente troppo difficile). Una ricerca di immagini su Google di uno qualsiasi di questi termini riempirà il vostro schermo di esempi in abbondanza, ma questo di Ryan Brenizer stesso sembra essere l’esempio più comune. E, dannazione, è uno storditore.

Come funziona il metodo Brenizer

bokehrama, espandendo l'inquadratura

50mm f/1.4 Metodo Brenizer

Diciamo che sei fuori a scattare ma hai solo un teleobiettivo con te. Poi qualcuno dice: “Guarda che tramonto fantastico! Per favore fotografami davanti ad esso così posso impressionare i miei amici di Facebook! Con un teleobiettivo sarete in grado di scattare solo un ritratto di testa e di spalle e vi perderete il tramonto del tutto OPPURE dovrete allontanarvi così tanto dal vostro soggetto per far entrare tutto, che sarà a malapena riconoscibile. Il metodo Brenizer ti permette di mantenere il tuo soggetto vicino e intimo ma di includere comunque tutta la scena che vuoi.

Confronto tra gli obiettivi grandangolari del metodo Brenizer

Stesso albero con obiettivo grandangolare – il soggetto sarebbe più lontano

E poiché stai usando un’apertura ampia, lo sfondo sarà bello, cremoso e sfocato, quindi lo sfondo non è in competizione con il tuo soggetto ma aggiunge comunque interesse e contesto alla scena. Se avessi usato un obiettivo grandangolare, il tuo soggetto sarebbe stato più lontano di quanto questa tecnica permetta (che è quello che stavi pensando, giusto?)

Perché il metodo Brenizer è così speciale?

In effetti il metodo Brenizer può essere difficile da realizzare con successo e non vorrei necessariamente insegnare una tecnica così avanzata all’inizio. Ma in forma ridotta, fare scatti intorno alla tua scena per ‘espandere l’inquadratura’ (dove un’apertura ampia è opzionale) è una tecnica popolare per gli artisti concettuali e i fotografi di matrimonio, quindi voglio almeno farti pensare a fare scatti extra intorno alla tua scena. Ecco alcune delle ragioni per cui:

  • Se stai scattando in uno spazio ristretto e non puoi allontanarti abbastanza dal tuo soggetto per farlo entrare, questa tecnica ti permette di fotografare il tuo soggetto e l’ambiente in un certo numero di scatti e di unirli successivamente.
  • Creando un’immagine da più di una foto questo aumenta la quantità di pixel nella tua immagine dandoti la possibilità di stampare a dimensioni molto più grandi senza perdita di qualità. Ovviamente, se speri di fare soldi vendendo stampe questo è un grande vantaggio.
  • Facendo due scatti da entrambi i lati del tuo soggetto puoi creare lo scatto quadrato che è così popolare tra i fotografi concettuali, piuttosto che ritagliare la parte superiore e inferiore del tuo fotogramma e perdere pixel.
  • Se stessi fotografando un matrimonio (per esempio) in una bellissima location, vuoi mostrare il più possibile di essa senza allontanarti dalla tua coppia e perderla nella scena. (Anche se il contrario è attualmente popolare nella fotografia di matrimonio dove il fotografo si allontana dalla coppia e li fotografa come piccoli punti in una grande scena pittoresca.)
  • Gli autoritrattisti hanno bisogno che la loro macchina fotografica sia vicina per rilevare il loro telecomando, quindi questa tecnica permette loro di aggiungere il resto della scena quando hanno finito di scattare la loro posa.

Fotografia con il metodo Brenizer

Per tentare questa tecnica è necessario utilizzare il teleobiettivo più lungo con l’apertura più ampia, di solito preferendo quest’ultimo. Ho considerato di usare il mio 70-200mm ma ho pensato che l’apertura f/4 non sarebbe stata sufficiente, in più avevo un nuovissimo 50mm 1.4 con cui volevo giocare, così ho scelto questo obiettivo invece.

Poi vorrete trovare il vostro soggetto e la posizione. Il mio unico soggetto disponibile era me stesso, che è un’altra ragione per cui ho scelto il 50mm perché avevo bisogno di inserirmi in un’inquadratura. Molti fotografi che usano questa tecnica scattano ritratti o modelli e chiedono loro di stare molto fermi in modo da poter riprendere la parte superiore e inferiore del corpo in diversi scatti, il che non è così facile con un autoritratto. Per la mia location ero in giro per il quartiere quando ho notato che qualche vandalo si era divertito a tagliare alberi nel parco locale. Mentre vagavo, gli alberi abbattuti diventavano sempre più grandi, finché ho trovato questo albero mastodontico che era stato abbattuto e mi è venuta l’idea di una ragazza che cerca di riportarlo in vita. Mi piaceva anche che l’albero offrisse un sacco di interesse in primo piano e sullo sfondo per aggiungere profondità allo scatto. Generalmente è meglio evitare gli sfondi con molti dettagli che devono essere allineati, a meno che non siate come me e vogliate rendere la cosa il più difficile possibile.

Alcuni punti da tenere a mente:

  • Evitare i giorni di vento o gli elementi della scena si muoveranno
  • Assicurarsi che la luce non cambi rapidamente
  • Stare attenti alle ombre causate dal soggetto perché si vuole che le ombre rimangano in tutti gli scatti di accompagnamento. Mantieni il tuo soggetto in posizione mentre muovi la macchina fotografica in questo caso.

Ovviamente perché stavo scattando un autoritratto ho dovuto usare un treppiede, ma non è completamente necessario. Tuttavia, aiuta ad allineare i tuoi scatti in seguito.

Ecco come impostare la tua fotocamera:

  1. Passa la fotocamera in manuale. Non vuoi che nessuna delle impostazioni della tua macchina fotografica cambi mentre fai questo processo o le tue foto non corrisponderanno in seguito.
  1. Imposta la tua esposizione usando la tua apertura più ampia e cambia la velocità dell’otturatore di conseguenza.
  1. Spegni il bilanciamento automatico del bianco e imposta un bilanciamento del bianco personalizzato o, se sei pigro come me, usa l’impostazione della luce diurna.
  1. Metti a fuoco il tuo soggetto e poi blocca la messa a fuoco passando il tuo obiettivo alla messa a fuoco manuale o usando il pulsante di messa a fuoco posteriore e non toccare più il pulsante di messa a fuoco. E certamente non cambiare la lunghezza focale.
  1. Se stai scattando tra 3-9 immagini probabilmente va bene scattare in RAW. Ma se sei (pazzo) come me e vuoi tentare di scattare più di 30 immagini, è consigliabile scattare in JPEG o il tuo computer non gestirà l’elaborazione quando si uniscono le immagini. (Ho scattato in RAW e convertito in JPEG dopo.)
Espandere la cornice, bokehpanorama

Scatti individuali

Quando sei pronto fai il tuo scatto principale e poi inizia a fare gli scatti circostanti usando una sovrapposizione del 40%. È bene prendere la pratica di sparare in uno schema, cioè in file avanti e indietro, ma se siete come me, sparerete tutto intorno e sperate per il meglio. Spara lentamente e fai attenzione ad assicurarti di avere abbastanza copertura. Un altro consiglio molto utile che dimentico sempre di fare è quello di scattare una foto della tua mano prima della sequenza e dopo la sequenza per renderla più facile da identificare in post.

Mentre stai scattando i tuoi scatti circostanti è meglio non cambiare la posizione della fotocamera ma ruotarla su, attraverso e giù da un punto come se fosse ancorata a un treppiede (se non lo è già). Ho fatto il terribile errore di rimuovere la mia macchina fotografica dal treppiede e fare un passo di lato per poi scattare sopra la mia testa e in basso. Nella mia mente questo era il più sensato, come mettere insieme un puzzle. Ma così facendo la mia linea dell’orizzonte cambiava, il che significava che mettere insieme la mia immagine finale era un incubo che non intendo ripetere.

Post produzione per il metodo Brenizer

Ci sono due metodi per combinare le tue immagini in Photoshop. Il primo è quello di combinare i vostri scatti manualmente, il che va bene per 3-9 scatti, ma non volevo certo tentare con più di 40. Il secondo metodo è andare su File -> Automatizza -> Photomerge. Seleziona tutte le tue immagini e spunta la casella ‘blend images together’ (questo cerca di far combaciare colore ed esposizione tra gli scatti). Potrebbe essere necessaria un po’ di sperimentazione per scegliere l’opzione di fusione che funziona meglio per te. Per esempio, al mio primo tentativo ho provato il metodo automatico e mi sono ritrovato con un terribile pasticcio perché potevo vedere che Photoshop si aspettava che ruotassi la macchina fotografica piuttosto che spostarla. Poi ho deciso di provare il riposizionamento perché essenzialmente è così che ho scattato e ho ottenuto un risultato molto migliore.

Brenizer Photoshop punto 3

Brenizer Photoshop punto 1

Brenizer Photoshop punto 4

Brenizer Photoshop punto 2

Andando contro tutti i consigli precedenti ho scelto di provare a cucire tutti i miei file RAW in una volta. “Sono paziente!” Ho pensato: “Aspetterò tutto il giorno se devo farlo!”. Ma non è stato il tempo necessario per cucire che ha finito per essere il problema. È stato che al mio primo tentativo Photoshop non ha voluto salvare un file così grande e al secondo tentativo il mio computer ha finito lo spazio su disco. Non c’è modo di aggirare questo tipo di problemi, così ho preso la palla al balzo e ho convertito tutti i miei RAW in JPEG. Mi ha anche costretto a sbarazzarmi di tutti gli scatti non necessari che semplicemente non erano necessari perché ero stato troppo cauto e ne avevo presi troppi.

Per alleggerire il carico sul mio computer ho anche deciso di cucire 4 immagini alla volta così ho finito con circa 7 immagini risultanti che ho poi cucito insieme in uno.

Pulsante maschera di livello

Pulsante maschera di livello

Quando questo processo è finito avrai un’immagine con linee bianche che ti mostrano i punti di cucitura. Appiattire l’immagine rimuove le linee, ma è meglio lasciarlo alla fine. Sono delle guide molto utili per mostrarti dove si è verificato un punto in modo che tu possa seguirlo e controllare se sei soddisfatto dei risultati. Se non sei soddisfatto, aggiungi una maschera di livello al livello problematico con il pulsante in fondo alla palette degli strumenti e aggiungine o rimuovine un po’ finché le cuciture non hanno un aspetto realistico (di più su questo nella prossima lezione).

Troverai probabilmente delle aree dove si sono verificati degli spostamenti di prospettiva (aree che non si allineano) quindi avrai bisogno di selezionare il punto problematico e usare lo strumento di curvatura (Modifica -> Trasforma -> Curvatura) per mettere le aree al loro posto.

Girando la camera da un lato all’altro potresti finire con degli spazi vuoti in cima e in fondo ad ogni cucitura. Puoi riempire queste aree usando il timbro clone o il riempimento consapevole del contenuto o semplicemente ritagliarle.

Ho lavorato su questo scatto per SETTIMANE per rendere i punti convincenti, tutto perché non avevo orientato la macchina fotografica e perché avevo scelto un soggetto così difficile da ricamare. Ero anche relativamente nuovo a Photoshop, quindi tutto ha richiesto il doppio del tempo. Se posso farlo io, puoi farlo anche tu.

Questa è una tecnica che uso in quasi tutte le mie foto concettuali, anche se di solito uso 9 foto o meno ed evito di usare un’apertura così ampia perché rende troppo difficile trovare una messa a fuoco precisa per gli autoritratti. Se sei interessato a provare questa tecnica ti consiglio anche di iniziare in piccolo e di non fare gli stessi stupidi errori che ho fatto io! Prendendone uno per la squadra. 🙂

Ecco un altro esempio, fotografato lo stesso giorno:

Scatto con 15-85mm

Scatto con 15-85mm

Dopo Photoshop stitch

Dopo Photoshop stitch

Immagine finale: The Road Less Travelled

Immagine finale: La strada meno percorsa

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