Ho sempre avuto una passione per la natura e i grandi spazi aperti, quindi è naturale (gioco di parole) che i miei interessi fotografici abbiano gravitato in quella direzione. Inoltre, se c’è un aspetto della natura che sembra catturare la mia attenzione e attirarmi per uno sguardo più attento, sono i fiori. C’è qualcosa nella bellezza intrinseca di un fiore; l’ampia varietà di colori, forme e modelli che fornisce dramma e interesse al paesaggio. Che crescano spontaneamente in un campo o in una prateria, nel profondo della foresta o nel cortile di casa, i fiori sono ovunque per mostrare la bellezza del mondo naturale.

I fiori sono soggetti volenterosi e si prestano abbastanza bene ad essere fotografati. Questo è evidente quando si guardano le numerose foto di fiori pubblicate ogni giorno sui social media e sui siti di condivisione di foto. Tuttavia, non tutte le fotografie di fiori sono create uguali. Come per qualsiasi tipo di fotografia, ci sono regole generali e linee guida, e consigli e trucchi per realizzare le migliori immagini possibili. L’idea di base è quella di fare in modo che le nostre foto si distinguano dalle altre, per creare qualcosa di unico e stimolante, qualcosa con quel fattore “wow”. Speriamo che questi consigli forniscano almeno un punto di partenza per ottenere immagini di fiori più creative e vi ispirino a provare tecniche e idee che forse non avete mai provato prima. Se non altro, almeno provare alcuni di questi ci porterà tutti fuori a scattare di più, e questo non può essere una brutta cosa.

Tip #1: Cambia la tua prospettiva

Un errore comune, di cui a volte sono colpevole io stesso, quando si scatta è quello di mettere semplicemente la macchina fotografica all’occhio e scattare. Tutti noi generalmente vediamo il mondo all’altezza degli occhi, quindi quello che si finisce per ottenere sono immagini che spesso sono solo immagini noiose. Per fare immagini un po’ più creative e dinamiche, è necessario cambiare un po’ la prospettiva. Questo significa che dovrai salire in alto o in basso e scattare da diverse angolazioni. La chiave è provare cose diverse, o “lavorare la scena” come viene spesso chiamato. Non accontentarti dello status quo, ma diventa più deliberato e scatta per un risultato finale che sarà più creativo.

Potresti decidere di scattare direttamente verso il fiore, o forse scattare dalle tue ginocchia in modo da scattare dalla stessa altezza dei fiori, o forse anche sdraiarti e scattare verso i fiori. Il soggetto, lo sfondo e la luce detteranno quali angoli funzioneranno meglio in una particolare situazione. In ogni caso, indossa abiti che non ti dispiaccia sporcarti e non aver paura di scendere più in basso che puoi. Sperimenta diversi angoli di ripresa per trovare quello che funziona meglio per te.

Consiglio #2: Isolare il soggetto

Questo è piuttosto basilare, ma non dovrebbe essere trascurato. Abbiamo tutti visto immagini di fiori, uccelli, persone, ecc. che hanno uno sfondo disordinato o brutto. Il soggetto principale si perde nel disordine e la foto semplicemente non funziona. I fiori sono belli e le nostre immagini di essi dovrebbero accentuare questa bellezza il più possibile. Componete l’immagine in modo da mantenere il fiore al centro dell’attenzione evitando le cose che distraggono. Tenete a mente che le distrazioni si presentano in molte forme, come avere troppa parte dell’immagine a fuoco, motivi o colori non complementari, o aree dell’immagine che sono troppo luminose (‘hot spot’). Tutte queste cose faranno sì che gli occhi dell’osservatore vaghino e possibilmente perdano interesse nella protagonista della foto. Quindi, come per il primo suggerimento di cui sopra, e come regola generale, sii deliberato e riflessivo quando fai queste immagini. Il risultato finale dovrebbe essere piacevole e forse anche ispirare gli altri a uscire e divertirsi a fare immagini del mondo naturale.

Tip #3: La posizione non è tutto

Potresti pensare di dover viaggiare in qualche luogo esotico per scattare belle foto di fiori, ma non è così. Se non vivi o non puoi viaggiare in Costa Rica, alle Hawaii o in qualche altra località tropicale, non preoccuparti. Ci sono un sacco di altri posti per scattare. Una delle cose belle della fotografia di fiori è che non c’è nemmeno bisogno di uscire di casa. Il giardino fiorito nel cortile posteriore potrebbe essere un buon posto per iniziare, o forse il parco cittadino in fondo alla strada. Forse c’è un giardino botanico nella tua zona dove potresti fotografare una grande varietà di fiori. Tuttavia, nota che le linee guida per la fotografia probabilmente variano nei giardini botanici, e che potresti non essere in grado di usare le foto per scopi commerciali senza prima ottenere un permesso. Il punto è questo: esci e fallo. I fiori si trovano ovunque, quindi se questo è il tipo di fotografia che vuoi fare, puoi fare molta pratica e non ci sono scuse per non scattare.

Tipo #4: Avvicinati

I fiori sono cose così belle e alcune sono così intricate e dettagliate che vorrai scattare il più vicino possibile. La scelta migliore per questo sarebbe quella di utilizzare un obiettivo macro dedicato sulla tua macchina fotografica. Un obiettivo macro ti permetterà di avvicinarti molto e di essere ancora in grado di mettere a fuoco il fiore. Tuttavia, se non hai un obiettivo macro ci sono altre opzioni. Nel suo articolo Best Macro Lenses: Unbiased Review of 8 Lenses, Jim esamina tre obiettivi macro dedicati da considerare, ma dà anche un’occhiata ad alcune alternative molto meno costose che potrebbero fornirti ottimi risultati. (Assicuratevi di guardare anche il video!) Attenzione che quando si scatta da vicino, la profondità di campo sarà sottile come un rasoio, e potrebbe presentare alcune sfide per ottenere abbastanza del fiore a fuoco. Se c’è abbastanza luce a disposizione, puoi abbassare il tuo obiettivo (aumentare il numero di apertura) a f/11, f/16 o anche f/22. Questo aumenterà la profondità di campo, ma richiederà di abbassare la velocità dell’otturatore e/o aumentare l’ISO per compensare la minore apertura dell’obiettivo. Un altro metodo che ho usato con un certo successo è quello di indietreggiare un po’, scattando la foto a una distanza maggiore dal fiore, poi ritagliando l’immagine in post-produzione per fornire una visione più vicina. Con la quantità di megapixel a nostra disposizione nelle fotocamere moderne, è possibile ritagliare in modo piuttosto aggressivo e ottenere comunque un’immagine di alta qualità.

Tip #5: Keep it steady

Un treppiede può non essere sempre necessario quando si fotografano i fiori, ma se si scattano immagini macro o ravvicinate, o si provano tecniche di focus stacking, è necessario montare la fotocamera e l’obiettivo su una base molto stabile. Quando crei questi tipi di scatti, probabilmente sarai vicino alla distanza minima di messa a fuoco del tuo obiettivo, zoomato da vicino, e avrai una profondità di campo molto sottile. Tenere la macchina fotografica a mano può funzionare, ma anche in buone condizioni di luce si potrebbe finire con un sacco di foto sfocate a causa del tremolio della macchina. Un vantaggio dell’uso di un treppiede è che ti costringerà a rallentare e a prenderti il tuo tempo per impostare le composizioni migliori per lo scatto. Inoltre, l’utilizzo di un cavo di scatto cablato o di un trigger wireless eviterà la necessità di toccare la fotocamera per scattare la foto, causando eventualmente vibrazioni e movimenti della fotocamera. Se non hai un cavo di scatto o un trigger wireless, puoi anche usare la modalità autoscatto della tua fotocamera per ottenere la stessa cosa. Assicurati solo di impostare il timer per due secondi (invece dei 10 secondi predefiniti) o ogni scatto ti sembrerà un’eternità da fare.

Tipo #6: Usa il live view

Questo consiglio si applica principalmente quando si imposta la fotocamera su un treppiede. La funzione live view della tua fotocamera è uno strumento molto utile per aiutarti a comporre l’immagine e a stabilire la messa a fuoco critica. Con il Live View attivato, puoi vedere la composizione sullo schermo LCD e regolare la posizione della fotocamera come necessario. Una volta ottenuta la composizione desiderata, ingrandisci sullo schermo l’area che vuoi mettere a fuoco e passa alla messa a fuoco manuale sull’obiettivo. Questa tecnica sarà particolarmente utile quando si scattano immagini macro o ravvicinate di fiori. Usa la ghiera di messa a fuoco del tuo obiettivo per mettere a fuoco manualmente il fiore, poi scatta. Quando rivedi lo scatto, assicurati di zoomare sul display LCD per assicurarti che l’immagine sia ben nitida.

Suggerimento #7: bloccare il vento

Sembra che ogni volta che decido di andare a fotografare i fiori, e in particolare gli scatti macro o ravvicinati, il vento soffia invariabilmente. Anche la minima brezza può davvero rendere questi tipi di scatti una vera sfida. Può sembrare una giornata tranquilla, ma sarete sorpresi di quanto un fiore si muova, specialmente quando volete scattare la foto. Per questo motivo, è una buona idea avere qualcosa con te che possa essere usato per bloccare il vento per evitare che il fiore si muova mentre stai cercando di mettere a fuoco e ottenere lo scatto. Qualsiasi numero di cose potrebbe essere usato per questo, come un riflettore, un diffusore, una piccola tavola o anche un ombrello.

Tip #8: Usa un Plamp

Stai probabilmente pensando che questo è un refuso e dovrebbe leggere “morsetto”, e in realtà non sei lontano. Un Plamp, o morsetto per piante, è essenzialmente due morsetti alle due estremità di un braccio articolato. La prima cosa che potreste chiedervi è se potreste fare questo semplice dispositivo da soli per molto meno denaro, e la risposta è un sonoro sì. Solo alcuni oggetti di base dal negozio di ferramenta, o potreste già averli nel vostro garage in questo momento, è tutto ciò di cui avrete bisogno. Due morsetti di piccole e medie dimensioni (uno per ogni estremità), circa due piedi di un qualche tipo di filo relativamente rigido ma flessibile, e alcune fascette e/o nastro adesivo per attaccare i morsetti al filo, e si può fare il proprio per circa cinque dollari o meno.

Questo gadget è qualcosa per cui troverete molti usi, specialmente quando si fotografano i fiori. Morsetti un’estremità alla gamba di un treppiede o a un piccolo albero nelle vicinanze e l’altra estremità al gambo del fiore per tenerlo fermo. Assicurati di usare del materiale espanso all’interno del morsetto per evitare di schiacciare il gambo del fiore. Poiché il morsetto è fatto usando un filo flessibile, può essere piegato e spostato in una varietà di direzioni per posizionare il fiore come vuoi tu. Forse volete il fiore in un angolo leggermente diverso o di fronte a uno sfondo più piacevole. Oltre a tenere ferma la pianta, il plamp può essere utile per una varietà di cose. Potreste volerne fare più di uno, dato che uno potrebbe tenere il fiore in posizione e un secondo potrebbe essere usato per tenere un piccolo riflettore o diffusore, o anche per tenere elementi di distrazione fuori dall’inquadratura.

Suggerimento #9: Impilare o non impilare

Quando si scattano fotografie ravvicinate o macro, la profondità di campo può essere così sottile che è praticamente impossibile ottenere abbastanza del soggetto a fuoco in una singola immagine. Questo è particolarmente vero per i fiori, che sono disponibili in così tante forme e dimensioni diverse, e con così tanti piccoli dettagli che devono essere a fuoco per rendere l’immagine più interessante. Una tecnica impiegata dai fotografi macro per affrontare questa difficile situazione è l’uso del focus stacking. Proprio come il nome implica, il focus stacking è il processo di scattare diverse immagini del fiore, con ogni immagine messa a fuoco su una parte leggermente diversa del fiore, quindi impilare tutte le immagini insieme per creare una singola immagine che è per lo più o completamente a fuoco. Questa tecnica richiede un treppiede per mantenere la macchina fotografica e l’obiettivo completamente fermi (leggi: solido come una roccia) mentre il punto focale viene cambiato e ogni immagine viene scattata. Una volta che tutte queste immagini sono state catturate, vengono importate in Photoshop, Photoshop Elements, o in un software di messa a fuoco, come Helicon Focus o Zerene Stacker. Le immagini vengono allineate e le aree a fuoco di ciascuna di esse vengono fuse insieme in un’unica immagine con una profondità di campo apparentemente incredibile. Questo è un ottimo modo per mostrare incredibili dettagli in un fiore e creare un’immagine molto dinamica e interessante.

Tip #10: Guarda il quadro generale

A volte mostrare più dell’ambiente circostante rende l’immagine più interessante e coinvolgente. Forse non c’è solo un singolo fiore su cui ci si vuole concentrare, ma piuttosto diversi fiori, o addirittura un intero campo di fiori. O forse ci sono alcuni fiori selvatici che crescono accanto a un ruscello e vuoi includere un po’ d’acqua per fornire un contesto all’immagine. Probabilmente avete sentito l’espressione “non si può vedere la foresta per gli alberi” e questo si può applicare alla fotografia di fiori. A volte, mi ritrovo così preso a concentrarmi sui dettagli che mi dimentico di fare un passo indietro e guardare il quadro generale. I dettagli sono grandiosi, ma può essere una buona idea includere alcune immagini che raccontano di più della storia. Quindi fate qualche passo indietro o mettete un obiettivo grandangolare sulla vostra macchina fotografica e prendete più della scena. Quando vedrete il quadro completo che queste immagini forniscono, sarete contenti di averlo fatto.

Tip #11: Usa la luce di riempimento

Come regola generale, la luce migliore è quella del mattino poco prima e poco dopo l’alba e quella della sera poco prima e poco dopo il tramonto. Tuttavia, l’illuminazione non sarà sempre perfetta. I fiori che vuoi fotografare potrebbero trovarsi in ombre profonde sotto alberi o altra vegetazione o forse il cielo coperto non ti sta dando il contrasto che vuoi. In questi casi, potresti aver bisogno di aggiungere un po’ della tua luce per rendere davvero pop le tue immagini di fiori. Un modo per riuscirci è usare un riflettore per dirigere più luce sul soggetto. Qualsiasi tipo di materiale riflettente potrebbe funzionare, come un foglio bianco di schiuma o anche un pezzo di cartellone bianco. In un pizzico, questi possono essere presi in un negozio di ufficio o di hobbistica, ma non saranno i più facili da portare con voi sul campo e non dureranno molto a lungo prima di essere bagnati, strappati o spazzati via dal vento.

Un riflettore 5 in 1 è una soluzione relativamente economica che funziona benissimo per questo tipo di fotografia. Questi riflettori sono tipicamente rotondi e hanno un foglio reversibile che è nero da un lato e bianco dall’altro, poi quando viene capovolto, è argento da un lato e oro dall’altro. Nel mezzo c’è un disco di diffusione che può essere utilizzato in molti modi. A seconda della situazione, è possibile utilizzare il lato oro per fornire una luce più calda o il lato argento per un’immagine più fredda. Ci sono molti usi per questo strumento versatile e indispensabile e si ripiega per renderlo facile da portare con sé.

Potresti scoprire che hai bisogno di un po’ più di luce o che il riflettore non sta riflettendo abbastanza luce sul fiore che stai fotografando. Questo potrebbe essere un buon momento per tirare fuori il flash e vedere cosa si può creare. Potrebbe essere meglio togliere il flash dalla macchina fotografica usando trigger remoti per dare più profondità e dimensione all’immagine. Inoltre, solo un piccolo bacio di luce può essere tutto ciò di cui hai bisogno per far cantare l’immagine, quindi inizia con il flash a bassa potenza e regola come necessario. Il numero di diverse configurazioni di flash e la varietà di attrezzature flash è apparentemente infinita, quindi non entrerò troppo nei dettagli qui. Date un’occhiata a questi ottimi articoli e per informazioni più dettagliate sull’uso del flash. E qui ci sono più informazioni sull’attrezzatura flash raccomandata.

Tip #12: Basta aggiungere acqua

Se stai cercando quel qualcosa in più per spingere la tua fotografia di fiori oltre il limite, questo potrebbe essere proprio quello. È una cosa così semplice e piccola, ma penso che aggiunga davvero drammaticità e interesse. ‘Cosa mai potrebbe essere’, vi chiederete. Come implica il titolo di questo consiglio, basta aggiungere acqua. Se sei fuori a scattare poco dopo una pioggia o la mattina presto quando c’è rugiada sui fiori, è già stato fatto per te. Tuttavia, se hai bisogno di aggiungere la tua, una piccola bottiglia spray sarà sufficiente. Basta spruzzare un po’ d’acqua sul fiore e poi fare il tuo colpo migliore. Quest’acqua realizzerà tre cose per voi in preparazione di alcune grandi immagini. Primo, il fiore può essere polveroso e l’acqua lo pulirà. In secondo luogo, l’acqua si accumulerà sui petali del fiore e su altre parti del fiore e renderà l’immagine molto più interessante. Infine, il fiore brillerà perché la luce si riflette sulla lucentezza dell’acqua e lo farà apparire più vibrante nelle vostre immagini. Prova… è una tecnica semplice che potrebbe fare un’enorme differenza.

Tip #13: Dipingere con la luce

Il lightpainting è una tecnica in cui si usa una lunga velocità dell’otturatore in un ambiente relativamente buio e si “dipinge” la luce sul soggetto mentre l’otturatore è aperto. Questo sarà fatto di notte o forse all’interno di una stanza buia se il fiore può essere spostato all’interno. Per prima cosa, imposta la fotocamera e l’obiettivo su un treppiede stabile e usa la funzione live view per comporre lo scatto e mettere a fuoco il fiore. Assicurati di avere un modo per far scattare l’otturatore senza toccare la macchina fotografica, usando un cavo di scatto o un grilletto remoto o l’autoscatto sulla macchina fotografica. Poi, apri l’otturatore per iniziare l’esposizione. Una volta che l’otturatore è aperto, usa una piccola torcia per dipingere parti del fiore. Dopo che l’otturatore si chiude, rivedi l’immagine sul display LCD per vedere cosa hai creato. Vorrai fare diversi scatti per regolare la quantità di luce e provare diversi modelli di luce fino ad ottenere un risultato desiderabile.

Tip #14: Pensa (e scatta) fuori dagli schemi

Non è necessario comporre sempre le tue immagini di fiori con il fiore intero nello scatto. Prova qualcosa di diverso e più creativo. Mostra solo una piccola parte del fiore; forse solo un petalo o parte di un petalo, lo stame o qualche altra parte del fiore. Immagini astratte di questa natura evocano un senso di mistero e curiosità. Lo spettatore vedrà ciò che c’è nell’immagine e cercherà di mettere insieme il resto nella sua immaginazione.

Tip #15: Mostra un po’ di movimento

Solo perché il vento soffia su quel campo di fiori selvatici non significa che devi mettere un blocco per il vento e tentare di fotografare un soggetto fermo. Prova a usare il vento a tuo vantaggio per fare un’immagine più creativa dei fiori. Con la macchina fotografica montata su un treppiede, abbassa il diaframma per ottenere una velocità dell’otturatore relativamente bassa. A seconda di quanto forte sia il vento che soffia e di quanta luce sia disponibile, potresti anche aver bisogno di usare un filtro a densità neutra per rallentare la velocità dell’otturatore abbastanza da mostrare il movimento. Una volta stabilita l’impostazione della fotocamera necessaria per lo scatto, realizza un’immagine e rivedila sul display LCD. Fai delle regolazioni, se necessario, per accelerare o rallentare la velocità dell’otturatore per ottenere il risultato desiderato. L’otturatore dovrebbe rimanere aperto per un secondo o due mentre il vento soffia i fiori. Il risultato sarà un’immagine più artistica e dinamica che mostra la sfocatura dei fiori mentre si muovono avanti e indietro.

Tip #16: Divertiti con il sole

In genere, farai immagini vicino all’alba o al tramonto quando il sole è basso nel cielo e la luce è migliore. Posiziona il fiore tra la macchina fotografica e il sole, con solo un accenno di sole che sbircia dal bordo del fiore per creare un effetto starburst. Questo richiederà che l’apertura dell’obiettivo sia piccola, nel quartiere di f/16 o f/22. Assicurati di usare un treppiede e di utilizzare la vista dal vivo per comporre e mettere a fuoco. Non guardare direttamente verso il sole attraverso il mirino, perché questo potrebbe danneggiare l’occhio. Inoltre, approfitta dei bei colori del cielo appena il sole sta per sorgere o subito dopo il tramonto. Componi l’immagine del fiore per mostrare il sole che tramonta e il cielo per fare un’immagine molto drammatica.

Tip #17: Mostra il ciclo di vita del fiore

Un ottimo modo per raccontare una storia con le tue immagini di fiori è selezionare un fiore e mostrare il suo ciclo di vita con una serie di immagini scattate durante la stagione della crescita. Preferibilmente, usa un fiore nel tuo giardino sul retro, così avrai un facile accesso e non dovrai viaggiare da nessuna parte. Inizia con un’immagine iniziale che mostra il fiore appena piantato o che inizia a crescere. Nel corso del tempo, scatta un’immagine ogni pochi giorni o una settimana per illustrare la trasformazione del fiore mentre inizia a fiorire, si apre completamente, e alla fine muore alla fine del suo ciclo di vita o quando il tempo cambia. A seconda del numero di immagini scattate, potresti anche essere in grado di metterle insieme per creare un video time-lapse del tuo fiore.

Tip #18: Be an artist

Quando scatti l’immagine del fiore, tieni a mente il risultato finale e il potenziale della post-produzione. Un aspetto meraviglioso della fotografia è che hai la libertà di creare non solo ciò che vedi, ma anche ciò che senti in un’immagine. Non devi seguire le convenzioni. Quel fiore può essere colorato, ma forse preferiresti rendere l’immagine in bianco e nero. Puoi anche scegliere di colorare selettivamente l’immagine (gasp!). Metà del divertimento è la post-elaborazione. L’immagine grezza è solo un punto di partenza, una specie di tela per la vostra opera d’arte. Quindi fai quelle immagini di fiori e divertiti con loro!

Tip #19: HDR non è una parolaccia

Ci sono situazioni in cui la gamma dinamica è semplicemente troppo grande per essere catturata in una singola immagine. In queste situazioni, i fotografi a volte prendono una serie di immagini a diversi valori di esposizione e le fondono in una singola immagine in post-produzione. Questa è chiamata fotografia ad alta gamma dinamica, o HDR. L’HDR ha ottenuto una sorta di cattiva reputazione perché molte volte si esagera e le immagini risultanti non sono affatto belle. Tuttavia, se fatto correttamente, questo può essere un grande strumento per creare l’immagine che si desidera e non sarà nemmeno evidente che si tratta di un’immagine HDR. Molte fotocamere moderne hanno una funzione di bracketing automatico che ti permette di scattare 3, 5, 7 o anche 9 immagini a diversi valori di esposizione. Controlla il tuo manuale per vedere come accedere e impostare la fotocamera per il bracketing automatico. Sarà meglio impostare la fotocamera su un treppiede per fare questo. Una volta impostato, composto e messo a fuoco, usa l’autoscatto o un cavo di scatto per scattare le immagini del bracketing. In post-elaborazione, usa Photoshop o il software HDR per combinare e fondere le immagini. Per altri consigli su come scattare ed elaborare immagini HDR, guarda questo video.

Tip #20: Dissolvenza in nero

Non è affatto necessario utilizzare lo sfondo nell’immagine del fiore. Usando il flash e una velocità dell’otturatore relativamente alta, si può essere in grado di illuminare il fiore e far cadere lo sfondo completamente fuori dall’immagine. Questo funzionerà meglio quando si scatta dall’alto, guardando il fiore dall’alto in basso. Con la fotocamera in modalità manuale, imposta la velocità dell’otturatore a circa 1/125 di secondo e l’apertura a f/5.6 o f/8. Usa un flash manuale impostato a circa 1/8 o 1/16 di potenza per fornire solo un piccolo schiocco di luce sui fiori. L’idea è di illuminare solo i fiori e non lo sfondo. Queste impostazioni sono solo un punto di partenza e potrebbero dover essere regolate a seconda della quantità di luce ambientale presente. Potresti non essere in grado di eliminare completamente lo sfondo nella fotocamera, ma questo può essere realizzato facilmente in Lightroom. Spostando il cursore delle ombre tutto a sinistra e/o usando il pennello di regolazione per abbassare selettivamente l’esposizione in alcune parti dell’immagine dovrebbe funzionare.

Tip #21: Fai un progetto

Un altro ottimo modo per ispirarsi e possibilmente fornire una scintilla di ispirazione è completare un progetto fotografico floreale. Ci sono molte possibilità diverse, ma qui ce ne sono solo alcune da considerare:

• Scatta quante più immagini possibili di un solo tipo di fiore
• Scatta immagini di soli fiori blu (o gialli, o rosa)
• Impara i nomi di tutti i diversi tipi di fiori che scatti
• Crea un video time-lapse di un fiore mentre si apre di prima mattina

Un progetto ti porterà a scattare molte foto, il che è una buona cosa. Il detto dice che la pratica rende perfetti o che la pratica perfetta rende perfetti. Anche se non credo che nessuno potrà mai raggiungere la perfezione, certamente non sarebbe male uscire e sparare il più possibile. Il modo migliore per migliorare nel tiro è uscire e sparare.

Spero che troverete uno o forse tutti questi consigli utili e stimolanti. Ti incoraggio a uscire e provare nuove tecniche e trovare modi interessanti per rendere le tue immagini più creative.

Articolo scritto da Rusty Parkhurst.