Se pensi che ritagliare una foto sia semplice come ridurla alle dimensioni necessarie per il tuo layout di stampa, allora ti stai perdendo tutto ciò che lo strumento di ritaglio ha da offrire. Pensa allo strumento di ritaglio come a una cornice invisibile che attira l’occhio verso gli aspetti più importanti della tua foto. Fare i tagli giusti nella tua foto può avere un impatto drastico sulle immagini e può anche manipolare il modo in cui il pubblico è coinvolto emotivamente.

Se il ritaglio è stato solo un ripensamento nel tuo processo di progettazione, allora continua a leggere per consigli su come utilizzare lo strumento di ritaglio per iniettare dramma ed energia nei tuoi progetti di stampa.

Taglia le tue foto per raccontare una storia

Si dice che una foto vale più di mille parole; lo strumento di ritaglio è quello che ti dà il potere di trasformare quelle mille parole in una storia. Non puoi iniziare a ritagliare un’immagine finché non sai quale sarà la storia. Quale messaggio stai cercando di trasmettere al pubblico?

Assicurati che la tua fotografia racconti ancora quella storia quando hai finito di ritagliarla. Non vuoi tagliare via nessun dettaglio che potrebbe cambiare la storia o alterare il messaggio in qualche modo. Tutti i pezzi necessari devono essere presenti affinché l’immagine faccia quello che si suppone faccia.

Lascia fuori i dettagli non necessari

È altrettanto importante eliminare tutti i dettagli inutili che potrebbero distrarre dalla storia che stai cercando di raccontare. Non vuoi che la tua fotografia finisca in un elenco delle fotobombe più divertenti, quindi perlustra lo sfondo per qualsiasi cosa che possa distogliere l’attenzione dal tuo soggetto. Presta molta attenzione ai bordi della foto: le aree più lontane dal soggetto sono quelle che il fotografo ha più probabilmente trascurato.

Le persone sono le maggiori distrazioni: i nostri occhi sono naturalmente attratti dai volti nelle fotografie. Ma i nostri occhi sono anche attratti dal testo, specialmente se possiamo leggere un’intera parola o frase. Tutto ciò che interrompe il flusso della fotografia o distoglie l’attenzione dal soggetto dovrebbe essere eliminato.

Non centrare sempre il tuo soggetto

A meno che la foto che stai ritagliando sia un ritratto o una foto segnaletica, non c’è sempre bisogno di rendere il soggetto completamente centrato nello scatto. Ricorda sempre che la regola dei terzi si applica ancora quando ritagli una fotografia, quindi assicurati di inquadrare il tuo soggetto nelle aree che attireranno maggiormente l’attenzione.

Tagliare all’altezza degli occhi

E quando vuoi che il tuo soggetto sia centrato, come in un ritratto? La regola dei terzi si applica ancora. Assicurati che il soggetto sia centrato all’altezza degli occhi (un terzo della tela, o la linea orizzontale superiore su una griglia della regola dei terzi). Se possibile, vorrai che gli occhi del soggetto si allineino con le due intersezioni superiori sulla griglia della regola dei terzi. Questo dà la sensazione di contatto visivo, che coinvolge e costringe il pubblico.

Quando ritagli i volti, lascia un po’ di spazio per respirare

Non ritagliare il viso del tuo soggetto così vicino al bordo da creare una sensazione di claustrofobia. Pensa al bordo della tua area di ritaglio come a un muro. Quando sei in piedi con la faccia proprio contro un muro, è facile provare un senso di ansia.

Questo è come si sentirà il tuo pubblico se ritagli il volto di un soggetto troppo vicino al bordo. Da un lato, questo può essere un effetto emotivo utile se questo è lo stile che vuoi seguire. Ma quando il soggetto viene spostato indietro e gli viene dato un po’ di respiro (noto anche come “spazio per guardare”), l’immagine è molto più rilassata e piacevole per l’occhio.

Non tagliare gli arti all’articolazione

Non per essere morboso, ma ritagliare le fotografie è un po’ come essere un assassino in un film horror: spesso dovrai prendere decisioni serie su quali parti del corpo tagliare. Crea un effetto visivo imbarazzante che sembra più un’amputazione che un dispositivo di inquadratura. Dovresti anche evitare di ritagliare le piccole appendici come le dita delle mani e dei piedi o persino le orecchie. Ritagliate i vostri corpi al torso, alla vita, alle cosce, alla tibia o alla parte superiore del braccio per renderli meno imbarazzanti.

Questa opera di Company Folders, Inc. è rilasciata con licenza Creative Commons Attribution 4.0 International License.

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Non dare accidentalmente al tuo soggetto un brutto taglio di capelli

La stessa cosa vale per il ritaglio di una testa di capelli: devi giocare il ruolo dello stilista e assicurarti che il taglio di capelli del tuo soggetto non lo faccia sembrare calvo. Non tagliare troppo vicino all’attaccatura dei capelli del soggetto; lascia abbastanza capelli in modo che il pubblico possa riempire il resto con la sua immaginazione. In alternativa, puoi fare il taglio più in basso, lontano dall’attaccatura dei capelli, concentrandoti invece sul viso del soggetto.

Va bene ritagliare per ragioni cosmetiche

Vuoi che i tuoi soggetti appaiano al meglio, quindi non sentirti in colpa nel fare tagli per ragioni cosmetiche. Lo strumento di ritaglio potrebbe non essere lo strumento più raffinato nella tua cassetta degli attrezzi per il restauro delle foto: probabilmente non sarai in grado di usarlo per rimuovere una macchia dal viso di qualcuno. Ma ottiene il lavoro fatto quando si tratta di roba grossa, come rimuovere una macchia di senape da una camicia o nascondere un antiestetico rotolo di pancia.

Per una serie di foto, mantieni il tuo ritaglio coerente

Tieni il quadro generale in mente … letteralmente. Le foto che usi in un design rappresentano solo una piccola parte del collaterale complessivo, quindi devi essere consapevole di come i tuoi tagli lavoreranno in tandem l’uno con l’altro.

Quando hai una serie di foto una accanto all’altra, considera di farle sembrare più un annuario che un fumetto. Un annuario ha immagini che sono tutte ritagliate in modo simile per creare un look uniforme. Un fumetto ha immagini in una varietà di dimensioni e posizioni perché un fumetto è pensato per essere letto un’immagine alla volta. Questo funziona bene per scopi narrativi, ma una serie di foto ritagliate in molti modi diversi può distrarre ed essere sciatta se non è fatto intenzionalmente. A meno che tu non stia intenzionalmente cercando di creare movimento e flusso tra ciascuna delle tue foto, mantieni il tuo ritaglio e raddrizzamento coerente.

Non ritagliare accidentalmente l’orizzonte

Quando si ritaglia una foto di un paesaggio o qualsiasi fotografia con una linea d’orizzonte definitiva, fare molta attenzione alla posizione dell’orizzonte. In generale, la scelta migliore è tenerlo su una delle due linee orizzontali su una griglia della regola dei terzi. Se la tagliate troppo corta, la foto smetterà di sembrare un paesaggio e comincerà ad assomigliare a una foto goffamente ritagliata di qualunque sia l’oggetto più grande nell’inquadratura. Se la foto deve essere un paesaggio, il punto focale dell’immagine dovrebbe probabilmente essere il terreno stesso, e questo è più facile da fare con una linea dell’orizzonte.

Più stretto è il ritaglio, maggiore è il dramma

Quando si ritaglia da vicino e personalmente, si crea un maggiore senso di drammaticità e ci si concentra maggiormente sui dettagli di un oggetto o di una persona. Per esempio, più si ritaglia un volto, più grandi diventano le caratteristiche, il che rende più facile per il pubblico identificare l’emozione in quel volto. Più ci si concentra sugli occhi, più essi catturano l’attenzione e creano quel senso di contatto visivo e di intimità.

La stessa cosa vale per gli oggetti – una cosa è ritagliare una foto per concentrarsi su un oggetto, ma è un’esperienza completamente diversa quando si ritaglia la foto in modo che l’oggetto sia l’unica cosa che si vede. È ancora più drammatico quando la foto si concentra solo su una parte dell’oggetto complessivo, o è così stretta che il pubblico può vedere i dettagli più fini.

Prova a ritagliare con forme diverse

La bellezza dello strumento di ritaglio è che ti permette di trasformare una foto di paesaggio in un ritratto o viceversa. Cambiare la dimensione e la forma del campo di ritaglio può avere un effetto drastico sulla natura della foto stessa, specialmente quando si gioca contro l’orientamento della foto originale.

Un rettangolo dorato è spesso una buona scelta, ma non è nemmeno necessario che le tue foto abbiano una forma rettangolare, specialmente quando le usi per un progetto di stampa. Le tue foto potrebbero essere circolari, esagonali, a forma di cuore, qualsiasi cosa funzioni per il tuo design.

Basta togliere un po’ dalla cima

Non fare come in Texas Chainsaw Massacre con lo strumento di ritaglio: saresti sorpreso di quanto una foto possa cambiare solo con il più piccolo dei tagli. È possibile ritagliare eccessivamente le tue fotografie, quindi pensa allo strumento di ritaglio come a un bisturi da chirurgo. Vuoi solo rimuovere ciò che non funziona, non farlo a pezzi.

Ma a volte questa decisione è fuori dal tuo controllo. I vincoli di dimensione possono costringerti a tagliare una fotografia perfettamente posata solo per poterla inserire nel layout del tuo progetto. Una buona strategia per affrontare una situazione come questa è quella di togliere un po’ da ogni lato finché non è giusto. Basta essere sicuri di usare piccoli passi per evitare di tagliare troppo.

Non aver paura di sperimentare

A volte è necessario rompere le regole per fare una dichiarazione audace, quindi non aver paura di giocare con lo strumento di ritaglio e sperimentare diverse tecniche prima di stabilirsi su un design. Puoi ritagliare la stessa foto in una dozzina di modi diversi e ottenere risultati drasticamente diversi – tutto sta nel trovare quello che funziona meglio per le tue esigenze.

Prova a ritagliare ad angoli diversi e ruota la foto per compensare, creando un effetto di composizione dinamica. Ritaglia i volti a metà per creare un senso di mistero. Magari lascia uno strano dettaglio dello sfondo per creare un contrasto con il tuo soggetto. Non aver paura di uscire dai sentieri battuti: finché conservi un backup della foto originale, puoi sempre riprovare se i tuoi esperimenti falliscono.

Tagliare nella fotocamera per risparmiare tempo

Il miglior strumento di ritaglio che hai a disposizione è l’obiettivo della fotocamera stessa. Se sei tu a scattare le fotografie per il tuo progetto, puoi eliminare la necessità di ritagliare in seguito facendo quello che noi chiamiamo ritaglio in-camera.

Questo significa prendere tutto quello che hai imparato sul ritaglio e applicarlo alle foto. Farlo bene la prima volta può accelerare il processo di progettazione e aiutarvi a raggiungere meglio il look che state cercando.

Il taglio finale

Lo strumento di ritaglio opera secondo regole simili allo strumento di ridimensionamento: è più facile rimpicciolire che ingrandire. Una volta che hai tagliato qualcosa, puoi riaverlo solo tornando ai vecchi file di salvataggio, quindi assicurati di fare più backup e non sovrascrivere l’originale.

Assicurati di controllare la nostra raccolta di tutorial di Photoshop per tecniche di ritaglio più dettagliate.