Jos olet internetissä liikkuva elokuvafani, on hyvin mahdollista, että olet törmännyt videosarjaan nimeltä Every Frame a Painting. Se on Tony Zhoun ja Taylor Ramosin luoma sarja Zhoun selostamia videoessejä, jotka käsittelevät kaikkea Marvelin elokuvamusiikista, kehystämisestä elokuvassa Drive, David Fincherin käytöstä ekspositiossa ja kinematografiassa sekä Michael Bayn elokuvien spektaakkelista. Kaksikon viimeinen video ilmestyi yli vuosi sitten, ja Mediumissa julkaistussa postauksessa he ilmoittivat, että sarja on päättynyt.
Syyt ovat melko arkipäiväisiä: molemmat ovat aloittaneet uudet työt ja päättäneet, että on aika siirtyä johonkin muuhun. Postaus on käsikirjoitettu kuin yksi heidän jaksoistaan, ja siinä kerrotaan sarjan taustatarina, miten he kehittivät tyylinsä ja mitä he oppivat siitä. Kuten heidän videoesseensä, se on mielenkiintoista ja informatiivista luettavaa, ja se kannattaa lukea, vaikka et suunnittelisikaan tekeväsi omia videoessejä.
Zhou kertoo, että vuonna 2013 hän ja Ramos kamppailivat erään ongelman kanssa: miten selittää visuaalisia ideoita ei-visuaalisille ihmisille töissä, ja idea videosarjasta, joka havainnollistaa käsitteitä, joita he yrittivät selittää, syntyi siitä. Ramos sanoo, että siinä missä useimmat videot selittivät hahmoja ja tarinoita, he halusivat keskittyä itse elokuviin. Hän ehdotti, että hän tekisi siitä kanavan, jolla olisi yhtenäinen tyyli ja lähestymistapa. ”Tämä tarkoitti, että voisimme puhua vähemmän tunnetuista aiheista”, hän sanoo, ”ja monet ihmiset katsoisivat silti, koska formaatti oli sama.”
Kun he alkoivat koota videoita, Zhou sanoi, että heidän täytyi kiertää yksi suuri rajoitus: YouTube ja sen Content ID -järjestelmä:
Lähes kaikki tyylilliset päätökset, jotka näet kanavalla – klippien pituus, esimerkkien määrä, valittujen studioiden elokuvat, tapa, jolla kerronta ja klippien ääni nivoutuvat yhteen, otosten uudelleenjärjestäminen ja kääntäminen, 5.1-äänen uudelleensekoittaminen, videon kokonaisuuden rytmi ja tahti – kaikki tämä tehtiin käänteisesti YouTuben tekijänoikeustunnisteen perusteella.
Kaksikko jatkaa kertomalla joistakin oppimistaan asioista, jotka korostavat sitä, mikä teki kanavasta erottuvan. He pitivät muistiinpanopäiväkirjoja, kävivät kirjastossa Googlen sijaan tutkimassa, testasivat ideoitaan ja keskittyivät laajasti argumentteihin, joita he esittivät kussakin videossa.
Tämä viesti on enemmän kuin vain jäähyväiset heidän seuraajilleen heidän siirtyessään muihin asioihin: se on rehellinen itsetutkiskelu, jossa tarkastellaan sitä uskomatonta työmäärää, joka kuluu jokaisen esseen loistavaksi tekemiseen. Olen harmissani, että sarja ei jatku: jokainen jakso on fiksu ja valaiseva katsaus siihen, miten tekijät käyttävät elokuvaa tarinankerronnan välineenä. Sarjan katsomisen jälkeen se on saanut minut tutkimaan, miten kulutan elokuvia, televisiota ja jopa romaaneja – ja se on tehnyt minusta paremman elokuvankatsojan ja lukijan. Ymmärrän kuitenkin, miksi he lopettavat, kun ovat vielä voitolla – on parempi lopettaa, kun on huipulla, kuin pihistellä laadusta. Onneksi heidän jo tuottamansa 28 videota jäävät verkkoon.
Olitpa sitten tekemässä videoesseetä, suunnittelemassa vempaimia tai kirjoittamassa kirjaa, tässä esseessä annetaan hyödyllisiä neuvoja kaikenlaisille tekijöille. Kuten heidän videoihinsa, siihen kannattaa palata yhä uudelleen ja uudelleen.
Oikaisu, 4.12.2017 klo 11:20: Tämän artikkelin aiempi versio linkitti väärään artikkeliin David Fincherin työstä.