Immersiivinen teatteri
by Stephen M. Eckert

The Contemporary Performance Think Tank keskittyy joihinkin teatterin ja nykysuorituksen aloja koskeviin aiheisiin ja tekee tutkimusta ja haastatteluja tuottaakseen kirjan resurssiksi käytännön toimijoille. Tämän vuoden aiheena ovat nykyaikaiset performanssitaiteilijat ja -yhtiöt, jotka määrittelevät uudelleen suhteet yleisöön ja pohtivat arkkitehtuurin, taiteilijan ja yleisön muodollisia suhteita. Tätä kirjaa varten aivoriihi valitsi viisi tämän tutkimuksen eturintamassa olevaa aluetta tutkittavaksi: nykykoreografia, sekatodellisuusperformanssi, performanssikabaree, immersiivinen teatteri ja sosiaalisesti sitoutunut taide. Kirjan jokainen osio sisältää johdannon kyseiseen käytäntöön, keskustelun taiteilijan kanssa ja luettelon taiteilijoista, jotka työskentelevät kyseisen käytännön parissa ja sen ympärillä. ”Mitä on immersiivinen teatteri?” on osa postaussarjaa. Tarkista päivittäin seuraavat postaukset.

Miten teatteri voi kilpailla kaiken kattavana viihteenä binge-watchingin, live-twiittaamisen ja Oculus Riftin aikakaudella? Ehkäpä halumme olla muutakin kuin katsojia – imeytyä pää edellä vaihtoehtoisiin maailmoihin – on vauhdittanut viimeaikaista immersiivisen teatterin buumia, jossa neljäs seinä vaihdetaan kiemurteleviin käytäviin ja tanssilattioihin siinä toivossa, että yleisö saisi show’n sijasta ”kokemuksen”. – Michael Schulman, The New Yorker1

Immersiivinen teatteri on esitysmuoto, jossa korostetaan tilan ja muotoilun merkitystä, kuratoidaan käsin kosketeltavia, aistillisia ympäristöjä ja keskitytään henkilökohtaiseen, yksilölliseen yleisökokemukseen.2 Muoto on noussut esiin viimeisten kahden vuosikymmenen aikana esitystoiminnan merkittävänä liikkeenä, ja se on nykyään valtavirran hetki. Koska muoto kumoaa suuren osan perinteisen teatterin vakiintuneista suhteista, sen menestyksen voidaan katsoa heijastavan nykypäivän yleisön suurempaa tarvetta. Koska suuri osa nykyelämästä tapahtuu maanpäällisissä, digitaalisissa tiloissa, yleisö kaipaa fyysisiä ruumiita todellisissa paikoissa; kaksiulotteinen kulttuuri saa nykypäivän yleisön etsimään laajoja, sisäelimiin kohdistuvia ärsykkeitä; yksityisyyden puutteen yhteiskunnassa yleisö kokee intiimin, henkilökohtaisen kokemuksen houkuttelevaksi.3

Kun yleisö menee tavalliseen teatteriin, se tietää, mitä se saa – istuimet, ohjelmanumeron, jäätelön, näyttämön, kaksi puolikasta – ja sen seurauksena se lysähtää alas ja sammuttaa kolme neljäsosaa aivoista. Halusin luoda produktioita, joissa yleisö on fyysisesti läsnä, niin että heitä ohjaa perusta, vaisto ja he tekevät vaistomaisia päätöksiä. Sellainen esitys jättää paljon suuremman jäljen kuin pelkkä katsominen.”
– Felix Barrett, Punchdrunk4

Nykyiset immersiivisen teatterin käytännöt voidaan nähdä installaatiotaiteen ja 1900-luvun fyysisten ja visuaalisten teattereiden yhdistelmänä. Modernististen käytäntöjen elementit heijastuvat nykytyössä, mukaan lukien skenaarion suunnittelua, näyttelijän ja yleisön välistä suhdetta ja erittäin fyysisiä esitystyylejä koskevat näkökohdat.5 Myös 1960-luvun happeningit ja ympäristöteatteri avoimine kokoonpanoineen, keskittymisineen välittömyyteen ja keston merkityksen tunnustamisineen tuovat elementtejä nykypäivän immersiiviseen teatteriin.6 Installaatio- ja live-taidekäytännöt 1960-luvulta lähtien inspiroivat suurta osaa nykyaikaisessa immersiivisessä teoksessa havaittavasta intimiteetti-estetiikasta ja osallistavasta painotuksesta sijoittamalla katsojan teoksen keskelle itse teoksen sisälle, mikä heikentää kriittistä välimatkaa7 .

Yritykset, jotka tekevät immersiivistä teatteria nykyään, ovat hyvin kiinnostuneita fyysisestä tilasta, ja paikkasidonnaiset tuotannot varastoissa, sairaaloissa tai yökerhoissa ovat yleisiä, ja ympäristön konkreettisiin yksityiskohtiin kiinnitetään paljon huomiota. Tuotannot ammentavat usein inspiraatiota paikasta tai valitsevat tapahtumapaikan teoksen aiheen perusteella, mutta myös muun kuin teatterin muuttaminen immersiiviseksi tilaksi on laajalti käytäntönä8. Tämä teoksen ja paikan välinen yhteys, tilan dramaturgian upottaminen tuotantoon, on monissa yhtiöissä olennainen osa käytäntöä.

Tila – olipa se sitten keskeytetty tauko, tyhjä alue, tyhjä huone tai rajaton kosmos – toimii… se on perustavanlaatuinen immateriaalinen-materiaali, jota suunnittelijat hyödyntävät luodessaan paikkoja teatteriesitystä varten. Tila on arkkitehtien (jotka rakentavat sitä) ja lavastajien (jotka abstrahoivat sitä) aine; sen kokevat asukkaat (jotka uppoutuvat siihen).
– Dorita Hannah, Performance Perspectives: A Critical Introduction9

Immersiivinen teatteri tarjoaa aistillisia kokemuksia, kun yleisöä rohkaistaan paitsi kuulemaan ja näkemään myös koskettamaan, maistamaan ja haistamaan tuotantoa. Näyttämösuunnitelmat vievät yleisön jäsenet täysin mukanaan, kun jokainen osa-alue on tutkittu ja erityisesti suunniteltu ja toteutettu.10,11 Ruoka ja juoma ovat usein osa kokemusta, ja tuotannoissa voi olla mahdollisuuksia fyysiseen vuorovaikutukseen näyttämöelementtien kanssa.12,13 Immersiivisissä käytännöissä ääni keskittyy samalla tavoin maadoittamiseen ja konkreettisuuteen ja pyrkii sijoittamaan yleisön teoksen sisälle, asettamaan heidät uuteen maailmaan.14 Näitä elementtejä tarkastellaan yhtä perusteellisesti kuin esityksen tilaa, ja kaikki ovat samalla tavalla dramaturgisesti teoksen teemoja tukevia.

”Jotkut asiat, joita Punchdrunkin henkilökunta ja yhteistyökumppanit luovat, hämmästyttävät minua edelleen.”. Sleep No Morea varten rakensimme kaupungin nimeltä Gallow Green, ja yksi suunnittelijoistamme jäljitteli tämän vanhan rautatieaikataulun. Se on tarkka ja toimiva, mutta hän muokkasi sitä niin, että Gallow Green kuului todellisiin asemiin. Se symboloi Punchdrunk-kokemusta: 97 prosenttia on tarkasti aitoa, mutta siinä on pieniä, ratkaisevia vääristymiä, jotka sekoittavat mielesi.” – Felix Barrett, Punchdrunk15

Esiintymiset näissä tiloissa voivat olla joko ohjattuja ja lineaarisia, kiskoilla tapahtuvaksi kokemukseksi suunniteltuja, tai rönsyileviä ympäristöjä, jotka korostavat valinnanvaraa ja tutkimista. Kummassakin tapauksessa yksittäisen yleisön jäsenen kokemus on teoksen keskiössä. Immersiivinen teos tarvitsee yleisön ollakseen olemassa, ja suuri osa siitä pyrkii voimaannuttamaan tai haastamaan yleisöä.16 Monet yritykset ja taiteilijat luovat teoksia, joissa yleisön ja esiintyjien välillä on kahdenkeskinen suhde. Yleisön jäsenet voidaan erottaa ryhmästä, ja yksi tai useampi esiintyjä voi ohjata heitä koko kokemuksen tai osan siitä, esiintyjät voivat tarjota osallistujille intiimejä hetkiä laajemmassa tapahtumassa, tai koko kokemus voi rajoittua yhteen osallistujaan kerrallaan. Yksilötyöskentely voi myös yhdistää osallistujat toisiinsa, jolloin raja yleisön ja esiintyjän välillä hämärtyy entisestään.17

Ei ole kyse vain numeroista vaan paljon enemmänkin intiimiyden teatterista… Uskon, että yleisö haluaa tätä, koska se sysää merkityksen ja tulkinnan luomisen haasteen takaisin yleisön jäsenille. Näin olemme aina kuvitelleet virtuaalimaailman, mutta se on elävä. – Vallejo Gantner, PS12218

Felix Barrettin Lontoossa vuonna 2000 perustama, mutta sittemmin kansainvälisesti laajentunut Punchdrunk on uranuurtaja nykyaikaisessa immersiivisessä esitysmuodossa, jossa vapaasti liikkuvat yleisön jäsenet kokevat laajamittaisia dramaattisia tapahtumia erittäin yksityiskohtaisissa teatteritiloissa. Yhdistämällä kanonisia tekstejä fyysiseen esitykseen, aistilliseen lavastussuunnitteluun ja paikkasidonnaisiin tapahtumapaikkoihin yhtiö kumoaa perinteisen teatterin odotuksen passiivisesta katsojuudesta.19 Nämä produktiot ovat kokemus, jossa yleisö ei pysty näkemään jokaista näyttämön elementtiä ja joutuu valitsemaan, ketä hahmoa tai tarinaa haluaa seurata tai olla seuraamatta. Yleisöä pyydetään myös pukeutumaan venetsialaistyylisiin naamioihin koko tapahtuman ajan, mikä antaa heille lavastuksellisen tehtävän sekä tarjoaa karnevalistisen anonymiteetin ja tyypillisten sosiaalisten sääntöjen höllentämisen.

Yhtyeen viimeisin produktio, The Drowned Man: A Hollywood Fable, valloitti neljä kerrosta pitkään suljettuna olleesta Royal Mailin lajittelutoimistosta ja muutti tilan fiktiiviseksi Temple Pictures -elokuvastudioksi. Kriitikot ottivat vastaan erittäin myönteisen vastaanoton, sillä Hollywoodin kultakauden estetiikka ja kerronta olivat peräisin niinkin erilaisista elementeistä kuin pulp-romaaneista, film noirista, Ray Bradburysta ja Woyzeckistä.20 Projekti oli myös yhteistyötä Kansallisteatterin kanssa, mikä ei ollut ensimmäinen kerta, kun yhtiö on tehnyt yhteistyötä suuremman, vakiintuneen tahon kanssa (The Crash of the Elysium oli koordinoidusti BBC:n kanssa, ja se rakentui Doctor Who -elokuvan hahmojen ja maailmojen ympärille21), mutta se edusti siltaa perinteisen teatterin vanhan kaartin ja uuden immersiivisen muodon välillä.

Punchdrunk sai alkunsa ideasta, jonka sain joidenkin ystävieni kanssa yliopistolla. Se syntyi halusta luoda teos, jossa yleisö on kokemuksen keskiössä. Halusimme irrottaa heidät perinteisten teatteripenkkien turvallisuudesta ja sijoittaa heidät toiminnan ytimeen, varustettuna identiteetillä ja tarkoituksella. – Felix Barrett, Punchdrunk22

Vuonna 2000 perustettu ja taiteellisten johtajien Zach Morrisin, Tom Pearsonin ja Jennine Willettin johtama Third Rail Projects pyrkii uudistamaan tanssia ja performanssia sekä tuomaan yhteen taiteen ja yleisön monipuolisten paikkasidonnaisten esitysten, tanssiteatterin, installaatiotaiteen, video- ja multimediaprojektien sekä immersiivisten esitysympäristöjen elementtien avulla.23Teoksia kehitellessään Third Rail huomioi tilansa vahvasti, ja teeman, rakenteen ja lavastukselliset valinnat ovat suoraan tuotannolle annetun paikan inspiroimia. Morris kuvailee usein tilan ”kuuntelemisen” tärkeyttä.24 Vaikka Third Railin immersiiviset installaatiot ovat mittakaavaltaan samankaltaisia, ne eroavat Punchdrunkin installaatioista tanssiteatterikeskeisyytensä ja paljon ohjatumman, raiteilla kulkevan ohjauksensa vuoksi. Sen sijaan, että yleisö kulkisi vapaasti, se etenee tilasta toiseen lineaarisemmin.

Third Railin New Yorkin tuotanto Then She Fell, joka on entiseen sairaalahuoneeseen asennettu oikukas ja surrealistinen versio Liisan seikkailuista Ihmemaassa, on jo neljättä vuotta meneillään25 , kun taas heidän 1970-luvun leppeä nuorisokylpylän suihkulähde-elämyksensä The Grand Paradise sai kiitosta sekä Los Angelesissa että New Yorkissa kuluneena vuonna.26 Molempiin teoksiin sisältyy kuratoituja kahdenkeskeisiä kohtaamisia, ja ne rahoitettiin erityisesti internetissä tapahtuvalla joukkorahoituksella. Albany Park Theater Projectin kanssa yhteistyössä Goodman-teatterin kanssa kehitetty Learning Curve sijoittaa osallistujat chicagolaiseen lukioon, ja se luotiin yhdessä paikallisen oppilas-, opettaja- ja vanhempayhteisön kanssa.27 Denverin esittävien taiteiden keskuksen (Denver Center for Performing Arts)28 tilaama Sweet & Lucky kutsui yleisön salaperäiseen antiikkikauppaan, joka johdatti illan unenomaisiin kohtaamisiin, joissa käsiteltiin muistin ja kuolevaisuuden teemoja.29

Tehtävämme on toivottavasti saada aikaan joukko mielenkiintoisia pisteitä. Mutta yleisön tehtävänä on yhdistää nämä pisteet. Ja he voivat yhdistää ne miten haluavat. Tämäntyyppisessä teatterissa on hienoa se, että minä kävelen ulos esityksestä ja sinä kävelet ulos esityksestä, ja olemme ehkä nähneet monia samoja pisteitä, mutta minun kuvani näyttää hyvin erilaiselta kuin sinun. Ja se on tavallaan hämmästyttävää. Ja hyvin erilainen tapa ajatella tarinankerrontaa. – Zach Morris, Third Rail Projects30

Taiteellisen johtajan Annie Saundersin vuonna 2011 perustama, Kaliforniassa sijaitseva Wilderness on saanut nimensä hylätyistä tiloista, joihin se sijoittaa paikkasidonnaisia tuotoksiaan. Näissä tutkimattomissa ja asumattomissa paikoissa he ”luovat immersiivisiä, elämyksellisiä ja monialaisia teatteritapahtumia, jotka rikkovat tarkkailijan ja havaitun välisiä rajoja”. 31

Heidän vuoden 2015 tuotantonsa The Day Shall DeclareIt oli ohjattu tanssiteatterikokemus, jossa oli kolmen esiintyjän näyttelijäkaarti, tekstejä Tennessee Williamsilta ja Studs Terkeliltä, sarja huoneita, joissa yhdistyvät ”Suuren laman aikakauden sisustus ja nykyaikainen urbaani teollinen estetiikka”, ja äänisuunnittelu, joka oli jopa ”resonoivampi kuin mikään, mitä kolmen hengen näyttelijäkaarti puhuu”.”32Antigone Project, kehitteillä oleva teos, joka lähtee kiertueelle 2017/18, on ”intiimi teatteriduo”, joka kertoo uudelleen Oidipuksen myytin ”joka sijaitsee valtavassa huopalinnakkeessa, joka on syntynyt Antigonen mielikuvituksesta hänen ollessa haudattuna luolaan”, ja jonka tavoitteena on luoda ”läheinen ja inhimillinen tutkimus sankarittaresta ja veljestä, jonka hän hautaa”.”33 Teos syntyi Getty Villan, San Francisco Playhousen ja Harvey Milk Centerin tuella.

Kun pääsin Los Angelesiin, yritin tavallaan miettiä, mitä aioin tehdä täällä, ja ajelin ympäriinsä ja näin paljon todella kiehtovia, näennäisesti hylättyjä tiloja, erityisesti keskustassa. Niinpä päätin, että haluan tehdä töitä, jotka ikään kuin valtaavat nämä tilat väliaikaisesti. Minusta tuntui, että halusin tutkia näitä rakennuksia, ja ajattelin, että ehkä juuri tällaista työtä haluan tehdä L.A:ssa, kutsua ihmisiä näihin tiloihin ja luoda tällaisia väliaikaisia maailmoja. – Annie Saunders, Wilderness34

Britt Hatziuksen Britanniassa asuva saksalainen taiteilija, joka työskentelee useilla eri välineillä, kuten kuvataiteen, elokuvan, installaation ja performanssin parissa, ”viittaa liikkuvan kuvan formaattiin sekä teknisessä että käsitteellisessä muodossaan tai ottaa sen usein haltuunsa tutkiessaan ajatuksia, jotka liittyvät kieleen, tulkintaan ja mahdollisuuksiin ristiriitaisuuksiin, murtumiin, poikkeamiin ja (väärin)kommunikaatioon.”35

Hänen immersiivisessä teoksessaan Blind Cinema yleisö istuu teatterissa, silmät sidottuina, ja heille kuvataan projisoitua elokuvaa kuiskaamalla lapsia suppilon läpi heidän korvaansa asti. Teoksessa keskitytään ”siihen, mikä on näköaistin tuolla puolen (jättäen elokuvan illusorisen todellisuuden takaisin mielikuvituksen todellisuuteen), ja huomio vaihtelee kuiskaavan äänen ohjaaman jaetun, mutta sisäisen maailman ja pimennetyn elokuvateatterin jaetun fyysisen tilan välillä. ”36This is Not My Voice Speaking, Hatziuksen ja Ant Hamptonin yhteistyönä toteuttama teos, jossa yleisö jaetaan ”ykkösiin” ja ”nolliin” ja ohjataan heitä kokemusten kautta, joissa hyödynnetään vanhempaa teknologiaa, kuten levysoitinta, diaprojektoria, kasettinauhoja ja 16 mm:n filmiä. Osallistujien tehtävänä on seurata fyysisiä ja äänellisiä ohjeita. Näin tehdessään ”ääni hyppää kasetilta vinyylille ja lopulta synkronoituu siihen, mikä näyttää vanhalta 16mm-materiaalilta, jossa on parrakas uutistenlukija.” Teos ”liikuttaa yleisöä ja esiintyjää kolmen kommunikatiivisen elementin sisällä, jotka muodostavat oudon kolmiodraaman: ihmisääni, ohjeen ’manuaalin’ kieli ja fyysisesti manifesti ilmenevä (viimeisen sukupolven) tallentava media. ”37

The Extra People on itse asiassa melko vaarallinen, ei yleisölle vaan edustuksen ja osallistumisen käsitteille (…) sukeltaa meidät syvälle aikamme määrittelevään sosiaaliseen ja taloudelliseen todellisuuteen: tyhjään, irrallaan olevaan, valvottuun, epämääräisen uhkaavaan, ja hyvin julkiseen: itse asiassa näyttämöllä. Kun valmistaudumme lähtemään, toinen ryhmä astuu sisään, ja esitys jatkuu. – Molly Grogan, Exeunt Magazine38

Shasta Geaux Pop on newyorkilaisen monialaisen performantin Ayesha Jordanin ja ohjaaja Charlotte Brathwaiten luomus. Teos tuotettiin Under the Radar -festivaalilla vuonna 2017 ja The Bushwick Starr -tapahtumassa syksyllä 2016, mutta Jordan kehitti hahmoa jo vuosia aiemmin.39

Teos on ”immersiivinen underground-hiphop-bileet ”40 , ja sen pääosassa on nimihenkilö, ”pop-tähti-tist ja entertrainer, joka saa leuat ja saappaat putoamaan kappale kappaleen kerrallaan… tarkoitan aikaa”.41 Tuotanto muuttaa teatterit immersiivisiksi kellaribileiksi ja sekoittaa immersiivisyyden elementtejä (keskittyminen tilaan, konkreettinen muotoilu) kabareen ja sooloesityksen elementteihin. Shasta esiintyy yhtä lailla yleisölle ja on vuorovaikutuksessa yleisön jäsenten kanssa koko esityksen ajan, joka taistelee yksinkertaista, lineaarista kerrontaa tai tarinaa vastaan ja rakentaa sen sijaan avoimen ympäristön yleisökokemukselle.

…it is not a show. Parempi ajatella sitä kokoontumisena. Tapahtuma, jossa voin paljastaa itseni sisäisen toiminnan… musiikin kautta. Voimme luoda intiimejä yhteyksiä. Ymmärrättekö? Minusta tuntuu, että olen enemmän kuin esiintyjä, enemmän kuin taiteilija. Minulla on yhteys. Kutsutaan sitä yhteydeksi. Me kaikki olemme menossa yhteyteen. – Shasta Geaux Pop, New York Theater Review42

Mahdollisesti suurin muutos immersiivisessä teatterissa viime vuosikymmenen aikana on ollut se, että perinteiset teatteri-instituutiot ovat yhä enemmän hyväksyneet ja jopa omaksuneet tämän muodon. Aiemmin mainittujen Punchdrunkin ja Third Railin teosten lisäksi useita immersiivisiä produktioita kehitetään yhteistyössä perinteisten teatterilaitosten kanssa. Yhdysvaltalaiset alueelliset teatterit ovat osoittaneet kiinnostusta tätä muotoa kohtaan: Guthrie esitteli Sarah Agnew’n Relics-teoksen osana Dowling Space Initiative -aloitettaan43 ja Center Theater Group tilasi Geoff Sobellen The Object Lesson -teoksen osana samankaltaista aloitetta.44 La Jolla Playhouse isännöi edelleen vuosittaista Without Walls -festivaalia, jossa esitellään paikkasidonnaisia teoksia.45 Immersiivistä teatteria löytyy jopa amerikkalaisen valtavirran teatterin keskipisteestä, Broadwayn teatteritaloista, sillä Ars Novan Natasha, Pierre, and the Great Comet of 181246 ja Simon McBurneyn The Encounter47 kaltaiset produktiot täyttävät tänä vuonna Broadwayn teatterit ja käyttävät immersiivistä teatteria tärkeimpänä myyntivaltinaan. Syitä immersiivisen teatterin lisääntyneeseen näkyvyyteen ja menestykseen voi spekuloida, mutta on selvää, että se resonoi yleisön kanssa tavalla, johon perinteinen teatterimuoto ei pysty.

Lisälukemista:
10 Immersiivisen teatterin yhtiötä, joihin kannattaa tutustua
Immersiivinen teatteri: In Conversation With Shasta Geaux Pop

Notes

1. Michael Schulman, ”Immersive Theater on Broadway,” New Yorker, 24. lokakuuta 2016, http://www.newyorker.com/magazine/2016/10/24/immersion-theater-on-broadway.
2. Josephine Machon, Immersive Theaters: Intimacy and Immediacy in Contemporary Performance (Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2013), 66.
3. Machon, Immersive Theaters (Immersiiviset teatterit), 72.
4. ”Punchdrunk visionary Felix Barrett: ’If audiences get used to the rules, change them’,” Telegraph, 19.6.2015, http://www.telegraph.co.uk/culture/culturenews/11675468/Punchdrunks-Felix-Barrett-If-audiences-get-used-to-the-rules-change-them.html.
5. Machon, Immersive Theaters, 29.
6. Machon, Immersive Theaters, 31.
7. Machon, Immersive Theaters, 33.
8. Machon, Immersive Theaters, 65, 85.
9. Dorita Hannah, ”Event-space: Performance Space and Spatial Performativity”, teoksessa Performance Perspectives: A Critical Introduction, eds. Jonathan Pitches and Sita Popat (Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2011), 54-62.
10. Machon, Immersive Theaters, 77.
11. Claire Bishop, Installation Art: A Critical History. London: Routledge. 2006. Osallistuminen. Lontoo, Whitechapel Gallery ja Cambridge, MA: MIT Press. s. 14.
12. Machon, Immersive Theaters, 78.
13. ”Immersive Theater, Defined: Five Elements in Sleep No More, Then She Fell, and More,” Howlround, accessed February 25, 2017, http://www.howlround.com/immersive-theater-defined-five-elements-in-sleep-no-more-then-she-fell-and-more.
14. Machon, Immersive Theaters, 95.
15. ”Punchdrunk visionary,” Telegraph.
16. Machon, Immersive Theaters, 42.
17. Machon, Immersive Theaters, 55.
18. Felicia R. Lee, ”Theater for Audiences of One,” New York Times, 28.7.2010, http://www.nytimes.com/2010/07/28/theater/28one.html.
19. ”About,” Punchdrunk, accessed on February 25, 2017, http://www.punchdrunk.org.uk/about/.
20. ”The Drowned Man,” Punchdrunk, viitattu 25. helmikuuta 2017, http://www.punchdrunk.org.uk/the-drowned-man/.
21. ”The Crash of the Elysium,” Punchdrunk, viitattu 25. helmikuuta 2017, http://www.punchdrunk.org.uk/the-crash-of-the-elysium/.
22. Antonio Wilson, ”The Drowned Man: An interview with immersive theater masters Punchdrunk,” Creative Review, 15.7.2015, http://www.creativereview.co.uk/the-drowned-man-an-interview-with-immersive-theater-masters-punchdrunk/
23. ”About the Company,” Third Rail Projects, accessed February 28, 2017, http://www.thirdrailprojects.com/about#abouthecompany.
24. James Carter, ”Third Rail Projects Holds Up Mirror to the Audience,” The Civilians, 1.4.2016, viitattu 27.2.2017, http://www.extendedplay.thecivilians.org/third-rail-projects-holds-up-a-mirror-to-the-audience-40116/.
25. ”Then She Fell,” Third Rail Projects, viitattu 27.2.2017, http://www.thirdrailprojects.com/thenshefell#tsf.
26. ”The Grand Paradise,” Third Rail Projects, viitattu 27.2.2017, http://www.thegrandparadise.com.
27. ”Learning Curve,” Third Rail Projects, viitattu 27. helmikuuta 2017, http://www.thirdrailprojects.com/learningcurve#lcpage.
28. Hope Grandon, ”Theater Company to Create New Immersive Theater Piece with Third Rail Projects,” Denver Center for the Performing Arts Newscenter, 20. heinäkuuta 2015, http://www.denvercenter.org/blog-posts/news-center/2015/07/20/theater-company-to-create-new-immersive-theater-piece-with-third-rail-projects.
29. ”Sweet and Lucky,” Third Rail Projects, viitattu 27. helmikuuta 2017, http://www.thirdrailprojects.com/sweetandlucky#salpage.
30. Carter, ”Third Rail Projects Holds Up Mirror to the Audience.”
31. ”About,” Wilderness, viitattu 20. helmikuuta 2017, http://thisisthewilderness.com/about/.
32. Charles McNulty, ”’The Day Shall Declare It’ has dazzling visuals, limited depth,” Los Angeles Times, 10.3.2015, http://www.latimes.com/entertainment/arts/la-et-the-day-shall-declare-it-review-20150311-column.html.
33. ”The Antigone Project,” Wilderness, accessed February 20, 2017, http://thisisthewilderness.com/portfolio/the-antigone-project/.
34. Bill Raden, ”A Q&A with Annie Saunders of The Day Shall Declare It,” Stage Raw, 12. toukokuuta 2016, http://stageraw.com/2016/05/12/a-qa-with-annie-saunders-of-the-day-shall-declare-it/.
35. ”BIO,” Britt Hatzius, viitattu 3. maaliskuuta 2017, http://www.britthatzius.co.uk/bh_BIO.html.
36. ”Blind Cinema,” Britt Hatzius, viitattu 3. maaliskuuta 2017, http://www.britthatzius.co.uk/blind_cinema.html.
37. ”This is Not My Voice Speaking,” Britt Hatzius, viitattu 3. maaliskuuta 2017, http://www.britthatzius.co.uk/notmyvoice.html.
38. ”Ant Hampton-The Extra People,” Attenborough Center, viitattu 3. maaliskuuta 2017, http://www.attenboroughcentre.com/events/612/ant-hampton-the-extra-people/.
39. ”About,” Ayesha Jordan, viitattu 20. maaliskuuta 2017, http://www.ayeshajordan.com/#about.
40. ”SHASTA GEAUX POP,” Charlotte Brathwaite, viitattu 20. maaliskuuta 2017, http://charlottebrathwaite.com/SHASTA-GEAUX-POP.
41. ”Shasta Geaux Pop,” Ayesha Jordan, viitattu 20. maaliskuuta 2017, http://www.ayeshajordan.com/shasta-geaux-pop/.
42. Jody Christopherson, ”Jody Christopherson Interviews Shasta Geaux Pop.” New York Theater Review, 31. elokuuta 2016, http://newyorktheaterreview.blogspot.com/2016/08/jody-christopherson-interviews-shasta.html.
43. ”Relics,” Guthrie Theater, viitattu 1. helmikuuta 2017, http://www.guthrietheater.org/plays_events/plays/relics.
44. ”The Object Lesson,” Center Theater Group, viitattu 1. helmikuuta 2017, http://www.centertheatergroup.org/tickets/kirk-douglas-theater/2015-16/the-object-lesson.
45. ”Without Walls Series,” La Jolla Playhouse, viitattu 1. helmikuuta 2017, http://www.lajollaplayhouse.org/the-season/wow-series.
46. ”Natasha, Pierre, and the Great Comet of 1812,” Great Comet Broadway, viitattu 25.3.2017, http://greatcometbroadway.com.
47. ”The Encounter,” Encounter Broadway, viitattu 25.3.2017, http://theencounterbroadway.com.