Firenze ja Mantova Muokkaa

Dafnen musiikki on nyt kadonnut. Ensimmäinen ooppera, jonka musiikki on säilynyt, esitettiin vuonna 1600 Ranskan Henrik IV:n ja Marie de Medicin häissä Firenzen Pitti-palatsissa. Ooppera Euridice, jonka libreton oli kirjoittanut Rinuccini ja jonka musiikista vastasivat Peri ja Giulio Caccini, kertoi Orfeuksen ja Euridiken tarinan. Perin ja Caccinin suosima laulutyyli oli luonnollisen puheen tehostettu muoto, dramaattinen resitatiivi, jota tuki instrumentaalinen jousimusiikki. Resitatiivi siis edelsi aarioiden kehittymistä, vaikka pian tuli tavaksi sisällyttää erillisiä lauluja ja instrumentaalisia välisoittoja niihin jaksoihin, jolloin äänet vaikenivat. Sekä Dafne että Euridice sisälsivät myös kuoroja, jotka kommentoivat toimintaa kunkin näytöksen lopussa kreikkalaisen tragedian tapaan. Musiikin puolijumalan Orfeuksen teema oli ymmärrettävästi suosittu, ja se houkutteli Claudio Monteverdia (1567-1643), joka kirjoitti ensimmäisen oopperansa L’Orfeo (Orfeuksen taru) vuonna 1607 Mantovan hovia varten.

Monteverdi vaati sanojen ja musiikin vahvaa yhteyttä. Kun Orfeo esitettiin Mantovassa, 38 soittimen orkesteri, lukuisat kuorot ja resitatiivit muodostivat eloisan draaman. Kyseessä oli paljon kunnianhimoisempi versio kuin aiemmin esitetyt versiot – runsaampi, monipuolisempi resitatiivien osalta, eksoottisempi maisemien osalta – ja voimakkaammat musiikilliset huipennukset, jotka antoivat laulajien virtuoosisuudelle täyden mahdollisuuden. Monteverdin käsissä ooppera oli osoittanut kypsyytensä ensimmäisen vaiheen. L’Orfeolla on myös se kunnia, että se on varhaisin säilynyt ooppera, jota esitetään vielä nykyäänkin säännöllisesti.

Ooppera RoomassaMuokkaa

Muutamassa vuosikymmenessä ooppera oli levinnyt koko Italiaan. Roomassa se löysi puolestapuhujan prelaatista ja libretisti Giulio Rospigliosista (myöhemmin paavi Klemens IX). Rospigliosin mesenaatteja olivat Barberinit.

Säveltäjistä tuona aikana työskentelivät muun muassa Luigi Rossi, Michelangelo Rossi, Marco Marazzoli, Domenico ja Virgilio Mazzocchi, Stefano Landi.

1630-luvulta lähtien teosten aihe muuttui suuresti: pastoraaliperinteen ja Arkadian, on parempi, että ritarilliset runot, yleensä Ludovico Ariosto ja Torquato Tasso, tai hagiografiasta ja kristillisestä commedia dell’artesta otetut runot.

Hahmojen lukumäärän lisääntyessä roomalaisista oopperoista tuli hyvin dramaattisia, ja niissä oli useita käänteitä. Niiden myötä tuli mukaan uusi resitatiivin repliikkien kiinnitystapa, joka sopi paremmin erilaisiin tilanteisiin, jotka syntyivät rikkaasta juonesta, ja joka oli lähempänä puhetta, täynnä sulkeisia sen parataktisen tyylin kustannuksella, joka oli niin ominaista ensimmäisille firenzeläisille teoksille.

Venetsia: kaupallinen oopperaEdit

Venetsialaisen oopperan tärkeimpiä piirteitä olivat (1) muodollisten aarioiden korostaminen, (2) bel canto -tyylin (”kaunis laulu”) alkaminen ja suurempi huomio vokaaliseen eleganssiin kuin dramaattiseen ilmaisuun, (3) kuoro- ja orkesterimusiikin vähäisempi käyttö, (4) mutkikkaat ja epätodennäköiset juonenkäänteet, (5) taidokas näyttämökoneisto ja (6) lyhyet fanfaarin kaltaiset instrumentaaliset johdannot, jotka olivat myöhemmän overtuurauksen prototyypit.

Ooppera sai merkittävän uuden suunnan, kun se saapui Venetsian tasavaltaan. Siellä Benedetto Ferrari ja Francesco Manelli avasivat ensimmäisen julkisen oopperatalon, Teatro di San Cassianon, vuonna 1637. Sen menestys siirsi oopperan pois aristokraattisesta mesenaatista kaupalliseen maailmaan. Venetsiassa musiikkinäytelmää ei enää suunnattu aristokraattien ja älymystön eliitille, vaan se sai viihdyttävän luonteen. Pian kaupunkiin oli syntynyt monia muita oopperataloja, jotka esittivät teoksia maksavalle yleisölle karnevaalikauden aikana. Oopperatalot käyttivät hyvin pientä orkesteria säästääkseen rahaa. Suuri osa niiden budjetista käytettiin sen ajan tähtilaulajien houkuttelemiseen; tällöin alkoi kastraatin ja prima donnan (naispääosan esittäjän) valtakausi.

Varhaisen venetsialaisen oopperan tärkein säveltäjä oli Monteverdi, joka oli muuttanut tasavaltaan Mantovasta vuonna 1613, ja myöhempiä tärkeitä säveltäjiä olivat muun muassa Francesco Cavalli, Antonio Cesti, Antonio Sartorio ja Giovanni Legrenzi. Monteverdi kirjoitti kolme teosta julkisille teattereille: Il ritorno d’Ulisse in patria (Il ritorno d’Ulisse in patria) (1640), Le nozze d’Enea con Lavinia (Le nozze d’Enea con Lavinia) (1641, nyt kadonnut) ja tunnetuin teos L’incoronazione di Poppea (L’incoronazione di Poppea) (1642). Monteverdin ja muiden uusien oopperoiden aiheet olivat yleensä peräisin Rooman historiasta tai Troijasta kertovista legendoista, ja niillä haluttiin juhlistaa Venetsian valtion sankarillisia ihanteita ja jaloa sukujuurta. Niistä ei kuitenkaan puuttunut rakkautta tai komediaa. Useimmissa oopperoissa oli kolme näytöstä, toisin kuin aikaisemmissa oopperoissa, joissa oli yleensä viisi näytöstä. Suurin osa säkeistöstä oli edelleen resitatiivista, mutta dramaattisesti jännittävinä hetkinä oli usein arioso-kohtia, jotka tunnetaan nimellä arie cavate. Monteverdin seuraajien aikana ero resitatiivin ja aarian välillä korostui ja konventionaalistui. Tämä näkyy seuraavan sukupolven neljän menestyneimmän säveltäjän tyylissä: Francesco Cavalli, Giovanni Legrenzi, Antonio Cesti ja Alessandro Stradella.

Oopperan leviäminen ulkomailleEdit

Puola-Liettuan Kansainyhteisön alueella oopperan tuottamisen perinne sai alkunsa Varsovassa vuonna 1628 esityksellä Galatea (säveltäjä ei ole selvillä), joka oli ensimmäinen italialainen ooppera, joka tuotettiin Italian ulkopuolella. Pian tämän esityksen jälkeen hovi tuotti Francesca Caccinin oopperan La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina, jonka hän oli kirjoittanut ruhtinas Władysław Vaasalle kolme vuotta aiemmin tämän oleskellessa Italiassa. Kyseessä on myös varhaisin säilynyt naisen kirjoittama ooppera. Santi Orlandin Gli amori di Aci e Galatea esitettiin myös vuonna 1628. Kun Władysław oli kuningas (nimellä Władysław IV), hän valvoi ainakin kymmenen oopperan tuotantoa 1630-luvun lopulla ja 1640-luvulla, mikä teki Varsovasta taiteen keskuksen. Näiden oopperoiden säveltäjiä ei tunneta: he saattoivat olla puolalaisia, jotka työskentelivät Marco Scacchin alaisuudessa kuninkaallisessa kappelissa, tai he saattoivat kuulua Władysławin tuomiin italialaisiin. Vuonna 1635 esitettiin draama per musica (kuten vakavaa italialaista oopperaa tuohon aikaan kutsuttiin) nimeltä Giuditta, joka perustui Raamatun kertomukseen Juuditista. Säveltäjä oli todennäköisesti Virgilio Puccitelli.

Cavallin oopperoita esitettiin ympäri Italiaa kiertävien seurueiden toimesta suurella menestyksellä. Itse asiassa hänen Giasone-oopperansa oli 1600-luvun suosituin ooppera, vaikka jotkut kriitikot kauhistuivat sen tragedian ja farssin sekoitusta. Cavallin maine levisi koko Eurooppaan. Yksi hänen erikoisuuksistaan oli se, että hän antoi sankarittarilleen ”ground bass lamentteja”. Nämä olivat surumielisiä aarioita, jotka laulettiin laskevan bassolinjan päälle, ja niillä oli suuri vaikutus Henry Purcelliin, jonka ”When I am laid in earth” kappaleesta Dido ja Aeneas on luultavasti tunnetuin esimerkki tästä muodosta. Cavallin maine sai kardinaali Mazarinin kutsumaan hänet Ranskaan vuonna 1660 säveltämään oopperan kuningas Ludvig XIV:n ja Espanjan Maria Teresan häihin. Italialaista oopperaa oli esitetty Ranskassa jo 1640-luvulla ja saanut ristiriitaisen vastaanoton, ja Cavallin ulkomaanmatka päättyi katastrofiin. Ranskalainen yleisö ei suhtautunut myönteisesti Xerse-oopperan (1660) ja erityissävellyksen Ercole amante (1662) uusintaesitykseen, vaan piti parempana firenzeläisen säveltäjän Jean-Baptiste Lullyn näytösten väliin lisäämiä baletteja, ja Cavalli vannoi, ettei enää koskaan säveltäisi uutta oopperaa.

Cesti oli onnekkaampi, kun häntä pyydettiin kirjoittamaan ooppera Habsburgien hoviin Wieniin vuonna 1668. Il pomo d’oro oli niin mahtipontinen, että esitys piti jakaa kahdelle päivälle. Se oli valtava menestys ja merkitsi italialaisen oopperan valta-aseman alkua Alppien pohjoispuolella. Saksalaiset ja englantilaiset säveltäjät yrittivät 1700-luvun lopulla vakiinnuttaa omaa kotimaista perinnettään, mutta 1700-luvun alkuun mennessä he olivat väistyneet italialaisen oopperan maahantuonnin tieltä, josta tuli kansainvälinen tyyli Händelin kaltaisten säveltäjien käsissä. Vain Ranska vastusti (ja sen oopperaperinteen oli perustanut italialainen Lully). Tämä määritteli mallin pitkälle 1800-luvulle asti: italialainen perinne oli kansainvälinen, ja sen johtavat edustajat (esim. Händel, Hasse, Gluck ja Mozart) eivät useinkaan olleet kotoisin Italiasta. Säveltäjät, jotka halusivat kehittää omia kansallisia oopperamuotojaan, joutuivat yleensä taistelemaan italialaista oopperaa vastaan. Niinpä 1800-luvun alussa sekä Carl Maria von Weber Saksassa että Hector Berlioz Ranskassa tunsivat joutuvansa haastamaan italialaisen Rossinin valtavan vaikutusvallan.