Fin de Siècle

kulttuuriset moderniteetit
havaitut vaarat ja kriisit – ja vaaralliset kuvitelmat
muuttuvat historialliset näkökulmat
bibliografia

Fin de siècle -ilmaisu alkoi esiintyä ranskalaisessa kirjallisuudessa vuonna 1886, ja se heijastaa alkavaa kiinnostusta 1800-luvun loppuvuosiin (erityisesti sen viimeiseen vuosikymmeneen) erillisenä historiallisena ajanjaksona. 1890-luvulla ”fin de sièclestä” tuli Ranskassa suosittu iskulause, joka levisi Britanniaan, Yhdysvaltoihin ja saksankielisiin maihin. Sillä nimitettiin joko tuon ajanjakson nykyaikaisuutta tai sen identiteettiä syksyisenä rappiovaiheena. Se tarkoitti joko ajanmukaista ja muodikasta tai dekadenttia ja kulunutta.

Fin de siècle toi mukanaan vuosisadan historiallisten arvioiden vyöryn. ”Edistyksen” ylistyslaulut olivat valtion virkamiesten ja keski- ja yläluokan edustajien suosikkeja. Darwinististen evoluutioteorioiden tukemana ne keskittyivät erilaisiin todisteisiin sivilisaation siirtymisestä ”korkeammalle” tasolle. Esimerkiksi tavalliset ihmiset ympäri Eurooppaa nauttivat luotettavammista ja runsaammista elintarvikehuollosta, kotien lämmityksestä ja valaistuksesta, jotka olivat parempia kuin koskaan aikaisemmin, ja pääsystä peruskoulutukseen. Viimeiset suuret eurooppalaiset kriisit – Ranskan ja Preussin sota vuosina 1870-1871 ja Pariisin kommuuni – olivat vuosikymmeniä taaksepäin. Tieteilijät olivat ottaneet suuria harppauksia eteenpäin, keränneet havaittavia ”tosiasioita” ja ”löytäneet” ”luonnonlakeja” ”positivismiksi” kutsutun tieteellisen filosofian kannattajien mukaan. ”Edistys” näkyi ehkä selvimmin aikakauden teknologisten innovaatioiden kaskadissa – puhelimesta autoon. Miljoonat eurooppalaiset näkivät tämän edistyksen runsaana Pariisin maailmannäyttelyissä vuosina 1889 ja 1900, joissa nähtiin häikäiseviä näytöksiä sähkövalaistuksesta, uusimmista aseistautumisvälineistä ja tehokkaista koneista, liikkuvasta jalkakäytävästä, maailman suurimmasta maailmanpyörästä (La Grande Roue) ja vastikään keksitystä elokuvasta. Messukävijät näkivät myös siirtomaa-aikaisten paviljonkien kokoaman maailman, joka oli osoitus Euroopan vallan ennennäkemättömästä ulottuvuudesta. Tästä näkökulmasta katsottuna vuosisata oli päättymässä voitokkaasti.

Mutta valtavirran ulkopuolella monet vaikeasti sivuutettavat äänet – boheemitaiteilijoista varhaisiin yhteiskuntatieteilijöihin – olivat pessimistisiä. Heidän joukossaan oli joitakin tuon ajan tärkeimpiä ja vaikutusvaltaisimpia henkilöitä. Saksalainen filosofi Friedrich Nietzsche (1844-1900), norjalainen näytelmäkirjailija Henrik Ibsen (1828-1906), irlantilainen kirjailija Oscar Wilde (1854-1900) ja englantilainen kuvittaja Aubrey Beardsley (1872-1898), vain muutamia mainitakseni, hyökkäsivät keskiluokkaisten yhteiskuntien tukahduttavia konventioita ja tekopyhyyttä vastaan. Muut kriittiset tarkkailijat kaatoivat ahdistuksensa ja pelkonsa jeremiadeihin, jotka koskivat lähes kaiken – kansakunnan ja imperiumin, rodun, uskonnon, moraalin, perheen, naisten ja taiteen – rappiota. Kriisin tunnetta lisäsivät 1890-luvulla kansainväliset anarkistihyökkäykset modernia sivilisaatiota vastaan, joissa käytettiin dynamiittia ja aseita presidenttien ja kuninkaiden salamurhaamiseen ja kauhun kylvämiseen, kaikki siinä toivossa, että korruptoitunut vanha järjestys saataisiin kukistettua ja oikeudenmukaisuuden ja tasa-arvon yhteisöllinen maailma voisi aloittaa.

Kulttuuriset nykyaikaisuudet

Laantumisen tuntu oli erityisen voimakasta kahdessa pääkaupunkiseudulla, jotka olivat kulttuurin ensimmäisiä sulatusuunia: Pariisi ja Wien. Molemmissa kaupungeissa vanhaa ensisijaisuuden tunnetta oli murentamassa Saksan vallan uusi merkitys sen yhdistymisen jälkeen vuonna 1871 – sotilaallinen ja taloudellinen voima yhdessä valtavan väestön kanssa. Samaan aikaan rohkeat tulokkaat ja ulkopuoliset, joilla oli poikkeuksellista omaperäisyyttä ja lahjakkuutta, haastoivat vakiintuneet kulttuuriset ja poliittiset johtajat ja eliitit. Itävallan pääkaupungissa kasvavat poliittiset ja sosiaaliset jännitteet rasittivat ikääntyvän keisarin, taantumuksellisten aatelisten ja itsekeskeisten porvarien johtaman hullunkurisen imperiumin rakennetta. 1890-luvulla nuorempi sukupolvi kapinoi luovasti uskonnollisen ja keisarillisen dogmatismin, moralistisen ja rationalistisen keskiluokan sekä akatemioiden ja virallisten suojelijoiden varovaisen estetiikan vanhaa järjestystä vastaan. Gustav Klimt (1862-1918) antoi vaistolle, seksuaalisuudelle ja levottomalle virtauksen tunteelle graafisen muodon maalauksissaan useisiin yliopistorakennuksiin Wienissä, mikä närkästytti perinteiden ylläpitäjiä. Pariisissa 1890-luvulla boheemin elämäntyylin jakavien taiteilijoiden ja kirjailijoiden virta toi aalto toisensa jälkeen taiteellisia järkytyksiä perinteisen maun ja moraalin ylläpitäjille (esimerkiksi Alfred Jarry teatterissa, Henri de Toulouse-Lautrec maalaustaiteessa ja Erik Satie musiikissa).

Yksi 1890-luvun vertauskuvallisista esteettisistä ilmaisuista oli tyyli, jota kutsuttiin Isossa-Britanniassa ja Ranskassa moderniksi tyylilajiksi. Rokokoo-koristeaiheita elvyttävät ranskalaiset ”uuden taiteen” tuottajat työstivät virtaavia, orgaanisia linjoja arkkitehtuuriin, keramiikkaan, koruihin, julisteisiin ja huonekaluihin. Tyylin kiemurtelevat muodot näkyivät myös Hector-Germain Guimardin (1867-1942) suunnittelemissa Pariisin varhaisimpien metroasemien (1900) kasvimaisissa rautaisissa sisäänkäynneissä. Myös Wienissä, Berliinissä, Münchenissä ja Prahassa uusi taide löysi loistavia mestareita (muun muassa Klimt), nuoria lahjakkuuksia, jotka tuottivat nuorisotyylin mestariteoksia vastoin vanhempiensa suosimia konventioita. Itävallassa ja Ranskassa tämä uudistusmielisten liike sai, toisin kuin muut, valtion tukea, koska heidän ohjelmansa perinteisen taiteen ja käsityön elvyttämisestä teollisella aikakaudella vaikutti vallanpitäjien mielestä rauhoittavalta ja sosiaalisesti yhdistävältä.

havaitut vaarat ja kriisit – ja vaaralliset kuvitelmat

Näkemys aikakaudesta dekadenttina tuli helposti vanhoille eliiteille, joiden poliittista, moraalista ja kulttuurista auktoriteettia vastaan hyökkäsivät taiteelliset kapinalliset, anarkistit, sosialistit, ammattiyhdistysaktivistit, demokratian puolestapuhujat ja naisten oikeuksien kannattajat. Heille vuosisadan loppu merkitsi sitä, että barbaarimassat nousivat valtaan ja täyttivät kulttuurikentän mauttomilla ja moraalittomilla teoksilla, jotka miellyttivät mauttomien plebeijien makua. Fin de sièclen keski- ja yläluokkien keskuudessa vallitsi pelko ”alempien luokkien” ja ”toisten” lukemattomissa muodoissa.

Uusien yhteiskuntatieteiden uraauurtavat tutkijat antoivat painavaa tukea huolille kasvavista vaaroista ja uhkaavista kriiseistä. Psykologian, seksologian, eugeniikan ja sosiologian asiantuntijat määrittelivät ja kuvasivat laajasti patologista ja epänormaalia, jolloin vanha moralismi peittyi uuden tieteellisen auktoriteetin alle. Saksalainen psykiatri Richard von Krafft-Ebing (1840-1902), joka oli kuuluisa 1890-luvulla (kun Sigmund Freud ei ollut), kuvasi havainnollisesti lukuisia ”psykopatologisia” käyttäytymismuotoja tai ”perversioita” (muun muassa homoseksuaalisuutta, masturbaatiota, sadismia, masokismia ja fetisismiä) teoksessaan Psychopathia Sexualis (1886). Hänen hälyttävä johtopäätöksensä oli, että seksuaalirikokset olivat laajalle levinneet ja lisääntymässä. Wieniläinen lääkäri Max Nordau (1849-1923) teki vielä laajemman aikalaisdiagnoosin vaikutusvaltaisessa kirjassaan Degeneration (julkaistu saksaksi vuonna 1893, englanninkielinen käännös vuonna 1895). Hän korosti paitsi henkisen ja fyysisen rappeutumisen, rikollisuuden ja itsemurhien hälyttävää lisääntymistä myös ”degeneroituneiden” ”tendenssien ja muotien” nousua taiteessa (Nietzsche, Ibsen, Émile Zola, Richard Wagner ym.).

Pessimistisissä kommenteissa suurkaupunkien kasvu nousi esiin suurena syynä modernin yhteiskunnan epäkohtiin. Nopeatempoisen, hyperstimuloivan kaupunkielämän väitettiin uuvuttavan ihmisiä, ja jatkuva hermorasitus johti mielisairauksien epidemiaan (erityisesti neurasteniaan ja käsitteelliseen diagnoosiin ”hysteria”). Lisäksi urbaanit ”massat” olivat irrationaalisia ja vaarallisia: ne purkautuivat liian usein hulluina ja tuhoavina ”väkijoukkoina” (Gustave Le Bonin vuonna 1895 julkaistun teoksen La psychologie des foules teesi). Kaupungeissa syntyi kuppa, prostituutio, alkoholismi, itsemurhat ja rikollisuus. Ne olivat myös kasvavan, demoralisoivan massakulttuurin – mauttomien iltapäivälehtien, salapoliisitarinoiden, vakoiluromaanien, tieteiskirjallisuuden ja älyttömien elokuvien – kasvualustoja.

Muutosten pyörteessä useimmat fin-de-siècle-miehet olivat puolustuskannalla, ja he pelkäsivät kontrollin menettämistä joka käänteessä – kotona, työpaikalla, markkinoilla, politiikassa ja kulttuurissa. Perinteitä uhkaavien monien uhkien joukossa oli naisia, jotka vaativat parempia taloudellisia ja koulutuksellisia mahdollisuuksia ja hylkäsivät naisellisen kotiäitiyden ja patriarkaatin ihanteen. Heidän vaatimuksensa oikeuksista ja naisten pienet mutta tärkeät edistysaskeleet (esimerkiksi lait, jotka sallivat heille omaisuuden hallinnan, ja muutamien harvojen pääsy korkeakoulutukseen ja lääkärin ammattiin) riittivät herättämään antifeministisen reaktion – naisia, jotka uskaltautuivat toimimaan ”luontoa” vastaan, tuomittiin. Naisprostituoidut edustivat toista suoraa haastetta perinteisille sukupuolikoodeille sekä uhkaa porvarilliselle moraalille, kansanterveydelle ja yhteiskunnan harjoittamalle naisten seksuaalisuuden valvonnalle, varsinkin kun kävi selväksi, etteivät lääketieteellisten tutkimusten ja luvanvaraisten bordellien valtiolliset järjestelmät olleet tehokkaita tai ketään tyydyttäviä. Pelot ja naisvihamielisyys ilmenivät myös ”naisellista pahuutta koskevien fantasioiden” nousuna, joka ilmeni lukemattomissa maalauksissa kastroivista ja murhanhimoisista kohtalokkaista naisista (Edvard Munchin ja monien muiden teokset). Homoseksuaalit, jotka olivat yhä näkyvämpiä ja äänekkäämpiä, herättivät myös pelkoa feminiinistä ja ahdistusta maskuliinisen identiteetin vakaudesta, sillä heitä pidettiin laajalti epämiesmäisinä ja feminisoituneina (tai ”käänteisinä”). ”Vaarallisten” naisten ja seksuaalisten ”käänteisten” ohella juutalaiset olivat ensisijaisia kohteita niille, joita taloudelliset ja yhteiskunnalliset muutokset häiritsivät. Antisemitismi löysi uutta tukea kyhätyistä rasistisista teorioista ”arjalaisista” ja (muka alempiarvoisista) muista ”roduista”, ja se sai uuden muodon massapoliittisena ohjelmana demagogisessa vaalikampanjoinnissa Wienissä (Karl Lueger, Wienin pormestari 1895-1910), Pariisissa (anti-Dreyfusardit) ja Saksassa.

historiallisten näkökulmien muuttuminen

1890-luvun lopulla kiisteltiin (kuten myös vuonna 1999) siitä, milloin vanha vuosisata tarkalleen ottaen päättyi. Jotkut, mukaan lukien Saksan keisari, valitsivat kalenterin kääntymisen vuoteen 1900, mutta useimmat juhlivat vuoden 1901 kääntymistä. Historioitsijat ovat ottaneet enemmän vapauksia ja valinneet symbolisia tapahtumia, kuten Oscar Wilden tuomitsemisen (1895) tai kuoleman (1900), kuningatar Victorian kuoleman (1901) tai tsaarin keisarikunnan kärsimän sotilaallisen tappion Venäjän-Japanin sodassa (1904-1905).

”Fin de siècle” -nimistä ajanjaksoa ei seurannut vastaava ”vuosisadan alku” -nimellä kutsuttu jakso: 1900-luvun alkupuolelle ei ole syntynyt historiallista termiä. Ensimmäisen maailmansodan ja sen odottamattomien verilöylyjen ja sodanjälkeisten vaikeuksien jälkeen eurooppalaiset alkoivat muistella vuoden 1900 ympärillä olleita vuosia ei vuosisadan loppuna vaan sotaa edeltävänä aikakautena – kadonneena rauhan ja taloudellisen vakauden aikana. Aikakausimerkinnät ”l’avant-guerre” (ennen sotaa), ”1900” (aikakautena) ja ”vuosisadanvaihde” tulivat yleiskieleen. Toisen maailmansodan aikana ja sen jälkeen 1800-luvun viimeiset vuosikymmenet ja sotaa edeltäneet vuodet tunnettiin Ranskassa nimellä ”belle époque” (kaunis aikakausi), joka syrjäytti nimityksen ”fin de siècle” useiden vuosikymmenten ajan erityisesti kansankäytössä. Mutta 1900-luvun viimeisinä vuosina, kun uuden vuosisadan ja uuden vuosituhannen lähestyminen herätti odotusta ja ahdistusta, ilmaisu ”fin de siècle” palasi voimakkaana historiallisen pohdinnan aiheena tieteellisiin tutkimuksiin ja tiedotusvälineisiin.

Vrt. myösArt Nouveau; dekadenssi; Eiffel-torni; LeBon, Gustave; Nietzsche, Friedrich; Pariisi; Wien; Wagner, Richard.

bibliografia

Dijkstra, Bram. Perverssin epäjumalat: Fantasies of Feminine Evil in Fin-de-siècle Culture. New York, 1986.

Pick, Daniel. Degeneraation kasvot: A European Disorder, c. 1848-c. 1918. Cambridge, Iso-Britannia, ja New York, 1989.

Rearick, Charles. Pleasures of the Belle Epoque: Entertainment and Festivity in Turn-of-the-Century France. New Haven, Conn., 1985.

Schorske, Carl E. Fin de siècle Vienna: Politics and Culture. 1979. New York, 1981.

Schwartz, Hillel. Vuosisadan loppu: Fin de siècle-ajan kulttuurihistoria – 990-luvulta 1990-luvulle. New York, 1990.

Seigel, Jerrold E. Boheemi Pariisi: Culture, Politics, and the Boundaries of Bourgeois Life, 1830-1930. New York, 1986.

Silverman, Debora L. Art Nouveau in Fin-de-siècle France: Politics, Psychology, and Style. Berkeley, Kalifornia, 1989.

Weber, Eugen. Ranska, Fin de siècle. Cambridge, Mass., 1986.

Charles Rearick

.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.