Kaikkien Game of Thrones -elokuvan ohjaajien armeija joutui kukin kohtaamaan jättiläismäisen tehtävän: Miten tehdä jokaisesta episodista yhtä kunnianhimoinen ja visuaalisesti rikkaan näköinen kuin ison studion elokuvasta? Tarvitaan harvinaisia taitoja ohjata tuotantoa sarjalle, jolla on näin valtava seuraajamäärä, joten ei ehkä ole yllätys, että Thrones on turvautunut ohjaajiin, joiden ansioluettelot kattavat sukupolven tv-hitit, kuten Breaking Bad, Westworld, Lost, Sex and the City, The X-Files, The West Wing, The Sopranos, Mad Men, True Blood, The Newsroom, Grey’s Anatomy, Black Mirror ja The Wire. Kahdeksas ja viimeinen kausi on vain muutaman päivän päässä, joten pyysimme 11:tä sarjan tuotteliainta ohjaajaa valitsemaan suosikkikuvansa kuvaamistaan jaksoista. Mark Mylod muisteli mätäpaiseiden ja piirakoiden äärellä, kun taas Daniel Minahan paljasti hetken, joka sai Jason Momoan kädet tärisemään. Lue kaikki tarinat näiden kaikkien aikojen Thrones-kuvausten takana.

Michelle MacLaren: ”Karhun ja neidon messu” (Kausi 3, Jakso 7)

”Vietin valtavan määrän aikaa tämän kohtauksen työstämiseen ennen kuvauksia, työskentelin tiiviisti karhunhoitajan ja storyboard-taiteilijan kanssa ja piirsin jokaista laukausta etukäteen hyvin yksityiskohtaisesti. Kuvasimme kolme neljäsosaa kohtauksesta Pohjois-Irlannissa ja rekonstruoimme sitten osan lavasteista Los Angelesin parkkipaikalla, jossa kuvasimme karhuosuuden. Meidän oli varmistettava, että näyttelijät tiesivät aina, missä karhun katse on, ja että se, mitä vaadimme karhulta, oli realistista. Tässä jaksossa on vihreää kuvaruutua ja jaettua kuvaruutua, mutta siinä ei ollut CGI-karhua. Tämä on 100-prosenttisesti karhu, ja kun karhu osuu Brienneen, se on todellinen osuma. Yksi karhun kouluttajista, Smitty, sattui olemaan pitkä ja hoikka, ja vaikka hänellä oli pitkät hiukset ja parta, hän oli valmis ajamaan parran, käyttämään peruukkia ja pukeutumaan vaaleanpunaiseen mekkoon Briennen kaksoisolennoksi. Todella uskomaton GOT-kokemus.”

Alex Graves: Daenerys oli ottamassa ylpeyden aukiota ja voittamassa hajottoman armeijansa käyttämällä ensimmäistä kertaa lohikäärmeidensä mahtavaa voimaa. Rahaa ei ollut paljon jäljellä liian moneen VFX:ään, joten keksin sen, mitä kuvausryhmä kutsui Apocalypse Now -kuvaukseksi … hidas työntö Emiliasta, joka seisoi ilmeettömänä, kun hänen takanaan päästettiin irti neljä sarjaa oikeita räjähteitä, jotka kuvasivat hänen lohikäärmeensä mahtavaa tuhovoimaa. Tuohon aikaan ei ollut helppoa saada räjähteitä Pohjois-Afrikkaan, mutta onnistuimme, ja lopulta saimme otoksen yhdellä otolla, ennen kaikkea siksi, että Emilian esitys oli, kuten tavallista, täydellinen.”

Mark Mylod: Se on täysin ällöttävää. Leikkauksen molemmat puolet ovat lähikuvia ja kilometrien päässä eeppisistä pyyhkäisyistä, jotka ovat sarjan synonyymi. Silti se työmäärä, joka tuohon pieneen hetkeen panostettiin, kun niin monet eri osastot tekivät yhteistyötä täydellisen ällöttävän hetken luomiseksi, on poikkeuksellinen: Barry Gower ja hänen uskomaton proteesityöryhmänsä kehittivät täydellisen värin ja viskositeetin mädälle ja verelle, täydellisen vuodon, kun harmaakalvo puhkaistaan. Iain Glen suuntaa maskeeraukseen kello 1.30 yöllä ilman pienintäkään murinaa. Ruokateknikkomme kehittämässä piirakkapohjan muotoilua vastaamaan harmaasävyjen ääriviivoja ja sävyjä myrkyttämättä näyttelijää. Tapaaminen toisensa jälkeen kuukausien ajan yhtä ohikiitävää hetkeä varten. Siksi rakastan Game of Thronesia.”

David Nutter: ”The Dance of Dragons” (Kausi 5, Jakso 9)

Kuva: HBO

”Yksittäinen suosikkikuvani on heti tuon valtavan gladiaattorityylisen taistelun (Daznakin kuopassa) jälkimainingeissa. Tämä viimeinen otos on lähinnä näkökulma kuopan uumenista, jossa Dany lentää dramaattisesti taivaalle lohikäärmeensä selässä. Kamera liikkuu sitten hitaasti ympäri ja paljastaa, että näemme kaiken tämän täysin hämmästyneen Tyrionin näkökulmasta. Sitten myös Jorah, Daario ja Missandei – kaikki yhtä ällistyneitä – astuvat paikalle katsomaan. Mutta päädymme Tyrionin reaktioon ja hienoon ilmeeseen hänen kasvoillaan ja hänen ’En ole koskaan ennen nähnyt tuollaista naista’ -hetkeensä.”

Jeremy Podeswa: ”Home” (Kausi 6, Jakso 2)

”Pelkän kulttuurisen vaikutuksen vuoksi valitsisin tämän otoksen, joka kuvaa Jon Snow’n ylösnousemusta kuudennella tuotantokaudella (hei, sitä parodioitiin jopa SNL:ssä!). Jon Snow’n murha edellisen kauden lopussa oli cliffhangerin määritelmä. Ja katsojien reaktio siihen kaikkialla maailmassa oli mielestäni ennennäkemätön. Minulta ei ole koskaan pyydetty niin monta kertaa (jopa aneltu) spoilerin paljastamista koskien mitään, minkä parissa olen koskaan työskennellyt.

Sarjan tekijät odottivat erittäin taitavasti kauden toiseen jaksoon asti Jon Snow’n palauttamista, mikä lisäsi hänen kohtaloonsa liittyvää jännitystä ja epävarmuutta. Haasteeni ohjaajana oli pitää jännitys yllä ja olla paljastamatta asiaa vasta aivan viime hetkellä. Tiesin, että yleisö oli odottanut pitkään tämän kysymyksen ratkaisua, ja odotus oli huipussaan. Hetken piti tulla yllätyksenä. Laukausta edeltävä johdanto – Melisandren yksityiskohtainen seremonia Jon Snow’n herättämiseksi henkiin (ja hänen havaittu epäonnistumisensa) – luo pohjan tälle hetkelle: Jonin uudestisyntyminen on kuvattu yksinkertaisesti ja graafisesti muodollisessa sommitelmassa, joka viittaa tietoisesti kristilliseen ikonografiaan: Jon Snow on kristuksen kaltainen hahmo, jonka pään ”kruunaa” malja, joka viittaa sädekehään.

Keskustellessamme Kit Haringtonin kanssa varsinaisesta ylösnousemuksen hetkestä, meistä tuntui, että hetken vahvin fyysinen ilmentymä olisi sellainen, joka muistuttaisi kirjaimellisesta uudelleensynnyttämisestä, kuten vastasyntynyt, joka räjähtää väkivaltaisesti maailmaan ja ottaa ensimmäisen kerran henkeä, tai joku, jota on pidetty veden alla, nousee nyt pintaan ja ottaa ensimmäisen kerran voimallisesti henkeä. Kit esitti sen kauniisti. Hetki on voimakas ja jännittävä, ja jos fanien reaktiovideoista voi päätellä, täysin tyydyttävä. Aidot huudot järkytyksestä ja ihastuksesta? Mitä muuta ohjaaja voisi toivoa? Tehtävä suoritettu!”

Daniel Minahan: ”Kultainen kruunu” (Kausi 1, Jakso 6)

”Kohtaus, jossa Drogo kaataa sulaa kultaa Viserysin päähän, on mieleenpainuvin, ei virtuoosimaisen kameran liikkeen takia, vaan suorituksen takia, ja vaikeusasteeksi asetettiin suunnilleen 11, ja se oli saatava yhdellä otolla. Gagiin valmistauduttiin viikkoja. Etsimme viskoosia materiaalia, jonka voisi värjätä kullanväriseksi ja jota voisimme kaataa kuin sulaa metallia. Rakensimme Viserysille peruukin, jossa oli ilmaputkia, jotka tuottivat kuplia ja höyryä, kun viskoosi kultainen maali osui hänen päähänsä. Valettu kultainen päähine, joka vaihdettaisiin ikään kuin kulta olisi jäähtynyt kultaiseksi kypäräksi.

Harry Lloydin kanssa käytiin keskusteluja, sovituksia ja harjoituksia, jotta saataisiin selville, miten hän reagoisi Viserysin päähän kaadettuun kiehuvan kuumaan nesteeseen. Miten hän putoaisi, kytkettynä ilmaputkista koostuvaan laitteistoon. Miten Jason Momoa nostaisi kattilan ja kaataisi sulanutta metallia Harryn pään päälle. Näennäisen pieniä yksityiskohtia, mutta kaiken piti sujua kuin rasvattu. Maalin poistaminen, näyttelijöiden vaihtaminen, puhdistaminen ja uudelleen peruukkiminen olisi mahdotonta.

Siinä päivänä harjoittelimme stunttia kuvausryhmälle, ja kuvausjohtajamme Matt Jensen asetti varovasti kolme kameraa, jotka oli suunnattu Jasoniin, Harryyn ja yksi sivulle. Erikoistehostetiimi valmisteli sulaa kultaa ja savuavaa, kuplivaa peruukkia Harrylle. Jason harjoitteli kaatamista pantomiimisesti, sitten tyhjän kattilan kanssa. Harry harjoitteli kaatumistaan. Sitten vihdoin ristimme sormemme ja lähdimme tekemään sitä. Jason tuli luokseni ja näytti täriseviä käsiään. Hän on järkkymätön, mutta tämä sai hänet hermostumaan.

Toiminta: Jason nosti savuavan kattilan, lähestyi Harrya, joka huusi henkensä edestä, ja sitten Jason pysähtyi ja kutsui cut. Jokin oli vialla, ei tuntunut oikealta – hänen otteensa, hänen lähestymistapansa, jokin. Hän on aika järkyttynyt ja katsoo minua anteeksipyytelevästi. Aloitamme uudelleen.

Toiminta: Jason nostaa kattilan, menee ristiin Harryn kanssa – jonka pelkään kiemurtelevan liikaa yrittäessään päästä pois ja joka saattaa olla liikkuva kohde – mutta sitten, täydellisellä hetkellä, Jason nostaa kattilan päänsä yläpuolelle ja kaataa täydellisen virran kultaista limaa Harryn lumivalkoisten hiusten päälle, joka savuaa ja kuplii ja näyttää räjähtävän liekkeihin (jonka lisäsimme myöhemmin VFX:ssä). Harry putosi maahan, ja Jason nauroi sydämellinen vatsan nauru. Vitsi toimi. Kuvausryhmä hurrasi ja Jason (ehkä) teki voittokierroksen. Harry sai kultaista tahnaa silmiinsä, ja hius- ja maskeerausryhmä parveili hänen ympärillään. Me kaikki kerääntyimme toistonäytön ympärille katsomaan sitä. Kaikki kolme kameraa saivat kauniita otoksia, ja me kaikki huokaisimme helpotuksesta.”

Alik Sakharov: ”Kuva: HBO

”Kaikista kauniisti ja esteettisesti sommitelluista otoksista, joita olin kehystänyt GOT:ssa, tämä on itse asiassa hyvin yksinkertainen kuva, jota arvostan suuresti. Siihen ei tarvita paljon selityksiä – kuva itsessään kertoo koko tarinan.”

Brian Kirk: ”Susi ja leijona” (Kausi 1, Jakso 5)

”Tämä nosturikuvaus sai alkunsa pikkuruisesta lavastuksesta, joka oli pystytetty Titanic-studioiden parkkipaikalle rakennetulle, niukalle rakennustelineiden torniolle. Nosturin varren korkeimmalla kohdalla lavasteet kääpiöityivät kuvassa näkymän rinnalla, joka avautui Belfastista koilliseen kohti Titanicin telakkaa ja George Bestin lentokenttää. Se oli kaoottinen näkymä, joka pian korvattiin BlueBoltin upeilla visuaalisilla tehosteilla. Kun katson kuvaa nyt, näen kuitenkin yhä sen maailmojen yhteentörmäyksen, jota se edusti minulle tuolloin, ja se saa minut yhä hymyilemään.

Vartuin 40 mailia Belfastista länteen Armaghin kaupungissa aikana, jolloin Pohjois-Irlannissa ei ollut juuri lainkaan tai vain vähän elokuvateollisuutta. Rauhanprosessi avasi oven sen muuttamiseksi, mutta GOT potkaisi sen auki. Muistan seisoneeni parkkipaikalla sinä päivänä ja ajatelleeni, että tämä on valtava juttu, ja vastoin kaikkia todennäköisyyksiä se tapahtuu täällä. Fantasia on totta.”

Tim Van Patten: ”Winter Is Coming” (Kausi 1, Jakso 1)

”Laajakulmainen otos, joka näyttää, kun karkuria marssitetaan teloitettavaksi, on yksi niistä kuvista, joka on jäänyt mieleeni vuosien varrella. Halusin luoda visuaalisen kielen, joka kertoisi heimojen valtarakenteesta tässä oudossa maailmassa, jossa asumme. Tämä on sarjan ensimmäiset 12 minuuttia, katselemme näitä hahmoja ja yritämme selvittää: Mikä tämä paikka on? Mitkä ovat tämän paikan säännöt? Miksi sankarimme on otettava tämä tehtävä vastaan? Ned seisoo yksin tuomitun miehen kanssa, eristyksissä lapsistaan ja vartijoista. Tämä teloitus on Nedin taakka, ja hänen on tehtävä se yksin.”

Yhtäkkiä ymmärrämme tätä maailmaa ja näitä hahmoja hieman paremmin – ja haluamme tietää lisää. Onneksi sää oli tuona päivänä puolellamme, joten oli järkevää kuvata tämä suuri, ahdistava laajakuva, joka auttaisi välittämään sen jännityksen, joka kiehuu Nedin sisällä hetkeä ennen kuin hän riistää tämän miehen hengen.”

Neil Marshall: GIPHY:n kautta

”On helppo puhua suosikkikuvauksestani Game of Thronesista, koska se on luultavasti lempikuvaukseni kaikesta, mitä olen tehnyt.”

”On helppo puhua suosikkikuvauksestani Game of Thronesista, koska se on luultavasti suosikkikuvaukseni kaikesta, mitä olen tehnyt. ’Watchers on the Wall’-elokuvan 360-asteinen nosturikuvaus kehittyi siitä ihanasta orgaanisesta prosessista, jota elokuvanteko usein voi olla. Siitä ei ollut mitään käsikirjoituksessa. Se toimi lähinnä siirtymänä kahden olemassa olevan kohtauksen välillä. ’Cut to’ tai ’dissolve to’ sijasta siinä olisi voinut lukea ’swing the camera around the whole battle to’, mutta näin ei ollut.

Siemenet kylvettiin heti, kun astuin Castle Blackin kuvauspaikalle. Se on asetettu kuin tavallinen linnoitus, jossa on suuri tasainen alue keskellä, jota ympäröivät rakennukset ja linnoitukset ja parapetit. Noiden rakennusten päällä oli useita kulkuväyliä, lavasteita ja gallerioita, ja ajattelin heti, että ympäröivät alueet olivat ylivoimaisesti mielenkiintoisempi paikka lavastaa toimintaa, kuin tasainen alue keskellä. Sen sijaan ajattelin, että tasainen maa oli ihanteellinen paikka sijoittaa kameranosturi, ja koska lavasteet olivat 360-asteisia, se tarkoitti, että voisin heiluttaa kameraa joka suuntaan.

Jos tämä edusti mitä ja miten, tuli kysymys miksi? Siisti otos on todella siisti vain silloin, kun se palvelee jotain tarkoitusta, eikä meillä ollut aikaa turhaan itsetarkoituksellisuuteen. Mikä oli siis motivaatio tällaiselle otokselle? Ja mikä vielä tärkeämpää, miten voisin myydä sen tarpeellisuuden tuottajille ja käsikirjoittajille? Vastaus oli maantiede. Maantiedon ymmärtäminen toimintakohtauksessa on olennaisen tärkeää, jotta yleisö pääsee täysin mukaan. Tässä vaiheessa tarinaa useat päähenkilöt olivat mukana erilaisissa toimintakohtauksissa ympäri linnaa. Nosturin 360-kuvaus yhdistäisi heidät kaikki samaan aikaan yhteen, ja se kulkisi hahmolta toiselle ja osoittaisi tarkalleen, missä he olivat ja miten he liittyivät toisiinsa taistelun kyseisessä vaiheessa.

Tärkein asia, jota stunttiryhmän oli varottava, oli itse nosturi, joka täydessä ojennuksessaan ja nopeassa ympyräkierrossa olisi voinut viedä jonkun heistä pään irti!

Kyseisenä iltana olimme suunnitelleet tämän otoksen ensimmäiseksi. Harjoittelimme liikkeitä noin tunnin verran, ja onnistuimme sitten seitsemässä otoksessa. Se oli yksi niistä täydellisistä hetkistä, kun kaikki osastot kokoontuivat yhteen, heidän mielikuvituksensa syttyi kokeilemalla jotain uutta ja hieman rohkeaa. Tuona iltana kuvauspaikalla vallitsi todellinen kuhina, ja näyttelijät ja kuvausryhmä tunsivat aitoa tyytyväisyyttä siitä, että onnistuimme siinä niin upeasti. Se saavutti kaiken sen, mitä toivoin sen luovasti saavuttavan, ja käytännössä onnistuimme siinä ennätysajassa ilman mitään vahinkoja. Silloin hymyilet itseksesi ja sanot, että rakastan tätä työtä.”

Alan Taylor: ”Talvivaaran prinssi” (Kausi 2, Jakso 8)

”GOT on sarja, jossa voi tavoitella eeppistä, dynaamista visuaalisuutta. Mutta kun minua pyydetään valitsemaan suosikkikuvaus, mieleeni tulee jotain hyvin yksinkertaista – siirtymäkuvaus. Jon Snow on vangittu muurin pohjoispuolella. Näemme, kuinka hänen vangitsijansa johdattavat hänet liittymään villiintyneiden joukkoon. Otos on lyhyt, mutta se merkitsee minulle paljon.

Meidän oli tarkoitus kuvata kohtaus pienen järven rannalla Islannissa. Kun saavuimme paikalle, järvi oli jäätynyt. Kävelimme ulos tähystämään uutta maastoa – sekalainen kuvausryhmä, islantilaisia, englantilaisia ja amerikkalaisia. Kun olimme noin sadan metrin päässä, jää taipui ja ääni kuului kuin kaukainen ukkonen. Useimmat meistä syöksyivät takaisin rantaan, mutta islantilaiset jatkoivat kävelyä, ja tajusin, että se oli turvallista. Sen sijaan, että olisimme tuona päivänä kuvanneet järven rannalla, kuvasimme sen päällä, minijäävuorten keskellä.

Luonto voi usein aiheuttaa ongelmia, kun kuvataan kuvauspaikalla. Tämä oli yksi niistä ihanista tilanteista, kun se paransi suunnitelmiamme.”